ジュネス・ミュージカル・インターナショナル

ジュネス・ミュージカル・インターナショナル

JMIのロゴ
略語	JMI、JMインターナショナル
設立	1945年7月17日
創設者	マルセル・キュヴリエ、ルネ・ニコリ
タイプ	非営利、利益団体
目的	あらゆる境界を越えて音楽を通じて若者や子供たちに成長する機会を提供すること。
本部	ブリュッセル、ベルギー
サービスエリア	全世界
事務総長	ブラスコ・スマイルフスキ
Webサイト	ホームページ

Jeunesses Musicales International (JMI)は、1945 年にベルギーのブリュッセルで設立された世界的な非政府青少年音楽団体です。その使命は、「あらゆる境界を越えて音楽を通じて若者が成長できるようにする」ことです。JMI は、若手ミュージシャン、若手観客、青少年エンパワーメント、青少年オーケストラとアンサンブルの 4 つの主要分野で活動しています。

JMI は 40 か国近くで活動しており、年間 36,000 件を超える音楽イベントを主催しています。これらのイベントは、幅広い音楽ジャンルに対応し、約 500 万人の若者に届けられています。この組織の活動は、ベルギー連邦政府、ベルギー連邦科学政策局 (BELSPO)、​​ACTIRIS、および欧州連合のクリエイティブ ヨーロッパ プログラムによってサポートされています。

マルセル・ジュール・レオン・キュヴリエは1899年5月22日にブリュッセルで生まれた。高校で一般教育を受けた後、ブリュッセル自由大学で法律を学び、法学博士号を取得した。また、熱心なスポーツマンでもあり、1920年と1924年のオリンピックにはベルギーのフェンシング代表チームの一員として参加した。^[1]

キュベリエは幼い頃から音楽に熱中し、エテルベーク音楽アカデミー、アンデルレヒト音楽アカデミー、ブリュッセル王立音楽院でバイオリンを学んだ。また、ジャズ愛好家でもあり、「ドクターズ ミステリアス シックス」という大学のバンドでサックスを演奏していた。

若い音楽家のための組織を作るというアイデアは、1928 年、ブリュッセルの芸術センターの建設を見守っていたキュヴリエの頭に浮かんだ。「私はいつも若者のためのコンサートをしたいと考えていた... このアイデアは、1928 年にすでに私の頭から離れなかったことを覚えている。芸術センターの建設中、梁や鉄格子の上を歩いていたとき、コンサート ホール、会議室、オフィス、ホールになる巨大な建物の中を虫のように歩いていたときだった。私は、要求が高く、尊敬に値する、生き生きとした聴衆、つまり若者について考えた。私は、スポットライトの前で、バルコニーから、ホールから、あらゆる方向から彼らがやってくるのを見た。私はすでに叫び声と拍手を聞いていた」(プログラム パンフレット「青年と音楽運動創立 25 周年」ブリュッセル、1965 年 1 月 11 日～16 日、7 ページからのテキスト) ^[2]

彼の生涯の夢は、1940 年に青少年音楽協会 (ベルギーでは Jeunesses Musicales としても知られる) の設立によって形になりました。この協会の目的は、以前の協会のように若者向けのコンサートを開催することだけではありませんでした。Jeunesses Musicales は、音楽を愛し、コンサートやイベントを企画できる若者の真のコミュニティと考えられていました。ルネ ニコリとの出会いが、1945 年に Jeunesses Musicales International の設立につながりました。今日 Jeunesses Musicales International として知られるこの協会は、後に彼を事務局長として認めることになります。

マルセル・キュヴリエは、生涯を通じて多くの重要な役割を担った。1927年、ブリュッセル・フィルハーモニー協会を設立し、死ぬまで同協会の理事長を務めた。1940年にはフランス青年音楽協会を、 1945年にはルネ・ニコリとともに国際音楽青年協会を設立した。後に同協会の事務局長となった。マルセル・キュヴリエのその他の注目すべき功績としては、1953年のベルギー・エリザベート王妃国際音楽コンクールの創設当初から理事を務めたこと、パリのユネスコ国際音楽評議会の事務局長に任命されたことが挙げられる。

