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マイヤ・イソラ | |
|---|---|
 仕事中、あぐらをかいて座り、絵筆と絵の具壺を手に持つ | |
| 生まれる | 1927年3月15日 |
| 死亡 | 2001年3月3日（享年73歳） |
| 国籍 | フィンランド語 |
| 職業 | テキスタイルデザイナー |
| 知られている | ウニッコとその他のマリメッコ柄 |
| 配偶者たち |
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マイヤ・ソフィア・イソラ（1927年3月15日 - 2001年3月3日）は、フィンランドのプリント生地デザイナーであり、ウニッコ（「ポピー」）を含む500以上のパターンを作成した。マリメッコの主任デザイナーとして彼女が作成した大胆でカラフルなプリントは、1960年代にフィンランドの会社を有名にした。彼女は視覚芸術家としても成功したキャリアを持っていた。[2]
間違いなく最も有名なテキスタイルデザイナー...マリメッコ[3]
イゾラはブリュッセル万国博覧会やミラノ・トリエンナーレなどヨーロッパ各地、そしてアメリカでも作品を展示した。彼女の作品の回顧展はヘルシンキのデザインミュージアム、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、コペンハーゲンのデザインミュージアム、リュブリャナのスロベニア民族学博物館、ミネアポリス美術館で開催されている。彼女のプリントを使用した商品は今もマリメッコで販売されている。
彼女は人生の大半をフィンランドで過ごし、働いていましたが、フランス、アルジェリア、米国でも数年間過ごしました。彼女は3回結婚しています。彼女の娘、クリスティーナ・イソラもマリメッコのデザイナーになり、しばらくの間母親とコラボレーションしていました。彼女の孫娘、エマも同社のデザインを担当しています。
バイオグラフィー
若いころ
イゾラはマウノとトイニ・イゾラの3人娘の末っ子として生まれました。マウノは農夫で、フィンランドで人気のクリスマスキャロルなどの歌詞を書いていました。[1]娘たちは家族の農場で暮らし、夏には農作業を手伝っていました。娘たちは、内部を精巧に装飾した手作りの紙人形の家のために、エレガントなドレスを着た紙人形を作りました。[4]
イゾラはヘルシンキ中央工芸学校で絵画を学んだ。 [5] 1945年に第二次世界大戦が終結すると、彼女の人生は劇的に変化した。父親が亡くなり、彼女は妊娠した。1945年7月22日、彼女は商業芸術家のゲオルグ・レアンダーと結婚し、1946年1月に娘クリスティーナが生まれた。[6]
1948年、彼女はオスロに行き、ゴッホ展を訪れ、エドヴァルド・ムンクの絵画を鑑賞した。オスロ工芸デザイン博物館の古典時代の壺の展示に触発され、アンフォラ（「アンフォラ」）版画を制作した。[6]レアンダーとの結婚生活は長くは続かず、1949年までに彼女は2番目の夫となる画家ヤッコ（「ヤスカ」）・サマーサロとともにヨーロッパを旅していた。彼は彼女に木版画を教え、絵を描くきっかけを与えた。彼らは1955年に離婚した。 [7]
マリメッコ
彼女の学生時代の作品、例えば「アンフォラ」は、1949年にマリメッコの創設者アルミ・ラティアの目に留まりました。[5] [6]ラティアはマリメッコの前身であるプリンテックスで働くためにイゾラを雇いました。[8]彼女はマリメッコの主任テキスタイルデザイナーとなり、[9]毎年8～10種類のパターンを作成しました。[5] [10]
1957年から1963年にかけて、イゾラは単一のテーマ「ルオント（自然）」で最初のシリーズを制作しました。これは、娘のクリスティーナが11歳のときに収集し始めた押し花をベースにした約30のデザインで構成されていました。[11] 1958年には、スラヴの民芸品をベースにした別のシリーズ「オルナメンティ（装飾）」を開始しました。これも約30のデザインで構成され、彼女を有名にしました。[12]
1959年、彼女は裁判官のヨルマ・ティサリと結婚した。彼はヘルシンキの中心部に広々とした家を持つ裕福な芸術愛好家だった。イゾラがラティアの支配からもっと自由な創作を望んだとき、ティサリはマリメッコと交渉し、彼女にもっと自由な創作を認める新しい契約を結ばせた。[13]
