オルガヌム

オルガヌム^[a] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) は、一般的には、中世に発達した、ハーモニーを高めるために少なくとも 1 つの声が追加された聖歌のメロディーです。聖歌のモードと形式に応じて、同じテキストでサポートするベースライン (またはブルドン) が歌われたり、メロディーに平行移動で従ったり (パラレルオルガヌム)、またはこれら両方のテクニックの組み合わせが採用されたりします。独立した第 2 声部が存在しないため、これは異声音楽の一種です。初期の段階では、オルガヌムには2 つの音楽の声が含まれていました。1 つはグレゴリオ聖歌のメロディーで、もう 1 つは同じメロディーを協和音程(通常は完全 5 度または完全4 度)で移調したものです。これらの場合、作品はしばしばユニゾンで始まり、終わり、追加された声部は最初の音が5度または4度に達するまで最初の音を保ち、そこから両方の声が並行ハーモニーで進み、最後は逆のプロセスになります。オルガヌムはもともと即興で、1人の歌手が記譜されたメロディー（ vox primaryis）を演奏する間に、もう1人の歌手が「耳で」歌って、記譜されていない2番目のメロディー（ vox organalis）を提供しました。時が経つにつれて、作曲家は単なる転調ではない追加パートを書き始め、真のポリフォニーを生み出しました。

オルガヌムを具体的に説明し、その演奏規則を示した最初の文献は、伝統的に（おそらくは誤って）フクバルト・オブ・サン・アマンドの著作とされる論文『エンキリアディス』 （895年頃）である。オルガヌムの最も古い教授法は、『エンキリアディス』のほか、『スコリカ』と『バンベルク対話』に見出すことができる。ポリフォニーを発達させた社会では、その文化の中に数種類のポリフォニーが見られるのが普通である。当初の構想では、オルガヌムは現代的な意味でのポリフォニーを意図したものではなかった。追加された声は、典礼の素晴らしさをさらに高めるために、重要な大祝祭の際に聖歌を補強または調和的に高めることを意図していた。宗教建築と音楽の類似の進化は明らかである。前世紀には、修道院の教会でモノフォニーのミサが執り行われていた。 12 世紀から 13 世紀にかけて、新たに奉献された大聖堂では、ますます複雑な形態のポリフォニーが鳴り響いた。ポリフォニーの進化において、どこで、いつ、どのような発展が起こったかは必ずしも明らかではないが、いくつかの重要な点は論文の中に残っている。これらの例のように、論文が「実際の」実践を記述しているのか、それともその逸脱を記述しているのか、相対的な重要性を評価することは難しい。11 世紀から 12 世紀に現れた創造的な爆発の背後にある重要な概念は、次元の垂直方向と調和的な拡張であり、オルガヌムの強く共鳴するハーモニーは、祝典の壮麗さを拡大し、その荘厳さを高めた。^{[引用が必要]}

オルガヌムに関するヨーロッパ最古の情報源では、オルガヌムはよく知られた慣習とみなされている。^[4] オルガヌムはいくつかの異なる儀式で演奏されたことも知られているが、その歴史に関する情報の主な源泉はグレゴリオ聖歌である。訓練を受けた歌手が数世紀にわたる口承の伝統を吸収していたことを考慮すると、聖歌のレパートリーの一部を、単純な平行和声の異声法や他の「耳で歌う」方法で歌うことは自然なことだっただろう。^{[要出典] 『} Musica enchiriadis』では、オクターブの重複（マガディゼーション）が許容されることが明確にされている。なぜなら、男性と少年が一緒に歌う場合、そのような重複は避けられないからである。9世紀の論文『Scolica enchiriadis 』では、この問題をより詳細に扱っている。平行歌唱の場合、元の聖歌は上声のvox primaryisであり、vox organalis はそれより下の平行完全音程、通常は4度であった。したがって、メロディーは主声として聞こえ、ヴォックス・オルガナリスは伴奏または倍音の補強として聞こえる。この種のオルガヌムはパラレル・オルガヌムと呼ばれることもあるが、初期の論文ではシンフォニアやディアフォニアなどの用語が使われていた。^[要出典]

