マデリン・アンダーソン

マデリン・アンダーソン（1923年生まれ）^[1]は、アメリカの映画製作者、テレビ・ドキュメンタリープロデューサー、映画監督、編集者、脚本家である。彼女は映画『統合報告書1』（1960年）と『アイ・アム・サムバディ』 （1970年）で最もよく知られており、後者は国内外で高い評価を得た。^[2] 2015年、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は『統合報告書1』をアフリカ系アメリカ人女性が監督した初のドキュメンタリー映画として公式に認定した。^[1]

アンダーソンは、1977年にPBSの教育シリーズ『インフィニティ・ファクトリー』という全国放送のテレビ番組のエグゼクティブプロデューサーを務めた初のアフリカ系アメリカ人女性にもなった。^{[1]彼女は1993年に女優の}ロザリンド・キャッシュとともに黒人映画製作者の殿堂入りを果たした。^[3]

アンダーソンはマデリン・ウェドビーとして生まれ、ペンシルベニア州ランカスターで育ち、そこで映画と教育に情熱を傾けた。^[1]彼女には4人の兄弟がいた。姉が2人、弟が2人。^[1] 1930年代、アンダーソンは子供の頃、ランカスターの南東部第7区地区のサウスイースト・アベニュー700ブロックの未舗装の道路沿いにある、荒廃した3部屋の家々、バーニー・グーグル・ロウに住んでいた。^[1] 2016年のインタビューで、アンダーソンは、家主がバーニー・グーグルの 漫画のキャラクターに似ていることから名付けられたバーニー・グーグル・ロウは「ランカスターで最悪の住宅」だったと回想している。^[1]その後、これらの家は1950年代に使用禁止となり、取り壊された。^[1]

毎週土曜日、彼女は家族や友人と映画館に通っていました。映画を観ている間、アンダーソンは自分が見た映画が現実を反映していないと感じていました。^[1]彼女は、自分が共感できる本当のアフリカ系アメリカ人を見たいと思っていました。これが、彼女が教育ドキュメンタリー映画制作に惹かれた理由の1つです。^[1]この方向性により、彼女は教えることへの情熱を組み込むこともできました。^[4]

彼女の家族や友人たちは、映画製作はハリウッドと同じだと考え、黒人女性がハリウッドの映画製作者を目指すことはできないというのが常識だったため、彼女が映画製作者になりたいと思っていることを知って驚き、ためらった。彼らは彼女に教師になることを勧めた。^{[4] [5]}

彼女は1945年にJPマッカスキー高校を卒業し、教師としてのキャリアを積むためにミラーズビル州立教員大学に入学した。 ^[1]アンダーソンはミラーズビルに入学した2人目の黒人学生であり^[1]、当時大学で唯一の黒人学生だった。大学では、主に若い白人男性から人種差別と嫌がらせを受けた。^[1]ある時、彼女の父親は嫌がらせを防ぐためにバスに乗って彼女と一緒に学校に行かなければならなかった。両親の失望には、マデリンは嫌がらせといじめのために1年で中退した。^[1]彼女は両親に、ミラーズビルに戻らなくてもいいという条件で学校に戻ると約束した。^{[4] [5]}

その後2年間、アンダーソンはニューヨークに移住するための資金を貯めるため工場で働き、最終的にニューヨーク大学（NYU）で部分的な奨学金を得て心理学の学士号を取得した。^[1]映画への情熱は変わらず、彼女は最終的に映画業界でのキャリアを追求することを決意した。^{[6] [7]}

ニューヨーク大学在学中、マデリン・アンダーソンは映画業界に入るためのコネクションを築こうとした。まだ仕事を探していた彼女は、イギリスの有名なドキュメンタリー映画監督でダイレクトシネマとシネマ・ヴェリテの先駆者であるリチャード・リーコックのベビーシッターの下宿人の求人広告に応募することにした。彼女はその仕事に就き、家族と暮らしながら映画監督になりたいという夢を語り、家族から支持を得た。^[1]彼女はリーコックの友人や同僚になった。^[1]映画の製作と監督に関する彼女の学習経験は、リチャード・リーコックとの仕事を通じて得られた。^[1]