イゾラとラティアのコラボレーションは、調和のとれた理解というよりも、 「活力と発明力」 [15]を特徴とする「異例の創造力ゲーム」でした。 [15]この傾向は、1964年にイゾラが「挑発的に」[15]ラティアが公言していた花柄嫌いに反抗し、有名なウニッコ（ポピー）柄を白地に大胆なピンク、赤、黒で描いたときに決まりました。[16]この柄はブランドを象徴するものとなり、それ以来ずっと生産され続けています。[17]これは、ラティアが当時イゾラのポートフォリオから選んだ約8つの花柄のうちの1つでした。[18]
1965年から1967年にかけて、イゾラは太陽と海をテーマに制作し、少なくとも9つのデザインを制作した。そのデザインには、マリメッコが採用したアルバトロッシ（アホウドリ）、メドゥーサ（クラゲ）、オステリ（カキ）などがある。[19]彼女のパターンは、この頃には広く複製されていた。このプロセスを容易にし、パターンを正確に保つために、イゾラは「パターンブック」一式を維持していた。これは、パターンの繰り返しの正確な詳細が記載された手書きの練習帳だった。1968年のラブラブラブなどの各パターンは、パターンブックのページにスケールに合わせて描かれ、着色され、使用する色の名前が注釈として付けられていた。本には、実際の繰り返しのサイズと印刷注文の詳細も記録されていた。本は、彼女の死後数十年にわたって制作ガイドとして使用され続けた。[14]
1970年、彼女は結婚生活と家族の義務から逃れるために一人でパリへ旅した。そこで彼女はエジプトの学者アハメド・アル・ハガギと恋愛関係になった。彼は彼女にアラビアのパターンに取り組むよう勧め、彼女のためにポピー（ウニッコとは異なる）の基礎をスケッチした。この時期の彼女のアラビア風パターンには、クニンガタール、ナミオ、サドゥンケルトジャ、トゥンマ、ヴァリーなどがある。[20] 1971年、彼女は一人で暮らすことを好むと悟り、ティサリと別れた。[21]彼女はムハメドという愛人をつくり、アルジェリアで3年間を過ごした。[22]
1974年、イソラはマリーゴールドの花を様式化した人気の柄「プリマヴェーラ」をデザインした。これは以来、テーブルクロスや皿などのさまざまな色でプリントされてきた。[23] 1976年に彼女はパリに戻り、アル・ハガギとともにエジプト風のプリント「ニーリ（ナイル川）」「ヌビア」「パピルス」のシリーズを制作した。[24]翌年、彼女はアル・ハガギに同行して、彼が講師を務めていたノースカロライナ州ブーンに赴いた。彼女はその年を、故郷のリーヒマキを思い出させるアパラチア山脈の風景にインスピレーションを受けて、絵を描いたり、散歩したり、ヨガをしたりして過ごした。彼女はいくつかのデザインを作ったが、彼女の仕様通りに生地をプリントできる工場がほとんどなかったため、アメリカ市場では売れなかった。[25]
フィンランドに帰国後、1979年にヘルシンキのギャラリーで開催された回顧展で、版画デザインを除く絵画やスケッチを含む160点の作品が展示された。[26]
1980年から1987年まで、イゾラは娘のクリスティーナと共同でマリメッコのパターンをデザインした[26] 。二人は冬はヘルシンキ、夏はカウニスマキでそれぞれ自分のスタジオで働いていた。 [27]クリスティーナはマリメッコのチーフデザイナーの一人となった。[28] [29]彼女は18歳の時にマリメッコに入社した。[30]マリメッコでの40年間のキャリアの中で、マイヤ・イゾラは同社のために「驚異的な」 [31] 500点ものプリントを制作した。 [31]最も有名なのはキヴェット（石）とカイヴォ（井戸）で、21世紀でも売れ続けている。[32] [33]
退職
1987年に引退してから、イソラはテキスタイルではなく絵画に取り組み、2001年3月3日に亡くなるまでその活動を続けた。 [29]彼女のデザインとマリメッコは衰退の一途をたどった。1991年、マリメッコの新社長、キルスティ・パーカネンはイソラのファンダンゴを復活させ、[34]成功を収めたが、マリメッコが再び広く人気を博したのは1990年代後半になってからだった。その新たな成功は、1950年代と1960年代の「クラシック」なイソラのパターンに基づいていた。[35]
受付
FinnStyleによると、イゾラは「間違いなくマリメッコに在籍した最も有名なテキスタイルデザイナー」であり[3]、「長く多彩な在籍期間中に500点以上のプリントを制作した」とのことです[3] 。彼女の作品により、同社は世界をリードする国際的なファッショントレンドセッターとなりました[5] 。
