F. スコット ヘス

F. スコット ヘス
2010年10月、ロサンゼルスのスタジオにいるF・スコット・ヘス
生まれる	( 1955-07-12 )1955年7月12日 メリーランド州ボルチモア
国籍	アメリカ人
教育	ウィスコンシン大学マディソン校、ウィーン美術アカデミー
知られている	写実的な人物画

F・スコット・ヘス（1955年7月12日生まれ）は、アメリカの画家、コンセプチュアル・アーティストである。彼は自身を「消極的なリアリスト」と称しているが、その作品は巨匠の技巧と観察された細部の表現に基づいている。^{[1] [2]} 美術評論家のドナルド・カスピットは、「ヘスは人生の神聖な瞬間を表現するために俗世間のリアリズムを用いている。なぜなら彼は、芸術の神聖さどころか、神聖さの感覚がほとんどまたは全くない俗世間に私たちが住んでいることを知っているからだ」と述べている。^[2]

F・スコット・ヘスは1955年にメリーランド州ボルチモアで生まれたが、フロリダ州とウィスコンシン州で育った。^[3] ヘスの両親が離婚したとき、彼は7歳で、縛られた裸の女性の絵を描いて反応した。ヘスはずっと後になってから、母親である「女性」を魔法で縛り、父親のように去ってしまわないようにしていたことに気づいた。^{[3] [4]ヘスは}ウィスコンシン大学マディソン校 で版画とデッサンに専念し、1977年に美術学士号を取得して卒業した。^[3]中欧の芸術家が示す心理的深みと技術的スキルに親近感を覚えたヘスは、1978年にオーストリアに移住し、ルドルフ・ハウスナーのマイスターシューレの学生としてウィーン美術アカデミーに入学した。^{[5] [6]} 

F・スコット・ヘスの最初の個展は1979年にオーストリア・ウィーンのギャラリー・ヘルツォークで開催され、その後すぐにドイツとフランスでグループ展が開催され、1982年にはウィーンのタバック美術館で2度目の個展が開催されました。 ^{[3] [7]}ウィーン滞在中、ヘスは1981年にオーストリアの権威あるテオドール・ケルナー賞を受賞しました。 ^{[7] [8]} 1984年にロサンゼルスに移住しました。^[5]ヘスは1990年に西部諸州美術連盟賞、1991年にJ・ポール・ゲティ美術館フェローシップと全米芸術基金ビジュアルアートフェローシップを受賞した。ヘスの作品の一部は、ロサンゼルス郡立美術館、サンノゼ美術館、オレンジ郡立美術館、パサデナ・カリフォルニア美術館、オークランド美術館、スミソニアン協会、ロングビーチ美術館、イラン・テヘランのバフマン文化会館などに永久コレクションとして購入されている。^{[7] [9]} 2014年にはマイク・マギーのキュレーションによるヘスの包括的な回顧展がカリフォルニア州立大学フラートン校のベゴヴィッチ・ギャラリーとロサンゼルス市立美術館で開催された。^{[5] [10] [11]}回顧展の作品を網羅した完全なモノグラフ「F.スコット・ヘスの作品集は、2014年にグランド・セントラル・プレスとギンコ・プレスから出版され、マイク・マギー、ダグ・ハーベイ、リア・オルマン、ジョン・シードによるエッセイが掲載されている。^[12] ヘスは、ロサンゼルスのオブジー・ギャラリー（1985-1994年）、サンフランシスコのハケット・フリードマン・ギャラリー（1998-2009年）、ニューヨークのヒルシュル＆アドラー・モダン（2010-2013年）に所属し、2010年からはカルバーシティのコプリン・デル・リオ・ギャラリーに所属している。^{[13]ヘスは現在、}ラグナ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインでBFAおよびMFAプログラムの准教授を務めている。 ^{[3] [11]}

バスターズは、F・スコット・ヘス、ジョン・フレーム、スティーブ・ギャロウェイ、ピーター・ゾコスキー、マイケル・C・マクミレン、ジョン・スウィハート を含む共同アーティストグループでした。 ^[14]スウィハートはバスターズの起源を次のように回想しています。

「バスターズは、みんなで集まってモデルから絵を描く絵描きグループから生まれました。絵を描いた後は、一緒にビールを飲んでおしゃべりをしました。自然と、最初はただ冗談を言っていたのですが、作品がかなり上手くなったので、バスターズを正式に名乗ることにしました。この名前は、作品に明確な親がないことを意味します。多くの人が私たちをそう思っているのも、おそらく同じです」^[14]

バスターズは1997年にカリフォルニア州サンタモニカのハンセイカー/シュレシンジャーで、1999年にはワシントン州シアトルのデイビッドソンギャラリーで展示を行った。^[6]

F・スコット・ヘスは1994年から2000年までの6年間をかけて『一日の時間』の制作に取り組み、中世の『時祷書』を大まかに参考にしながら、美術史、聖書、家族の日常のやり取りなどを、ヘスの神話上の一日の各時間を表す24枚の絵画に盛り込んだ。^{[15] [16]}

F・スコット・ヘスは、オレンジ郡美術館で展示されている彼の素晴らしい絵画シリーズを「無神論者のための祈り」と表現している。彼は、それらは「神を失っているが、人間であることの核心を探求している」宗教画であると言う。^[16]

— アートライター、リア・オルマン、ロサンゼルス・タイムズ

「Hours of the Day」シリーズは2001年10月にカリフォルニア州ニューポートビーチのオレンジカウンティ美術館で展示されました。 ^{[7] [13]}

『父方のスーツ』に収められた品々は、アメリカにおけるヘスの祖先の真実の物語を、4世紀にわたる芸術家や職人の目を通して語っており、その芸術家や職人は実在したかどうかは定かではない。^[9]このコレクションには、絵画、古い写真、陶磁器、歴史文書、武器、彫刻、骨董品など100点以上の品々が収蔵されており、すべて指定された時代の本物の品々として展示されている。^[9]ヘスは『父方のスーツ』に出てくる遺物の創作を主張していないが、自身のファミリー財団の収集ディレクターとして活動しており、アメリカ上院議員アルフレッド・アイバーソン・シニアやその息子で南軍の准将アルフレッド・アイバーソン・ジュニアを含むヘスの父方の視覚的な歴史物語をまとめることに専念している。 ^[9]ニューヨーク・タイムズ紙によると、「ヘス氏は独自の不条理芸術を考案した。例えば、肥料の煙にさらされて膨らんだという特大の南軍の制服を、先祖が特許を取得したばかりの製氷機や黒板を売り込もうとして失敗したことなど、実際の出来事の証拠と組み合わせた。「事実は私がでっち上げたものと同じくらい馬鹿げている」と彼は言った」。^[17]「The Paternal Suit」はサウスカロライナ州チャールストンのハルゼー現代美術館（2012年）で開幕し、アラバマ州モビールのモービル美術館（2013年）、サウスカロライナ州サムターのサムター美術館（2014年）、カリフォルニア州ロングビーチのロングビーチ美術館（2014年）を巡回した。^[7]

• YouTubeの「F. スコット ヘス インタビュー、パート 1/4、YouTube、2010 年 12 月 1 日、ArtStudent86」
• 「F. スコット ヘス、Vimeo、72 分、ニューヨーク アカデミー オブ アートでの講演、2014 年」