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ウィレム・デ・ロイ（1969年、オランダ、ベフェルウェイク生まれ）は、映画やインスタレーションなど、さまざまなメディアで活動するアーティスト兼教育者です。彼は、イメージの制作、文脈化、解釈を研究しています。流用とコラボレーションはデ・ロイの芸術的手法の基本であり、彼のプロジェクトは美術史と民族誌の新たな研究を刺激してきました。[1]
バイオグラフィー
ウィレム・デ・ローイはアムステルダム大学(1989 ～ 1990 年) で美術史を学び、アムステルダムにあるゲリット リートフェルト アカデミー(1990 ～ 1995 年) とアムステルダム国立大学(1997 ～ 1998 年) で美術を学びました。 [2]彼は、1994 年から 2006 年まで、イェロン・デ・ライケ (1970 年にオランダのブラウワースハーフェンで生まれ、2006 年に死去) と協力して、デ・ライケ / デ・ローイとして活動しました。[3] 2007 年にデュッセルドルフのK21で、 2008 年にボローニャ近代美術館( MAMbo ) で主要なモノグラフ展が開催され[4] 、2005 年のヴェネツィア ビエンナーレではオランダを代表して展示されました。
デ・ロイは1998年以来、教鞭をとり、講演活動を行っている。 2002年から2014年までアムステルダムのデ・アトリエで勤務し、2006年からはフランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレで美術の教授を務め、[5] 2015年からはアムステルダム国立美術アカデミーの顧問を務めている。 [6]
作品
2004年、デ・ロイは自身の作品に他のアーティストの作品を取り入れ始めた。例えば、彼の映画『オシドリ』（2005年）[7]は、2005年にアムステルダム市立美術館で、同美術館のコレクションのオブジェクトやアート作品と並んで上映された。 [8] 2007年、デ・ロイはアーティストのイサ・ゲンツケン、ケレン・シッター、デザイナーのフォン・レンの作品を取り入れたインスタレーションを2つ制作した。1つはパリのギャラリー・シャンタル・クルーゼルで「The Floating Feather」と題し、[9]、もう1つはケルンのギャラリー・ダニエル・ブッフホルツで「Birds in a Park」と題した。[10] 2009年のインスタレーション「Birds」はロンドンのキュービット・アーティスツで展示され、オランダ人アーティストのヴィンセント・ヴルスマの作品などが含まれていた。
2010年、デ・ロイはベルリンの新国立美術館で「イントレランス」と題したインスタレーションを発表した。これはオランダの動物画家メルヒオール・ドンデクーテルの作品18点と18世紀のハワイの羽根細工の選りすぐりの作品を組み合わせたものである。この3部作の出版物には、ドンデクーテルの作品に関する最初の本格的なモノグラフと、アドリエンヌ・ケップラーが書いたハワイの羽根細工として知られるカテゴリーに属するすべてのケープ、ヘルメット、神像のカタログ・レゾネが含まれている。[2]
2012年のインスタレーション「Residual」では、ヤコブ・ファン・ロイスダールの17世紀の絵画を、その絵画に描かれた場所、つまり同名の都市にあるベントハイム城に配置している。 [11] [12]
デ・ロイの2014年のプロジェクト「Character is Fate」は、ロッテルダムのFKAWDWでの1年間にわたるインスタレーションと、ピエト・モンドリアンが母国オランダから移住する前に自分で作成した1911年の星占いの出版で構成されていました。 [13]
「アソシエイト」と「職業的犠牲者」の記念碑化提案（2018年）は、ドイツの記念碑文化においてあまり代表されていない2つのグループに、ダッハウの旧ナチス強制収容所の記念碑の場所を与えることを目的としている。[14]
2002年以来、デ・ロイは花で作られた彫刻シリーズ「ブーケ」を制作している。[15]
デ・ロイは2010年以来、18世紀の画家ディルク・ヴァルケンブルフの生涯と作品に関する初のモノグラフの出版に取り組んでいる。[16]