オルガヌムの歴史は、レオナンとペロタンという2人の偉大な革新者なしには完結しないでしょう。この2人は「ポリフォニー音楽の最初の国際的な作曲家」でした。^[5]レオナンとペロタンの革新は、リズム旋法の発展を特徴づけます。これらの革新は、グレゴリオ聖歌の形式に基礎を置いており、聖アウグスティヌスの理論的リズム体系に従っています。作曲家がカントゥス・フィルムスを愛していたため、音楽の作曲方法が変わっても、テノールラインの記譜法は同じままでした。しかし、この2人を偉大にしたのは、旋法リズムの使用でした。旋法リズムは、一定のパターンで配置された（通常は）不均等な音符の連続として明確に定義されています。ノートルダムの作曲家による音楽リズムの発展により、音楽はテキストとの結びつきから解放されました。レオナンが多くのオルガヌムを作曲したことはよく知られていますが、レオナンのオルガヌム・プルムの改訂に多くの時間を費やしたペロタンの革新により、オルガヌムやモテットの作曲家たちが何世代にもわたってリズム旋法の原理を活用するようになりました。

Quid tu vides (オルガンby ペロタン)

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12 世紀のパリでは文化的、知的活動が栄え、ソルボンヌ大学は評判の高い大学となり、多くの学生 (フランス人ばかりではなかった) を惹きつけた。^[要出典]シテ島のノートルダム大聖堂の建設は1163 年から 1238 年の間に行われ、この時期はパリ スタイルのオルガヌムのさまざまな発展段階と一致している。ノートルダム大聖堂とパリ大学は、12 世紀と 13 世紀の音楽作曲の中心地であり、音楽理論の伝達者としての役割を果たした。ノートルダム楽派にはレオナンとペロタンがいたため、12 世紀のパリは音楽界の中心地となった。ノートルダムのマギステル カントゥスであるレオナンは、『グラダーリとアンティフォナリオに関するオルガヌムの大全』を編纂した。レオナンは、ミサのアレルヤやグラドゥアル、晩祷のレスポンソリーやベネディカムス・ドミノなどの既存の聖歌に基づいて、年間サイクルの主要な典礼式のためにオルガナ・デュプラを作曲しました。後から考えてみると、これは大きな出来事でした。なぜなら、これは一人の作曲家による最初の大規模なプロジェクトだったからです。教会暦のミサや礼拝で実際に使用するための初めての編集物であるだけでなく、リズム旋法を創作原理として導入しています。したがって、パリ派のオルガヌムについて議論する際に「旋法」や「モード」という言葉が使用される場合、それはリズム旋法を指し、メロディーを支配する音楽旋法を指すものではありません。