1958年の第13回世界会議の開催中、マルセル・キュヴリエは同年春に心臓発作を起こし、回復中であった。不幸な出来事は、彼がチャイコフスキー・コンクールでエリザベート王妃に同行していたタシケント（ソ連）で起きた。医師は彼に完全休養を勧めたが、キュヴリエは熱意と情熱を持って演奏活動を続けた。彼は1959年9月、国際音楽評議会の会議に出席していたヴェネチアのホテルの部屋で死亡しているのが発見された。

ルネ・ウジェーヌ・ジョセフ・ニコリは、1907年9月22日、セーヌ＝エ＝マルヌ県アヴォンに生まれました。父親は男の召使、母親のマルグリットは女中という貧しい家庭に生まれました。しかし、両親がパリの有名な音楽出版社ジャック・デュランに雇われていたため、ルネ・ニコリの音楽家としての道は早くから始まりました。デュランはニコリに自分の家でクラリネットを教えました。当時はクラスが混在することは珍しかったのですが、2人はクラリネットとピアノを一緒に演奏していました。兵役を終えた後、ルネ・ニコリはジャック・デュランの出版社の管弦楽部門の責任者に就任しました。

ルネ・ニコリは、あらゆる社会的地位の人々に音楽の美しさを紹介するために、コンサートや音楽講座を企画しました。彼の取り組みはパリの高校にまで広がり、多くの音楽家や講演者を惹きつけました。「最初から、ルネ・ニコリの考えは音楽の覚醒でした。つまり、社会で最も恵まれない人々を含むあらゆる階層の若者に音楽を紹介し、非常に高い芸術水準のプログラムを提供して、新しい世代の音楽愛好家を育成することだったのです。」^[3]

1941 年の秋、ルネ ニコリーは、当時ブリュッセル フィルハーモニー協会の理事長だったマルセル キュヴリエと出会いました。この出会いが、二人の人生を変えることになりました。その後、ニコリーは、キュヴリエがブリュッセルで若者向けの同様の音楽イベントを企画していることを知りました。意見を交換した後、二人は力を合わせて運動を起こすべきだという結論に達し、その運動を「Les Jeunesses Musicales」と名付けました。

ルネ・ニコリは生涯を通じて数多くの役割を果たしました。フランス音楽芸術普及協会の理事長、フランス国立音楽委員会の副会長、文化省内でパリ大都市圏の交響楽コンサートの調整責任者を務めました。また、1969年から1971年に亡くなるまで、パリ・オペラ座の監督を務めました。それでも、彼は常にJMIの業務において重要な役割を果たしました。

マルセル・キュヴリエとルネ・ニコリは、1945年7月17日に手を組んだ。戦後の状況で彼らが国際音楽青年会を創設することは大胆な運動であったが、二人にはビジョンと決意があった。キュヴリエが1928年にこの構想を初めて思いついたブリュッセルの芸術宮殿が、協会の本部となった。フランスの作曲家クロード・デルヴァンクールが協会の初代国際会長となった。マルセル・キュヴリエは事務局長に任命され、死ぬまでその地位を保持し、ニコリは1945年に会計係となった。最初の総会は1946年5月16日と17日にブリュッセルで開催され、その場で協会の最初の規約が承認された。

国際音楽青年会は、すでに7カ国から代表が参加しており、当初から有望な取り組みでした。最初に加盟したのは1947年のルクセンブルクでした。その年、第2回総会にはさらに6カ国からオブザーバーが集まりました。その後、オランダ（1948年）、オーストリア、ポルトガル、スイス（1949年）、カナダ（ヨーロッパ以外の国として初めて、1950年）、西ドイツ（1951年）、スペイン、タイ（ 1952年）、キューバ、ハイチ、ブラジル（1953年）、イギリス、イタリア、ウルグアイ（1954年）、デンマーク（1958年）、イスラエル（1959年）が加盟しました。^[4]

1957年、政治的に独立した国のみを受け入れることが決定され、政府からの独立と委員会への若者の参加も要求されました。タイやブラジルなどの組織は後に消滅しました。

1958年にメンバーの年齢制限が決定されました。最低年齢は定められていませんでしたが、メンバーは30歳を超えることはできませんでした。同年、若者とアーティストの交流を目的としたプロジェクトが策定されました。また、ロバート・メイヤー卿は国際ユースオーケストラの実現を提案しました。