イヴァル・エクマンはニューヨーク・タイムズ紙に、ヘルシンキ・デザイン博物館の館長マリアンヌ・アーヴの言葉を引用して「私たちがマリメッコ・スタイルとして理解しているものは、マイヤ・イソラが行っていたことに大きく基づいている」と書いている。 [29]エクマンは「イソラがマリメッコのために制作したプリントの範囲は驚くべきものだ」とコメントしている。そのパターンは「ミニマリストの幾何学模様」、「落ち着いた自然主義」、そして「色彩の爆発」に及ぶ。[29]
マリオン・ヒュームはタイム誌に寄稿し、イゾラは「複雑で民俗的な『アナナス』（1962年）（現在でも国内市場で最も人気のある版画の1つ）から、極端にシンプルで劇的に拡大された非対称の『ウニッコ・ポピー』（1964年）（元々は赤と青で、おそらく地球上で最も広く知られている版画の1つ）まで、驚くべき範囲の作品を作り上げた」と説明している。[36]
タムシン・ブランチャードはオブザーバー紙に「この会社で最も独創的で最も長く在籍しているデザイナーの一人であるマイヤ・イソラのデザインは、時の試練に耐えてきた」と書いている。[37]ブランチャードはイソラの1972年の「Wind」デザインを「羽毛のような有機的な木の骨格のシルエット」で「時代を超越した」と表現し、1957年の「Putinotko」を「尖った白黒のプリント」と表現し、1963年の作品「Melon」と1956年の作品「Stones」についても論じている。[37]
ガーディアン紙に寄稿したハンナ・ブースは、マリメッコの創設者アルミ・ラティアが「多くの若い女性デザイナーの中で最初で最も重要なマイヤ・イソラを採用し、オリジナルのプリントを制作した」と説明している。[38]彼女はイソラを型破りな人物と表現し、娘のクリスティーナを「祖母と一緒に成長させ、世界中を旅してテキスタイルのインスピレーションを得た」としている。[38]ブースは、フィンランドの小説家カアリ・ウトリオがイソラを「危険なほど独創的な人物」であり、「若い女性が芸術の世界に自由に進出することを可能にした先駆的な世代に属していた」と述べたと引用している。[38]
レスリー・ジャクソンは、 「オプ、ポップ、サイケデリック」と題された章で、1960年代に「フィンランドから、熱狂的ですべてを征服するマリメッコが国際舞台に突如現れた」と記している。彼女は、これをヴオッコ・ヌルメスニエミのパターン1つと、イソラのロッキ、メロオーニ、ウニッコの3つのパターンで例証している。[39] [a]ロッキについて、ジャクソンは「イソラは、劇的なスケールでプリントされたシンプルで大胆なフラットパターンでデザインに革命を起こした。タイトルが「カモメ」を意味するこのデザインは、波の打ち寄せや鳥の羽ばたきを想起させる」と記している。[40] 有名なウニッコについて、ジャクソンは「この巨大な爆発的なポピー柄は、1960年代半ばの抑えきれないデザインの自信を体現しており、フラワーパワー時代の活気と焼けつくような色彩を予感させる」と述べている。[40]
ハンナ・リーサ・ユリポティは、「マリメッコのデザインのテーマも非常にフィンランド的で、フィンランドの自然を描いています。例えば、マイヤ・イソラは実際の植物標本を使用して、ルオント（自然）デザイン[シリーズ]を作成しました」と述べています。[41]
遺産
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Aavは「21世紀が始まると、マリメッコは再び関心と評価の高まりを経験している。真の復活だ。マイヤ・イソラが40年近く前にデザインしたウニッコのパターンは、かつてないほど開花している」と指摘した。[42]
2011年、マリメッコはウニッコの巨大なバージョンで飾られた熱気球をヘルシンキ上空に飛ばし、ほぼ半世紀後のこのプリントの象徴的な地位を反映しました。 [43]マリメッコのマーケティング方針は、「50年間のバックカタログからのクラシック、特にマイヤ・イソラによる1950年代と1960年代の大規模なパターンのグループ」を再発行することです。 [28]
フィンランドの航空会社フィンエアーは2012年以来、青いウニッコの塗装を施したエアバスA340-300をアジア路線に就航させており、アニバーサリー・ウニッコを塗装したエアバスA330を他の大陸間路線に就航させている。[44]
イゾラは2013年にスタイルアイコンと評されました。[45]彼女の孫娘エマ・イゾラはマリメッコでデザイナーとして働いており、3世代にわたる伝統を築いています。[46]