レオナンのオルガナ・デ・グラダーリとアンティフォナリオには、オルガヌム・プルムとディスカントゥスという 2 つのオルガヌム技法が明確に示されています。ベネディカムス・ドミノは、使用されている原理の良い例です。「ベネディカムス」は通常、混合音節で、テキストの 1 音節あたり 1 音か 2 音のニューマティックで、持続するテノールに乗せて華やかなオルガヌムで設定されます。「ドミノ」は、グレゴリオ聖歌形式で、1 音節あたり 3 音以上のメリスマ様式に設定されており、ここではテノールとデュプルムの両方が 6 つのリズムモードでディスカントゥスで進行し、持続するテノールに乗せて華やかな終止符で終了します。そのため、長いテキストでは、言葉がどのように音楽に付けられたかによって、音節部分（合字がなく、したがって非旋法）はオルガヌム・プルム（organum purum ）になります。つまり、テノールが聖歌の各音符を支え、その上にオルガンの声部が主に合字と複合ネウマで書かれた新しい華やかなラインを重ねます。子音（主にオクターブ）から始まり、時には7〜8 / 1で導入され、^{[説明が必要]、}デュプルムラインはテノールとの調和的な相互作用を探り、メリスマの終わりに別の音節が異なるピッチで生成されるハーモニーの変化へと構築されます。グレゴリオ聖歌がもはや音節ではなく合字とメリスマを使用するところでは、両方の声がリズミカルなモードで進行します。このディスカントゥスのセクションは、単語またはフレーズの最後の音節でコピュラによって終了し、その中でテノールが最後から2番目の音または最後の音のいずれかを維持し、デュプルムが華やかな終止符に戻り、協和音で終了します。このように、レオナンのオルガヌム・デュプルムでは、これらの作曲上のイディオムが完全なポリフォニック設定全体で交互に使用され、最後のフレーズはモノフォニック聖歌で終了します。このように、オルガナリター^{[要説明]セクションの3つの異なるスタイルがテキストに従って交互にリンクされ、テキストの最後の部分はモノフォニック聖歌でコラリター[要説明]}で歌われます。聖歌の詩は同じ原則に従って作成されます。

ノートルダム楽派のオルガヌムについて書いている同時代の著述家、匿名4世、ヨハネス・ド・ガルランディア、聖エメラム匿名会、フランコ・ド・ケルンなどは、必ずしも望みどおりに明快な解説をしているわけではない。とはいえ、彼らの著作を比較研究することで、多くの情報を引き出すことができる。オルガヌム・プルムはオルガヌムの3つのスタイルのうちの1つで、聖歌が音節的であるためテノールが旋法にならないセクションで用いられる。聖歌がリガチャーを使用するとすぐに、テノールは旋法になり、2番目の形式であるディスカントになる。^{[説明が必要]} 3番目の形式はコピュラ（ラテン語で一緒になる）で、ヨハネス・ド・ガルランディアの言葉を借りれば「オルガヌムとディスカントの中間」である。^[6]ウェイトによれば、旋法セクションと非旋法セクションの橋渡しセクションである。ほとんどの場合、ガルランディアがオルガヌムとディスカントの「間」と言っている部分は文字通りに解釈できるようだ。オルガナ・デュプラでは、コプラは短い終止形のオルガヌム・プルムのセクションに非常に似ているが、オルガナ・トリプラやコンダクティでは不規則な記譜法が使われている。リガチャの最後の音符にプリカをつけて音符を小さな音価に分割するか、一連の分離休符を両パートで衝撃的な連続で使用して、ホケットとも呼ばれるものを作る。これらの特徴は、特別な終止形または終止形の準備による二部ディスカントゥスでもよく見られ、そこでは「コプラ」とも呼ばれる。ガルランディアは単に「コプラとは、任意の数の線が見つかる場所である」と述べている。^[6]プリカまたは休符記号について言及している。したがって、テキスト化された聖歌におけるオルガヌム・デュプルムは、漸次的、応答的、またはアレルヤの詩として、次のように図式化できます。

• テキストの先頭が organum: organaliter: に設定されました
• 器官 purum >> 結合 >>
• ディスカンタス >> コプラ >>
• 器官 purum >> 結合 >>
• ディスカンタス >> コプラ >>
• テキストの最後の行 choraliter

ノートルダムのレパートリーでは、アレルヤ自体は、コラリテラルで歌われる最後の音節の引き延ばされた発声であるジュビラスの前の冒頭部分でのみオルガナリテラルで作曲されており、そのため現存するすべての原稿には存在しない。上記の一般原則は、アレルヤ V.ディエス・サンクティフィカトゥスのように自由に使用されており、ここで「ディエス」は小さなメリスマで始まり、これは「ディエス」のテノールのすべての音符の上に、大きな非旋法の華やかなセクションとして賢明に設定され、ディスカントゥスは「ノービス」のために残され、冒頭すぐに短いディスカントゥスセクションが設けられることはない。