第4回会議は1949年にスケベニンゲンで開催されました。国際管弦楽団はイゴール・マルケヴィッチの指揮の下、初めてそこで演奏しました。

国際音楽青年会は設立当初からユネスコと協力関係を築いてきました。1949 年には国際音楽評議会(IMC)が共同設立され、世界で最も重要な音楽調整組織に成長しました。

1950 年の会議では、国際音楽青年会の最も重要な目的の 1 つが決定されました。この協会は、音楽を教えるだけでなく、若者に音楽に対する感受性を育むことを目的としています。翌年、常設の司法委員会が結成され、1952 年には地球儀に音符を描いた国際エンブレムが承認されました。1957 年には大陸横断ツアーが組織されました。

1960 年代は、社会的、経済的、技術的、文化的に多くの変化が起きた時代でした。JMI は、1959 年に創設者のマルセル・クーヴリエが亡くなったことで、すでに打撃を受けていました。音楽の発展はメディアの発展と密接に結びついており、アーティストが一般の人々の注目を集めやすくなりました。当時、若者はポップ ミュージックやロック ミュージックの普及に魅了されていました。

JMI 内部の変化は、1960 年から 1974 年まで協会の事務局長に任命されたポール ウィレムスによってもたらされました。彼の主な関心事の 1 つは、組織の拡大でした。その時期にユーゴスラビアが加盟し、続いて 1965 年と 1966 年にハンガリーやポーランド、ブルガリアなどの東側諸国が加盟しました。

同組織は文化的障壁を乗り越える試みの一環として、日本、韓国、モロッコなどの国も加盟させた。

1966 年の会議はパリのユネスコビルで開催され、音楽教育というテーマが取り上げられました。その後、世界音楽青年の日が宣言され、国際音楽評議会がそのアイデアを引き継いで、10 月 1 日を国際音楽の日としました。

1969年は、この団体の知名度を上げる上で重要な年となった。この取り組みはユーゴスラビアから始まり、グロジュニャンの若い学生のためのサマーキャンプの創設にまで及んだ。第二次世界大戦後、クロアチアのこの都市の人口は急激に減少したが、1965年は、復興を手伝いに来た画家や彫刻家によって、この都市が復興を遂げた年であった。イタリアの雰囲気を持つこのクロアチアの都市は、中世の建築、ブドウ園、ボヘミアンな雰囲気に溢れていた。それ以来、グロジュニャンは「芸術家の街」として知られ、6月15日から9月15日まで音楽講座を開催している。グロジュニャンにジュネス・ミュージカルが到着すると、この団体が借りていた家の改修が始まり、センターの多数の参加者、教師、ゲストで賑わい、街に新たな活気がもたらされ、さまざまなイベントや娯楽活動が企画され、グロジュニャンの評判は広く広まった。^[5]

1972 年にジュネス・ミュージカル・インターナショナルがキュヴリエ・ニコリ財団を設立しました。同財団の目的は、若い音楽家を支援したり、新しい刺激的なプロジェクトに資金を提供することでした。

1974 年にストックホルムで開催された総会は、JMI の目的に「現代音楽」を含めることに寄与しました。

「黄金の 60 年代」は終わり、全体的な経済状況が新しい国の参加を妨げていたにもかかわらず、1975 年は JMI の 30 周年を祝いました。その年、創設者のベルギーとフランスが総会と会議を組織しました。パリで開催された会議のテーマは「音楽アニメーション」でした。

1977 年は文化の境界を打ち破る年となり、初めて極東のソウル(韓国) で会議が開催されました。2 年後の 1979 年、会議ではポップ ミュージックというテーマが取り上げられました。

その後の数年間は、アメリカ大陸の会議組織への直接的な関与が顕著になりました。カナダは 1985 年に「両アメリカ大陸の音楽」をテーマにした会議を開催し、2 年後には会議は南のコルドバ(アルゼンチン) に移されました。

