愛し合う

愛し合う
劇場公開ポスター
監督	アーサー・ヒラー
脚本	バリー・サンドラー
ストーリー	A. スコット バーグ
制作：	アレン・R・アドラー ダニエル・メルニック
主演	マイケル・オントケアン ケイト・ジャクソン ハリー・ハムリン ウェンディ・ヒラー アーサー・ヒル
撮影	デビッド・M・ウォルシュ
編集者	ウィリアム・H・レイノルズ
音楽：	レナード・ローゼンマン
配布元	20世紀フォックス
発売日	1982年2月12日 ( 1982-02-12 )
実行時間	113分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1400万ドル[1]
興行収入	11,897,978ドル（北米）

『メイキング・ラブ』は、アーサー・ヒラー監督、ケイト・ジャクソン、ハリー・ハムリン、マイケル・オントキーン主演の1982年のアメリカのドラマ映画です。この映画は、自分の同性愛を受け入れようとする既婚男性と、彼と妻、そして別の男性の間で生まれる 三角関係を描いた物語です

ザック・エリオットは、ロサンゼルス地域で成功している若き腫瘍医で、 1980年代初頭に同じく成功していたテレビネットワークの重役クレアと結婚しました。二人は大学時代に出会い、結婚して8年になります。二人の関係は概ね幸せで、ギルバートとサリバン、そして年配の元隣人ウィニー・ベイツから紹介されたルパート・ブルックの詩を愛好しています。家族を持つつもりで、夫婦は大きな家を購入します。

クレアは知らないが、ザックは他の男性に惹かれる気持ちに悩んでいた。彼は車で男性をナンパし、昼休みにウェスト ハリウッドのゲイバーに通い始めるが、性行為には至らない。健康診断に来た、ゲイであることを公言している小説家バート マグワイアと出会ったことで、状況は一変する。バートは、かなり快楽主義的な独身生活を送っており、複数の性的パートナーをナンパし、ゲイバーやクラブに通い、時には娯楽目的で麻薬を摂取する。ザックとバートは、言葉には出さずに互いに惹かれ合い、ランチに出かける。

数日後、ザックは彼をディナーデートに誘う。彼はクレアに、仕事が遅くなると嘘をつく。バートの家で、ザックはまだ自分をゲイだと認識できず、代わりに「好奇心旺盛」だと言っていることが明らかになる。ザックとバートはベッドに入る。ザックが他の男性とセックスをしたのはこれが初めてだった。ザックは一晩泊まりたいと言うが、バートはいつものように彼を無視する。怒ったザックは去るが、後にバートの親密さへの恐怖に挑む。その恐怖は、成長期に支配的で感情的に虐待的な父親と過ごした彼自身の問題児生活に起因する。バートは週末に一緒に過ごす計画を立てる。

クレアは夫婦間の距離がどんどん遠ざかっていることを心配し、上司に1年間の休暇を申請する。代わりに、上司はクレアを昇進させ、週末の出張でニューヨークに行かせる。ザックはバートともっと一緒に過ごす機会を利用するが、結局口論になる。ザックはバートの新作小説のアウトラインが正直ではないと言い、バートはザックが自分の性的指向について正直でないことを問い詰める。その夜、ベッドでザックはバートに愛していると告げる。翌朝、バートはザックへの気持ちが高まっていることを恐れ、再び彼を遠ざける。

最終的に、バートはザックに好意を抱いていることに気づくが、ザックが必要とする覚悟はまだできていない。映画の中で最後にバートが見られるのは、バーでデートしているところである。

クレアが旅行から戻ると、ザックは他の男性への気持ちを打ち明ける。クレアは何でもできると言ったが、反応が悪く、ザックは去る。数日後、感情的になったクレアはザックの服を何着か捨て、男性の名前と電話番号が書かれたマッチ箱を見つける。クレアはザックが会ったことがある人を見つけ、話をする。クレアはザックが比較的普通で幸せな生活を送っていることを知る。クレアはザックに結婚生活を続けるよう説得し、他の男性と浮気をしても構わないと説得する。しかしザックは、もう嘘をついて生きることはできず、自分に正直になる必要があるので、手放さなければならないと彼女に告げる。そして、クレアに、ニューヨーク市でガン患者を診る仕事の見込みがあることを伝える。最終的に、彼らは離婚に同意する。

映画は数年後、ザックとクレアの元隣人であるウィニー・ベイツの死で終わる。ザックはニューヨークに住んでおり、ケンという名の投資銀行家の男性と真剣な交際をしている。彼はウィニーの葬儀のためにロサンゼルスに戻る。クレアはその後建築家と再婚し、ルパートという名の幼い息子がいる。彼女は現在専業主婦であることが漠然と示唆されている。葬儀の後、ザックとクレアは自分たちの生活について話し合い、自分たちの幸せと、お互いが幸せであることへの感謝を述べる。