1275 年頃に執筆したイギリスの学生、匿名の 4 世によると、ペロタンは「ディスカントゥスの最高の作曲家」であり、パリのオルガンとその作曲家に関する事実情報を少なくとも少し提供している。ペロタンはディスカントゥスを 3 部オルガン (オルガン トリプルム) にさらに発展させ、オルガンの両声部がディスカントゥスになっている。オルガン プルムは 3 部オルガナでは不可能であり、3 部すべてが旋法であり、リズム モードに従って構成する必要があることに注意する。ペロタンは、2つの4声オルガナ（4部構成）「Viderunt omnes」と「Sederunt principes」を作曲し、1198年の元日と1199年の聖ステファノの祝日にノートルダムで演奏された（パリ司教オドン・ド・シュリーの勅令で、「オルガナ3部4部構成」の演奏が規定されている）。オルガナとは別に、ペロタンは、これ以降コンダクタスと呼ばれるようになったアキテーヌ流詩の形式を拡張した。コンダクタスはいずれも新しいテキストによる新しい作品であり、常にリズムモードで作曲される。ペロタンはフィリップ・ル・シャンスリエのテキストをいくつか作曲し、一部のテキストは同時代の出来事に言及している。2声のコンダクタスが大部分を占めるが、1声から4声のコンダクタスも存在する。3声と4声のコンダクタスは、必然的に、すべてディスカントゥス様式で作曲されている。オルガナ・トリプラと同様に、3声（または4声）を扱うと、デュプラに見られるようなリズムの自由が失われる。コンダクトゥスでは、「cum littera」と「sine litera」、テキスト付きセクションとメリスマ・セクションが区別される。テキスト付きパートは、旋法の小節を超えることがあり、メリスマ・セクションで通常の旋法に戻る。匿名4世によると、ペロタンはレオナンのオルガナ・デュプラからいくつかのクラウズラを置き換えた。オルガナ・デュプラのディスカント・セクションでのテノールは常に第5旋法（リズム・グループ・オルディネ内のすべてのロング）で進行するため、レオナンから一世代離れたペロタンは、テノールに異なる旋法、デュプラに新しい旋律線を導入することで、セクションのリズムの構成と多様性を高めることで、それらを改善することが適切だと考えた。しかし、ノートルダムのレパートリーの最大の編集版（F）には462ものクラウズーラが存在し、同じクラウズーラ（ドミノ、エ・ガウデビット）がさまざまな設定で何度も繰り返されている。^{[7] [ページが必要]}「様々なスタイルと能力で書かれた」さらなる革新は、W2に見られるモテッルスである。これは、ディスカントセクションの上部に新しいテキストが与えられ、テノールが1音節の聖歌を発声すると、上部がいくつかの音節または単語を発音する。これは、聖歌の長いメリスマを新しい追加の単語に置き換えるために作曲されたプロスーラを思い起こさせる。これは、2つの異なるテキストがハーモニーで歌われた最初の例であったと思われる。次に、モテッルスは、ディスカントで​​多重テキストの作品であるモテットを生み出し、明らかに多くの創造性を刺激し、すぐに多作な作曲形式となった。

パリで作成されたオルガナは、ヨーロッパ全土に広まりました。主な 3 つの資料は、W1、セント アンドルーズ、Wolfenbüttel 677、olim Helmstedt 628、フィレンツェで作成され、ピエロ デ メディチが所有していた、Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F) の Pluteo 29.1 で、このレパートリーの複製としては群を抜いて最も広範囲に及ぶものです。最後に、W2、Wolfenbüttel 1206、olim Helmstedt 1099 で、これは最も新しく編集されたものであり (モテットの数も最も多い) ます。