1980 年代には、JMI の国際的性格が高まりました。これは、オーストラリアとニュージーランドが加盟し、この 2 国が組織の 5 番目の大陸となったためです。また、アフリカのいくつかの国 (エジプトなど) との交流も行われました。

1985年、ジュネス・ミュージカル世界管弦楽団はカナダ、日本、韓国を経由して実際に世界一周旅行をしました。1987年に世界管弦楽団が 米国の少年合唱団やウィーン・ジュネス合唱団とともに、ベルリンの壁の両側でブリテンの「戦争レクイエム」を演奏したことは印象的でした。これは象徴的な瞬間であり、音楽には壁を打ち破り、代わりに重要な社会的文化的つながりを築く真の力があることを強調するようになりました。

1990 年代は、西ヨーロッパで強力な勢力であった共産主義の崩壊によって国際的に特徴づけられた時代でした。この重大な政治的変化は、ジュネス・ミュージカルにも影響を及ぼしました。その後、旧ユーゴスラビアは独立国家に分裂し、これらの国は直ちに加盟国として受け入れられました。他の国々も加盟したため、組織の 50 周年を目前にして、加盟国数は 50 か国に達しました。

1991 年、JM スウェーデンの主導による Ethno プロジェクトが始まりました。このプロジェクトは毎年夏にファルンで開催されます。そこでは、数多くのフォーク シンガーが集まり、組織の若者たちと音楽や人生経験を共有します。

90 年代の最も重要な特徴の 1 つは、ジャンルの多元性でした。これは JMI のプログラムにも反映されており、組織は時代に合わせて進化する必要がありました。

JMI の最初の国際エンブレムは 1952 年に決定されました。このため協会はコンテストを開催し、優勝者はオーストリアでした。当時のロゴは地球儀上の音符のように見えました。

90 年代の初めには、JMI の新たな視覚的表現が生まれました。新しいエンブレムは、若者によって若者のために作られたこの世界的な音楽組織のダイナミクスをよりよく表すものとなりました。長くて黒い茎の付いた赤い卵です。16 音符は、より象徴的で大胆で若々しい印象のエンブレムに置き換えられました。

最初は懐疑的だったが、代表者たちは新しい、より鮮明なアプローチを受け入れるようになった。新しいデザインは多文化主義を表現することを意図しており、音楽は障壁を打ち破って人々を団結させることができるという考えを受け入れるようになった。クリストフ・プラテンは、この多文化主義の考えを強調している。「赤と黒の選択はコントラストを示しているが、全体も表している。デザインにはヨーロッパ、地中海、さらには極東の要素がある。親しみやすくエキゾチックなものが色彩豊かで比喩的な新世界交響曲に溶け込み、形にまで及ぶ弁証法的な緊張へと発展し、次のような連想を呼び起こす。つまり、Jeunesses Musicales は音楽だけでなく、政治、民族、文化、性的分断を超えた出会い、共通の境界への挑戦、そして若々しい精神と音楽への情熱から生み出される JM の United Sounds に至るまで、多くの声が más allá と叫んでいる。」^[6]

赤い卵と黒い茎で構成された横長のロゴは、2016 年にミラノで開催された総会で承認されました。

このプログラムは、若い音楽家にプロの音楽家としてのチャンスを提供します。世界中の音楽家が毎年 2 ～ 3 日間集まり、ピアツーピアの指導を行います。プログラムはコンサートで終了します。

このプロジェクトは、15～30歳の伝統音楽/フォークミュージシャンのために1990年に結成されました。毎年、ベルギー、クロアチア、キプロス、デンマーク、エストニア、スロベニア、スウェーデン、ノルウェー、フランス、ポルトガル、ドイツ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、インド、オーストラリア、ウガンダで開催される一連のサマーミュージックキャンプと、小規模なアンサンブルのツアープロジェクトが含まれます。各Ethnoには世界中から参加者が集まります。

Ethno では、若いフォークミュージシャンたちが集まり、それぞれの文化に伝わる伝統的なフォークソングを耳で教え合います。ワークショップ、ジャムセッション、セミナー、パフォーマンスの組み合わせを通じて、ミュージシャンはさまざまな音楽スタイルを学ぶ機会を得ます。