マデリン・アンダーソンの映画界でのキャリアは、1958年にリチャード・リーコックが彼の会社アンドーヴァー・プロダクションズの制作部長として彼女に仕事をオファーしたことから正式に始まりました。制作部長として、彼女の役割は制作から編集まですべてを監督することでした。アンダーソンは同社在籍中に2つの映画シリーズに携わりました。1つ目はマサチューセッツ工科大学の科学映画シリーズで、2つ目は指揮者/作曲家のレナード・バーンスタインの海外旅行を記録したNBCのドキュメンタリー映画シリーズ「バーンスタイン・イン・ヨーロッパ」でした。^{[4] [8]}

最初の映画『統合報告書1』を完成した後、彼女はインディペンデント映画製作について学ぶべきことがまだたくさんあると感じた。彼女は映画製作と映画のあらゆる側面を学ぶことを目的として、近代美術館のコースに通い始めた。彼女は編集、照明、録音、カメラワークのクラスを受講した。アンダーソンの映画『統合報告書1』は、1959年にアンドーヴァー・プロダクションズによって制作された。編集は、彼女が言いたいことを言うことを可能にして、彼女に声を与えた。^{[6] [9] [10]}

1959年、彼女は自身のキャリアを追求するためにアンドーヴァー・プロダクションを去った。この間、彼女は脚本係として働き、1962年にはシャーリー・クラークの『クール・ワールド』でアシスタント編集者となった。二人は以前、アンドーヴァー・プロダクションで働いていた時に知り合った。この映画自体は、ハーレムのギャング生活の恐ろしさを扱ったセミドキュメンタリーである。アンダーソンは後にこう語っている。

今この映画について私が感じているのは、正直な映画だったということです。映画に出てくる若者たちをロマンチックなイメージで描いているわけではありません。彼らはそういう人たちでした。映画に出てくる若い俳優の中にはギャング出身者やギャングのメンバーの友人もいました。シャーリーは当時何が起こっていたかについて真実をうまく伝えようとしたと思います。この映画は当時のこのジャンルの映画の中で最高の作品の 1 つだったと思います。

— マデリン・アンダーソン『リール・ブラック・トーク：アメリカ人映画監督50人の情報源』

その後、アンダーソンはフリーランスの編集者として働きながら、業界に入ろうとした。しかし、業界に入るには組合に所属する必要があり、組合に所属するには仕事がなければならないため、これは困難であることが判明した。ほとんどの組合は主に父と息子の組合であり、白人男性が支配的であったため、これはさらに問題となった。アンダーソンは非組合で働くことを決意し、同時に組合に入ろうとした。彼女は搾取と人種差別にさらされたため、これは難しい決断だった。彼女は最終的に、組合を訴えると脅した後、ニューヨークの編集者組合であるローカル771に加入した。^{[9] [11] [12]}

組合員であった彼女は、 WNET（PBS局）で編集者として働くことができた。そこで働く間、彼女はブラック・ジャーナルのスタッフ編集者として働き、「マルコムXへのトリビュート」を制作・監督した。彼女はその後、1970年に「 I Am Somebody」の制作・監督・編集を行うために、そこで編集者として働いた後WNETを去った。彼女は1975年にオニキス・プロダクションという自身の制作会社を設立した。そこで彼女はニュージャージー高等教育委員会のために16ミリ映画を制作したほか、ミズーリ州セントルイスの公営住宅プロジェクトを扱った「壁が崩れ落ちる」というフォード財団の映画を制作した。彼女は自分の制作会社を持つことで、より独立し、制作をよりコントロールできるようになり、評判の良い映画製作者としての地位を確立することができた。^[13]