オルガナ・デュプラのリズムは比較的自由であるとする議論があるが、音楽の解釈は常に旋法やフランケンの原理に従うべきだと主張する人もいる。ウィリー・アペルとウィリアム・G・ウェイトは、厳密な旋法による解釈を主張した。^{[8] [7]}ウェイトは博士論文の第4章「オルガナ・デュプラムの記譜法」で、オルガナ・デュプラムと単旋法の指揮では比較的自由が取られた可能性があることを認めているが、レオニンの『マグヌス・リベル・オルガニ』の一部を厳密な旋法のリズムに書き写している。アペルは、ノートルダム・オルガナの旋法のリズムによって生じる不協和音の長い値（協和音の基本原理に反する）は、中世の理論家数名による「不協和音が現れるとテノールは休止する」という発言と調和できると主張した。^[9]解釈に関する議論は現在も続いている。しかし、ウェイトは1950年代に研究を行っており、^[7]彼の見解は新しい研究に取って代わられている。「…しかし、[マグヌス・リベル・オルガニ]の全集はリズムのモードに従って転写されるべきであるという[ウェイトの]見解は、もはや受け入れられていない」(ピーター・ジェフリー著、プリンストン大学『記譜コース中世音楽1100-1450』)。^{[全文引用が必要]}

ノートルダムのレパートリーを含む後の 2 つの写本 (F と W2) に見られるさまざまな形式の楽曲には、(厳密に) 旋法であるものとそうでないものという 1 つのクラスを区別することができます。シラビック設定の organum purum セクションの Organum duplum、2 声コンダクタスの cum littera セクション、一般的なコピュラ、およびモノフォニック コンダクタスは、レパートリーの中で厳密に旋法ではない部分です。モノフォニックの歌では、聖歌であれペロタンのコンダクタス シンプレックスであれ、聖アウグスティヌスの『音楽について』にまで遡る、当時定着した伝統であった朗読の古典的な基準から逸脱する必要はありません。聖歌の伝統に関する広範な研究 (グレゴリオ記号学) によって、朗読のリズムには流暢さと可変性があり、それが聖歌の演奏にも影響するはずであることがしっかりと確立されています。これらの原則は、musica mensurabilis とは対照的な性質として、厳密にはモードではないセクションや作曲にも適用されます。

パリのオルガヌムはグレゴリオ聖歌の伝統に根ざしているため、アルス・アンティクア（古代のオルガヌム）に分類されます。これは、あらゆる意味で独創的で、もはやグレゴリオ聖歌に基づかず、古代の音楽の慣習を打ち破った新しい形式に乗り出したアルス・ノヴァとは対照的です。^[要出典]

• 中世の音楽
• 聖武術学校

• アペル、ウィリー。1949年。「サン・マルティアルからノートルダムまで」アメリカ音楽学会誌第2巻第3号（秋）：145～158ページ。
• フラー、サラ。1990 年。「初期のポリフォニー」。リチャード・クロッカーとデイビッド・ハイリー編『新オックスフォード音楽史2:初期中世から 1300 年』改訂版、 485～556ページ。オックスフォードおよびニューヨーク: オックスフォード大学出版局、1990 年。ISBN 9780193163294 
• ヨハネス・デ・ガーランディア。 1972年。『De mensurabili musica』、エーリッヒ・ライマー編集、2巻。Archiv für Musikwissenschaft 10–11の補足。ヴィースバーデン：フランツ・シュタイナー・フェルラーク。
• Lewis、Charlton、T. 1890。「Organum」。初級ラテン語辞典。ニューヨーク、シンシナティ、シカゴ。American Book Company。タフツ大学 Perseus Digital Library でオンラインアクセス可能。編集長 Gregory R. Crane (2013 年 12 月 26 日アクセス)。
• Lewis, Charlton T.、および Charles Short。1879 年。「Organum」Freund のラテン語辞典、改訂、拡大、および大部分の書き直し。Charlton T. Lewis、Ph.D. および LL.D. Oxford。Clarendon Press。1879 年。タフツ大学 Perseus Digital Library でオンライン アクセス可能。編集長 Gregory R. Crane (2013 年 12 月 26 日にアクセス)。
• リデル、ヘンリー・ジョージ、ロバート・スコット。1940 年。「ὄργανον、τό、(ἔργον、ἔρδω)」。ギリシャ語 - 英語辞典、サー・ヘンリー・スチュアート・ジョーンズがロデリック・マッケンジーの協力を得て全面的に改訂、増補。オックスフォード: クラレンドン・プレス。タフツ大学ペルセウス・デジタル・ライブラリでオンライン アクセス。グレゴリー・R・クレイン編集長 (2013 年 12 月 26 日アクセス)。
• ウィリアム・G・ウェイト著『12世紀ポリフォニーのリズム』ニューヘブン：エール大学出版局、1954年。第2版1976年。レオニンによるオルガナ・デュプラの選択的転写とは別に、この論文には転写に先立つ同時代の理論家からの引用が多数含まれています。特に興味深いのは、引用元となっている「オルガナ・デュプラの記譜法」p. 106～127です。

• スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年、 ISBN 1-56159-174-2に掲載された「オルガヌム」、「ムジカ・エンキリアディス」、「フクバルド」、「セント・マーシャル」を含むさまざまな 記事 
• 「Adorganum faciendum」（1100年頃）ジェイ・A・ハフ編。および翻訳、Adorganum faciendum et item deorgano、Music Theorists in Translation、vol. 8 中世音楽研究所、ニューヨーク州ブルックリン [1963])
• 古いセント・アンドリュースの音楽集（W1、ノートルダム・ポリフォニーの初期の写本）JH バクスター、1931 年
• Magnus Liber Organi、(F) Pluteo 29.1、Bibliotheca Mediceo-Laurenziana、フィレンツェ、中世音楽研究所によるファクシミリ。ブルックリン：中世の写本の複製。 Vol. 10および11編。ルーサー・ディットマー。
• リチャード・H・ホッピン『中世音楽』ニューヨーク：WWノートン社、1978年 。ISBN 0-393-09090-6 
• Magnus Liber Organi、『12世紀および13世紀のパリ典礼ポリフォニー』、全7巻、編集総責任者：Edward H. Roesner。モナコ：Les Éditions de l'Oiseau-Lyre、1988年～1993年。
• ロバート・ハウ。「ウィンチェスター・トロパーのオルガナ」。音楽 3H 論文 (ダブルモジュール)。講師: フィッチ博士。Np: ユニバーシティ・カレッジ、nd。協和音、リズム、オルガナムの起源 (こちらにも参考文献があります) (2007 年 9 月 27 日のアーカイブ、2013 年 12 月 25 日にアクセス)。
• ロバート・ハウ。「ウィンチェスター・トロパーのオルガナ」付録：音楽の転写。（2007 年 9 月 27 日のアーカイブ、2013 年 12 月 25 日にアクセス）。
• グスタフ・リース『中世の音楽』ニューヨーク：WWノートン社、ISBN 0-393-09750-1 
• ドナルド・J・グラウト、クロード・V・パリスカ著『西洋音楽の歴史』ニューヨーク：WWノートン社、ISBN 0-393-97527-4 
• オリバー・ストランク著『音楽史の資料集』ニューヨーク：WWノートン社、1950年。ISBN 0-393-09742-0 
• クロード・V・パリスカ編『Musica enchiridas and Scolica enchiridas』ニューヘブン：イェール大学出版局、1995年。
• ドム・アンセルム・ヒューズ編『新オックスフォード音楽史2：初期中世音楽から1300年まで』ロンドン、ニューヨーク、トロント：オックスフォード大学出版局、1954年。
• リチャード・クロッカー、デイビッド・ハイリー編『新オックスフォード音楽史2：中世初期から1300年まで』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1990年。ISBN 9780193163294