Ethnoは、2008年にヨーロッパ青年フォーラムが発表した非公式教育に関するサンシャイン報告書で、若者向けの非公式教育の優れた実践として認められました。^[7]このプログラムは、JMI ETHNO委員会によって運営されています。

音楽へのアクセスは基本的人権であり、若者と地域社会の持続可能な発展に貢献する要因であるという信念に基づき、Jeunesses Musicales International (JMI)、リマソールの文化運動EPILOGI、アラブ音楽アカデミー(アラブ連盟)は、キプロスのリマソールにユーロ・アラブ青少年音楽センターを設立するための共同事業に着手しました。

EAYMC は、2 つの地域の若い伝統音楽/民俗音楽家を集めた青少年音楽キャンプである ETHNO Cyprus とともに 2005 年に始まった、上記のパートナー間の協力の結果です。

このプロジェクトは、2006年と2008年のEthno Cyprus（Youth EuroMedとキプロス教育文化省の資金提供）、若い音楽家だけでなく若い文化活動家も集めた2010年のCyprus in Action（欧州文化財団^[8]の資金提供）、そして最後に2011年から2012年にかけてのEuro-Mediterranean Youth Music Dialogues（EU「文化2007-2013」プログラムの資金提供）へと継続されました。

直近のプロジェクトでは、パートナーはアンマンでユーロ・アラブ青少年音楽フォーラム、アンマンとバルセロナで能力開発トレーニングコース、リマソルでユーロ・メッド青少年合唱フェア「合唱の交差点 2011」を開催し、合計 500 名以上が参加し、主に若い聴衆である 5,000 名以上が来場しました。

反汚職ユースボイスは、反汚職と健全な統治をテーマにした、35 歳以下の若いミュージシャンによるオリジナル曲の国際コンテストです。このコンテストは、汚職撲滅を具体的な目標とする民間社会組織の世界的ネットワークであるグローバル反汚職ユースネットワークの 2010 年の取り組みです。

Fair Play は、世界中の社会意識の高いアーティストと市民を結びつける意識向上プログラムおよびネットワーク構築活動です。

このプロジェクトは、社会貢献のための優れたデジタルコンテンツとして「あなたの文化を創ろう!」部門で2012年のヨーロッパユースアワードとワールドサミットユースアワードを受賞しました。^[9]

JMI財団、世界青年汚職防止ネットワーク、世界銀行研究所、トランスペアレンシー・インターナショナルとの提携により開催されます。

Imagine Music Experience は、若手アーティストのためのあらゆるスタイルの音楽コンテストです。すべてのイベントには、業界のプロによるトレーニング、ワークショップ、マスタークラスなど、教育的/社会的側面があります。

コンテストは毎年、ベルギー、クロアチア、フランス、マラウイ、ノルウェー、スロベニア、スウェーデン、ジンバブエで全国規模で開催され、毎年イマジン エクスペリエンスとインターナショナル イマジン ファイナルで最高潮に達します。

2015年現在の新規参入国には、スペイン、オランダ、ブラジル、オーストラリア、チェコ共和国が含まれます。

過去の国際優勝者は、2013 年: Were (ジンバブエ)、2012 年: Gustaf (スウェーデン)、2011 年: Algot (スウェーデン) です。

EU の CULTURE プログラムによってサポートされています。このプログラムは JMI IMAGINE 委員会によって管理されています。

JM ジャズ プログラムは、国際サマー ジャズ キャンプ、国際プロジェクト、ジャズ アンサンブル ツアー、JMI 諸国間のジャズ ミュージシャンの国際交流の促進に取り組んでいます。

その主な目的は、若手ジャズミュージシャンに、主要なコンサートホール、劇場、フェスティバルで高い専門水準の演奏経験を積む機会を提供し、優れたジャズミュージシャンとジャズ音楽の分野で音楽的アイデアを共有することです。その主力プログラムは、選抜された若手ジャズミュージシャンの国際アンサンブルである JM JAZZ World です。