受付
美術史家パメラ・M・リーは、2008年にアートフォーラムで出版されたデ・ライケ/デ・ロイの作品集の序文で、彼らの作品について次のように述べている。「イメージの再帰的な経済性、つまりその感情的な力、知覚を誘惑し組織化する能力、そして時間と主観性の媒介」を、アーティストたちはたどっている。[17]
2010年に雑誌「アフターオール」に掲載されたディーター・ロールストラテとのインタビューで、デ・ロイは次のように述べている。「『表現する』、『イメージする』という概念そのものが、私の作品が最も深く関わっているものです。」[18]
2016年のアートフォーラムの記事でデ・ロイの作品の性質について考察した美術史家ダニエル・バーンバウムは、彼の作品は「（…）私たちが芸術作品に読み取ろうとする意味のテクスチャーを真っ向から切り裂く抽象化の例として機能している」と書き、「物理的な結晶として存在するかもしれないが、その論理は映画の戦術、つまりフレーミング、カット、編集、そして何よりもフォーカスに大きく依存している。フォーカスという概念自体が、離散性と文脈的埋め込み性の弁証法を前提としている。フォーカスとは、あれを無視することでこれに注意を引くことである。イメージに焦点を合わせるという行為において、映画製作者は対象を精査するよう促すと同時に、世界の残りの部分はフレームの端の向こう側にまだあるという事実を明確に表現する。この弁証法はデ・ロイの作品の鍵であり、展示要素やフレーミング装置には芸術そのものと同様に細心の注意が払われている」と述べている。[19]
展示会
機関的な個展には、ドレスデン国立美術館（2019）などがあります。[20]ベルリン 美術館(2017)。[21] IMA ブリスベン (2017)。[22] MMK 近代美術館、フランクフルト/マイン (2016)。[23]ル・コンソーシアム、ディジョン (2015)。[24] ユダヤ博物館、ニューヨーク (2014)。[25]ピクトグラム、ワルシャワ (2012)。[26] 新国立美術館、ベルリン (2010)。[27]マンボ ボローニャ (2008)。[28] K21、デュッセルドルフ (2007)。分離派、ウィーン (2005) [29]およびチューリッヒ美術館 (2003)。[30]
グループ展としては、ノッティンガムのジョン・ハンサード・ギャラリー（2020年）、[31]ムンバイのBDL美術館（2019年）、[32]ロサンゼルスのハマー美術館（ 2018年）、 [33]ジャカルタ・ビエンナーレ（2017年）、[34]リムリック・ビエンナーレ（2016年）、[35]ベイルートのアイシュティ財団（2015年）、[36]第10回上海ビエンナーレ（2014年）、[37]ダカールのロー・マテリアル・カンパニー（2013年）、[38]ブリュッセルの BOZAR美術センター（2011年）、[39]ソウルのメディアシティ（2010年）、[40]第2回アテネ・ビエンナーレ（2009年）[41]ロサンゼルスの全米日系人博物館（2008年）などがあります。[42]
コレクション
デ・ローイの作品は、アムステルダム市立美術館のコレクションで見ることができます。ムモク、ウィーン;ハンバーガー駅、ベルリン;ポンピドゥーセンター、パリ;ロサンゼルスのMOCAとニューヨークのMOMA 。 [43]
認識
2000年にデ・ロイジはバロワーズ芸術賞を受賞し[44] 、 2004年にはヒューゴ・ボス賞にノミネートされ[45]、2014年にはヴィンセント賞にもノミネートされた[46]。
その他の活動
デ・ロイは2004年にハーバード大学のロバート・フルトンフェロー、[47]、2006年にベルリンのDAADフェロー、 [48] 、 2018年にサルヴァドール・ダ・バイーアのゲーテ・インスティトゥートのレジデントを務めた。 [49]
2016年、デ・ロイは芸術家のためのプログラムBPA//ベルリンを共同設立し、[50]オランダ王立芸術科学アカデミー（KNAW）の会員となった。[51]
また2016年には、デ・ロイは2018年のベルリン・ビエンナーレの芸術監督にガビ・ングコボを指名した選考委員会の一員であった。[52]
参考文献