展示会
コンテンポラリー
- スカンジナビアのデザイン、米国1954、[15] 1960
- 1956年ドイツにおけるフィンランド博覧会
- ミラノトリエンナーレ1954、1957 [15]
- ブリュッセルで開催されたスカンジナビア世界博覧会1958 [47]
回顧展
- マイヤ・イソラとマリメッコ、回顧展、デザインミュージアム（デザインムセオ）、ヘルシンキ、フィンランド。2005年5月24日～2005年9月4日。[48]
- フィンランドデザイン、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、2005年[49]
- マリメッコ - 北欧ブランドの物語、デザインミュージアム、デンマーク、コペンハーゲン、2007年3月2日～5月28日。[50]
- マリメッコ：ファブリック、ファッション、建築、スロベニア民族博物館での展覧会、スロベニア、リュブリャナ、2009年7月1日～2009年10月18日[51]
- 「自然を拡大する：1960年代のプリントテキスタイル」展、ミネアポリス美術館、2011年3月5日～2011年8月21日。[52]
注記
- ^ Isola がデザインしたおよそ 500 のパターンのうち、すでに述べたもの以外で最もよく知られているのは、Primavera (春)、seireeni、Joonas、Tulipunainen (チューリップ)、Verso、Viitta、Hevosvaras、Bambu (竹)、Appelsiini (オレンジ) です。 )、トゥーリ、ニイリ、パリシン・ポートティ、ペペ、タンツ、サトゥラ、ヴァーラリネンプラニーッタ。
参考文献
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- ^ 島塚 2012、64頁。
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- ^ Aav 2003、152ページ。
- ^ デザインミュゼオでの回顧展
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- ^ デンマーク、コペンハーゲンのデザイン博物館での展覧会 2012-04-15ウェイバックマシンにアーカイブ
- ^ リュブリャナのセムでのマリメッコ展
- ^ ミネアポリス美術館での展覧会
文献
- Aav, Marianne (2003)。マリメッコ：ファブリック、ファッション、建築。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10183-6。
- フィエル、シャーロット、ピーター（2001年）。20世紀のデザイン。タッシェン。ISBN 3-8228-5542-1。
- フォッグ、マーニー（2008年）。1960年代のファッションプリント：ソースブック。バットスフォード。ISBN 978-0-7134-9054-1。 （イソラの版画の6ページ分のイラスト）
- イソラ、クリスティーナ (2005)。マイヤ・イソラ：人生、アート、マリメッコ。デザイン博物館。ISBN 978-952-9878-42-0。
- ジャクソン、レスリー（2007年）。『20世紀のパターンデザイン』。プリンストン建築出版。ISBN 978-1-56898-712-5。
- 島塚恵理 (2012) 『マイヤ・イソラ：アート、ファブリック、マリメッコ：マリメッコの伝説的デザイナーの物語』 PIE インターナショナル。ISBN 978-4-7562-4366-9。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、Maija Isola に関連するメディアがあります。
- フィンランド国立伝記博物館のマイヤ・イソラ氏。
- Maija Isola プロフィール (Marimekko.com)
- Maija Isola のプロフィールと画像は FinnishDesign.com に掲載されています
- Nordic Nest の Maija Isola プロフィール
- マイヤ・イソラ – BelovedLinens.net のプロフィール
- DesignMuseet – スカンジナビアデザインミュージアムでの展示会
- Finn Style – FinnStyle.com のプロフィール
- マイヤ・イソラ – シカゴ美術館
- Flickr – マイヤ・イソラ展