映画全体を通して、バートとクレアは短い独白をいくつか披露し、自分たちの生活の側面や、スクリーンで映し出されたシーンに対する気持ちについてカメラに向かって直接語ります。

• マイケル・オントケアン（ザック・エリオット役）
• バート・マグワイア役のハリー・ハムリン
• クレア・エリオット役ケイト・ジャクソン
• ウェンディ・ヒラー（ウィニー・ベイツ役）
• ヘンリー役のアーサー・ヒル
• ナンシー・オルソン（クリスティーン役）

『メイキング・ラブ』の核となる構想は、1978年の伝記『マックス・パーキンス 天才編集者』のプロモーションツアー中に作家スコット・バーグに浮かんだと言われている。ツアー中にバーグは大学時代の友人数人と連絡を取り、同性愛関係のために結婚を諦めていることを打ち明けられた。バーグは「これは我が国の次の大きな社会運動になると思った。60年代に映画化された黒人の権利運動や70年代のフェミニスト運動が、80年代にはゲイ運動になるだろう」と語った。^[2]バーグは、大学時代の友人たちの告白に基づいたストーリーを、バーグと同じくゲイであることを公言している友人の脚本家バリー・サンドラーに売り込んだ。サンドラーは「最初は（バーグの物語を脚本化することに）抵抗した」と語っている。サンドラーがバーグとのコラボレーションに同意するまでに6ヶ月が経過した。「私はいつも、とても光沢のあるハリウッドタイプの映画を書いていた」...「（バーグの物語は）とても繊細で、潜在的に爆発的だった...この映画を制作することは、私がこれまで経験したことのない自分の精神の部分を深く探求することを意味した」。^[2]バーグは「80年代のゲイ運動」を映画に「翻訳」するという目的を公言していたが、『メイキング・ラブ』の脚本の計画上の焦点は「夫婦のラブストーリー」だった。バーグは「大手スタジオの興味を引くには、ラブストーリーを持つことが非常に重要だった」と語った。^[2] 20世紀フォックスの新社長シェリー・ランシングは、サンドラーの脚本案の概要に基づいてこのプロジェクトにゴーサインを出した。1980年秋には125ページの脚本の下書きが完成しており、アーサー・ヒラーが監督に任命された。ヒラーが監督した1970年の象徴的な映画『ラブ・ストーリー』は『メイキング・ラブ』の宣伝で頻繁に言及され、後者は「80年代の『ラブ・ストーリー』」と位置づけられていた。^[2]

『メイキング・ラブ』の共同プロデューサーであるダニエル・メルニックは、映画の2人の男性主演、マイケル・オントケアンとハリー・ハムリン、そして女性主演のケイト・ジャクソンが「当初の候補」だったと主張したが、「脚本を数人の俳優に送ったが、興味がない、もしくは『忙しすぎる』という返事があった」と認めた。^[3]伝えられるところによると、映画製作者はマイケル・ダグラスをザック役にキャスティングしたいと考えており、彼が映画のオリジナル脚本を渡さなかった後、改訂版が送られてきたが、これも渡さなかったという。ザック役に打診された別の俳優、トム・ベレンジャーは、スケジュールの都合でこの役を断ったと言われている（ベレンジャーは1981年春に『欲望という名の電車』で日本ツアーを行っている）。 ^[2] ハリソン・フォード、ウィリアム・ハート、ピーター・ストラウスにもザック役の打診があったが、失敗に終わったと言われている。アーサー・ヒラーによると、彼が『メイキング・ラブ』の再主演を打診した俳優のほとんどは、彼らには検討すらしないよう忠告したという。^[4] 1972年から1976年にかけてABCテレビのシリーズ『ルーキーズ』でオントケアンと共演したケイト・ジャクソンは、1981年2月17日の放送前にヒラーのためにプレビューされたテレビ映画『薄氷』での彼女の演技を評価して、ヒラーによって『メイキング・ラブ』の女性主役にキャスティングされた。 ^[5]

『メイキング・ラブ』は、1982年に公開されたいくつかの主流ハリウッド映画のうちの1つであり、同性愛というテーマをより寛容で同情的な観点から扱おうとした。他の作品には、 『パーソナル・ベスト』、『ビクター/ビクトリア』、『パートナーズ』などがある。『メイキング・ラブ』は、カミングアウトと、カミングアウトが結婚生活に与える影響というテーマを扱った最初の主流ハリウッド映画ドラマと言われている。^[6]