- ^ 管理者。 「ウィレム・デ・ローイ」。ハーバード大学の映画研究センター。2020年10月20日に取得。
- ^ ab Willem de Rooij – Intolerance、新国立美術館 / 新国立美術館、ベルリン
- ^ ケルニッシャー美術館。Konzepte der Liebe/愛の概念。展覧会カタログ。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、2008年。
- ^ マンボ・ボローニャ
- ^ “ウィレム・デ・ローイ – シュテーデルシューレ”. www.staedelschule.de 。2020年10月20日に取得。
- ^ アムステルダム国立大学、顧問。 「アドバイザー | レジデンシー」。Rijksakademie van beeldende kunsten 。2020年10月20日に取得。
- ^ ライケ、ジェロン・デ; Rooij、Willem de (2005-06-12)、オシドリ、Cas Enklaar、Anke van 't Hof、Runa Islam 、 2018-01-26取得
- ^ デ・ライケ / デ・ローイ – オシドリ (オランダ・パビリオン・ビエンナーレ 2005)
- ^ ギャラリー シャンタル クルーゼル
- ^ ギャラリー ダニエル ブッフホルツ
- ^ スヴェン、リュティケン (2012). 「ウィレム・デ・ローイ – 残留」。スヴェン・リュティケン。2020年10月20日に取得。
- ^ “kunstwegen | クンストラー、ウィレム・デ・ローイ、バート・ベントハイム”. www.kunstwegen.org 。2020年10月20日に取得。
- ^ 「ウィッテ・デ・ウィット現代美術センター：性格は運命である」。
- ^ “昨日のことを明日話してください: ウィレム・デ・ローイ”.昨日明日.nsdoku.de 。2020年10月20日に取得。
- ^ アドリヘム、ヤン・ヴァン (2011)。ウィレム・デ・ローイ。ザ・ブーケッツ (2002–2010)。ロッテルダム: マレンテ・ブルームフーベル、トゥース・ファン・クーテン(編): Windflower。自然の認識。 177–190ページ。
- ^ Tropenmuseum (2019年6月20日). 「奴隷制の主題：記憶の場所としてのディルク・ヴァルケンブルフとアルベルト・エックハウトの絵画」.物質文化研究センター.
- ^ リー、パメラ M. 「ジェロン・デ・ライケ/ウィレム・デ・ローイ：ポートフォリオ」アートフォーラム、2008 年 3 月、p. 318
- ^ 結局のところ、オンライン、活動中のアーティスト: ウィレム・デ・ローイ
- ^ ダニエル・バーンバウム (2016 年 9 月)。 「花の命令法：ウィレム・デ・ローイの芸術」。www.アートフォーラム.com 。2020年10月20日に取得。
- ^ “クプフェルシュティッヒ＝カビネット: デ・ライケ/デ・ローイ”. kupferstich-kabinett.skd.museum 。2020年10月20日に取得。
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- ^ “ウィレム・デ・ローイ、グリプト・アモク、ワルシャワ、ポーランド”.ギャラリー シャンタル クローセル。2020年10月20日に取得。
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- ^ “ルーイジ、Dhr. W. de (Willem) — KNAW”. www.know.nl 。2020年10月20日に取得。
- ^ ガビ・ングコボが第10回ベルリン・ビエンナーレのキュレーターに任命された。 ベルリン・ビエンナーレ、2016年11月28日のプレスリリース。
外部リンク
- ギャラリー ダニエル ブッフホルツ: ウィレム デ ローイ
- フリードリヒ・ペッツェル・ギャラリー: ウィレム・デ・ローイ
- ギャラリー シャンタル クローセル: ウィレム デ ローイジ
- Regen Projects: ウィレム・デ・ローイ
- フリーズ・マガジン: ウィレム・デ・ローイジとクリストファー・ウィリアムズとの会話