これは、会議と総会を通じて加盟組織が一堂に会する年次イベントです。このイベントは毎年異なる国で開催されます。

このプログラムは2013年に開始されました。この世界的な取り組みは、国際労働機関（ILO）^[10]とその児童労働撤廃国際計画（IPEC）と指揮者、音楽家、音楽家団体、音楽教育団体を結び付けています。

この取り組みを支持する創設者は以下の通りである:クラウディオ・アバド、ホセ・アントニオ・アブレウ、アレッシオ・アレグリーニ(ミュージシャンズ・フォー・ヒューマン・ライツ創設者)、^[11] ダニエル・バレンボイム、ピラール・フラード、ブノワ・マシュエル(国際音楽連盟事務局長) 、^[12]ディエゴ・マテウス、ロドルフォ・メデロス、エドゥアルド・メンデス(シモン・ボリバル音楽財団エル・システマ事務局長)、アントニオ・モスカ(トリノ・スズキ・オーケストラ監督)、ガイ・ライダー(ILO事務局長)、ブラスコ・スマイルフスキ(国際青年音楽連盟事務局長)。

この非営利団体は、1995年にJeunesses Musicales International (JMI)によって設立され、毎年恒例のフェスティバルや国際バンドツアーを企画し、マラウイ、モザンビーク、タンザニア、ザンビア、ジンバブエで多くの若い才能を育成し、独立したMusic Crossroads団体を設立しました。

このプロジェクトはノルウェー外務省の支援を受けている。

JMI は、グロジュニャン(クロアチア)のクロアチア音楽青少年国際文化センターと、ドイツの ヴァイカースハイム音楽アカデミーという 2 つの国際芸術センターを誇りを持って認定しています。

JMクロアチア^[13]とJMドイツ^[14]によって設立されたこれらの文化センターは、世界中の若者に開かれており、発展、教育、アイデアの交換のためのユニークな音楽環境を提供し、講師や教授によるさまざまな音楽や芸術のワークショップやセミナーを提供しています。

1989年に発足し、17歳から26歳までの100人ほどの若い歌手で構成されています。世界青少年合唱団財団（オランダ、ハーグ）によって運営され、国際合唱連盟、 ^[15]、国際青少年音楽協会、ヨーロッパ合唱協会-ヨーロッパ・カンタート^[16]の3つの後援団体によって設立されました。

これは、ヨーロッパ青年フォーラムが主催する、毎年開催される若者主導の政治的フェスティバルです。^[7]

Jeunesses Musicales は EYF と協力して、Yo!Fest の重要な一部である大成功を収めた新進バンド コンテストを主催しています。

これは、子供や若者にライブ音楽を届けるために活動しているすべての人のための国際的なプラットフォームです。

このプログラムには、国際会議およびショーケースであるYAMsession ^[17]、芸術的にも社会的にも若者に影響を与える世界中の最先端のライブ音楽作品を発掘し支援する YAMawards ^{[18]が含まれます。}

YAMspace は、業界の専門家に、仕事の質を向上させる情報を共有、議論、アクセスする環境を提供するオンライン プラットフォームです。YAM は JMI の活動の 40% 以上を占め、世界中で年間 14,000 回のコンサートを開催しています。

YAM 内で最も人気のある活動の 1 つである Blackboard Music Project (BbMP) の主な目的は、参加国における若い聴衆 (YA、主に学童) 向けのコンサートの量と質を高め、ヨーロッパ諸国/地域間のコンサートの交流の可能性を高めることです。

このプログラムは、JMI 会員とデンマーク、ベルギー、フランス、北マケドニア、クロアチア、ノルウェー、スウェーデンの若手観客プロデューサーとのパートナーシップであり、JMI 若手観客委員会が共同管理し、EU クリエイティブ ヨーロッパ プログラムが共同出資しています。

• 国連経済社会理事会（ECOSOC）（Ros C）
• 国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）
• 国際音楽評議会^[19]
• 欧州青年フォーラム^[20]
• カルチャーアクションヨーロッパ^[21]

• ジュネス ミュージカル チェコ共和国

• マイケル・ケネディ、ジョイス・ボーン (1996)。「Jeunesses Musicales」。オックスフォード音楽辞典。2011年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月27日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

• 公式サイト