この映画は、いわゆる「ゲイのライフスタイル」の2つのイメージを対比させている。ザックは長期にわたる一夫一婦制の関係を築きたいと望んでいるが、バートは性的に奔放で、約束を守ることに興味がない人物として描かれている。

多くの女性がキャリアを追求する際に感じる緊張の問題は、クレアがキャリアと出産のどちらかを選ばなければならないという不安にも触れられている。映画の終わりまでに彼女は確かに子供を産んでいるが、まだ働いているかどうかは明言されていないため、その問題は結局未解決のままである（ただし、現在は主婦であることが示唆されている）。

『メイキング・ラブ』の主要撮影は1981年2月に始まり、同年5月に完了し、この映画が夏の注目度の高い公開となることを予感させた。しかし、『メイキング・ラブ』は公開までほぼ1年を要した。この遅れの主因は、1981年4月に20世紀フォックスを買収したデンバーの石油王マーヴィン・デイヴィスの否定的な反応だと言われている（「 『メイキング・ラブ』のプライベート上映会で、彼は『お前はクソホモ映画を作ったな！』と怒鳴り、出て行った」）。^[7] 『メイキング・ラブ』は1982年の「不景気の時期」に公開されたが、20世紀フォックスはこの映画をヒット作に押し上げようと、500万ドルをかけた「三本柱」の宣伝キャンペーンを考案した。これは、映画制作費800万ドルの半分以上である。同性愛者の観客を引き付けるために「『カミングアウト』に対する好意的な見方」として宣伝されたほか、メイキング・ラブは「主流の観客」に対して「『女性向け映画』 - ハリウッドの宣伝用語で『メロドラマ』」として売り込まれ、さらに映画史に残る画期的な作品として売り込まれた。後者は「教育を受けた若い成人男性」を引き付けるための戦略だった。^[8]

1982年2月12日に公開された『メイキング・ラブ』は当初ヒット作として歓迎され、公開4日間で興行収入300万ドルを稼ぎ、上映劇場も300館から700館に急速に拡大した。^{[9] [10]しかし、『メイキング}・ラブ』の好調なオープニングにより、この映画に対する一般の関心が明らかに薄れてしまい、すぐに高くつく失敗作であることが判明した。^[11]配給費と500万ドルの広告キャンペーンを含めた総制作費1,300万～1,400万ドルで、『メイキング・ラブ』の国内興行収入は合計610万ドルと報告されている。^[12] 1982年12月20日にシェリー・ランシングが20世紀フォックスの社長を辞任したという報道では、「ランシングの下で​​会社は『Author! Author!』、『Monsignor』、『Making Love』など次々と駄作を制作した」と述べ、20世紀フォックスは1982年を1690万ドルの損失で終えたとされている。^[13]スタジオは1983年夏に 『ジェダイの復讐』が公開されるまで損失を取り戻せなかった。

公開当時、『メイキング・ラブ』は批評家から、繊細な核心問題を回避した派手なメロドラマとして軽視されていた。^[14]

ゲイ映画史家ヴィト・ルッソは『セルロイド・クローゼット』の中で、ストレート批評家はこの映画を退屈だと感じたが、ゲイ批評家はこの問題に少しでも注目が集まることを喜び、この映画を賞賛したと書いている。^{[15] 『} メイキング・ラブ』は公開第1週は興行収入が好調だったが、口コミが悪かったため、翌週の興行収入は大きく落ち込んだ。

同性愛者の権利活動家デニス・アルトマンは『アメリカの同性愛化』 （1982年）の中で、1982年に米国で公開された同性愛を扱った数本の映画の中で、 「同性愛関係を異性愛関係と同等に正当なものとして描写する意欲を示唆した」唯一の映画であり、「この映画が宣伝された際の警戒感は、本当の変化がゆっくりと進むことを示唆している」と主張した。^[16]

社会評論家の カミーユ・パリアは2006年に「知的」だと考える『メイキング・ラブ』を「ゲイ男性を描いたこれまでのお気に入りの映画」として挙げた。^[17]

ロッテン・トマトは25件のレビューでこの映画に56%の評価を与えている。^[18]

『メイキング・ラブ』は、2006 年 2 月 7 日に 20 世紀フォックス ホーム エンターテイメントからリージョン 1 DVDとしてリリースされました。

この映画の主題歌であるロバータ・フラックの「メイキング・ラブ」により、作曲者のバート・バカラック（作詞）、ブルース・ロバーツ（作詞・作曲）、キャロル・ベイヤー・セイガー（作詞）はゴールデングローブ賞の映画部門最優秀主題歌賞にノミネートされた。

• ラトレッジ、リー（1987年）。『ゲイ・ブック・オブ・リスト』。ボストン、アリソン出版。ISBN 1-55583-120-6。 

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