統合報告書1は、1950年代後半の公民権運動を記録した調査映画である。この映画には、後に公民権運動で影響力を持つ人物となるマーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ベイヤード・ラスティン、アンドリュー・ヤングなど、多くの人物が登場している。アンダーソンは人種闘争が起こっているのを見て、その出来事を記録することで他の人々に情報を与え、行動を促すことができると考え、この映画を作る義務を感じた。その後、彼女はリーコックにこの映画のアイデアを持ちかけ、リーコックは彼女に映画を作るよう勧めた。^{[4] [5] [8]}

映画の資金集めは困難だった。多くの幹部がこの映画のテーマを面白くないと考えていたからだ。幸運にも、彼女はアンドーヴァー・プロダクションズからの給料の一部を使い、他の人に寄付を頼むことで、必要な資金を集めることができた。何人かの個人が協力を申し出た。その中には、トラッキングショットを行える装置を作ったDA・ペネベーカーや、映画のために「 We Shall Overcome」を無料で歌ってくれたマヤ・アンジェロウもいた。 ^{[14] [15]}

アンダーソンはアンドーヴァー・プロダクションの監督の下、1959年に撮影を開始した。最初に撮影されたのは、ブルックリンのオーシャンヒル・ブラウンズビルでの学校教育に対するデモだった。彼女はさらに南へと移動しながら撮影を進めた。1960年に映画が完成した後、アンダーソンは配給会社に映画を取り上げてもらうのに苦労したため、教会や大学で上映を始めた。やがてこの映画はコロンビア大学の配給会社に取り上げられた。^{[14] [16]}

もともとこの映画は公民権運動の青写真となるはずで、統合報告書2と統合報告書3という2部作が計画されていた。他の2部作では、公民権運動が起こったままの記録を続けるはずだった。しかし、興味を持ってくれる人やさらなる資金を提供してくれる人を見つけることができなかったため、結局実現しなかった。^[14]

2015年、ワシントンDCの国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館は、「Integration Report One」をアフリカ系アメリカ人女性が監督した初のドキュメンタリー映画として認定した。 ^[1]

「アイ・アム・サムバディ」は、サウスカロライナ大学医学部病院の黒人女性労働者400人がチャールストンでストライキを行ったことを描いた作品である。この映画は、平等な賃金、正義、尊厳を獲得するための彼女たちの闘いを記録している。この映画は、フィルムライブラリのストック映像、ニュース映画の映像、アンダーソンと彼女のスタッフがストライキ中に現地で撮影した映像で構成されている。これは彼女と彼女のスタッフにとって都合が良かった。なぜなら、彼女が資金を得たときには、ストライキの大半はすでに終わっていたからである。^[17]

彼女はストライキのことを初めて聞いたときから、この映画をぜひ作りたいと思っていた。しかし、最初にテレビ局にこのアイデアを持ちかけたところ、彼らはこの出来事を重要でも興味深いものでもないと考えて資金援助をしてくれなかった。ストライキに参加していた組合である地方1199の事務局長モー・フォナーは、アンダーソンが映画を作りたいと望んでいることを知り、自分でもこの出来事を記録したいと思い、組合のために映画を作るよう彼女に頼んだ。アンダーソンは最終的に資金援助を得ることができた。なぜなら、彼女が2度目にテレビ局にアプローチしたときには、このストライキは国際的な出来事になっていたからである。^[17]

アンダーソンは、制作中、被写体を公正かつ誠実に描写する重大な責任を感じていた。映画に対する批判のいくつかに言及しながら、彼女はどのようにしてその通りの映画を作ることができたのかを次のように説明している。

『アイ・アム・サムバディ』の女性たちに感じた親近感から、私は彼女たちの経験の本質をできる限り忠実に映画に反映させようと考えた。黒人女性として、黒人の働く女性として、妻として、そして子どもの母親として、私は彼女たちに共感した。彼女たちの根性と成功への決意は、映画編集者組合のメンバーになろうとする私自身の努力を思い起こさせた。私たちが直面した障害は同じで、ジェンダー、人種差別、そして政治だった。70年代の一部の白人フェミニストによるこの映画の批判や分析では、『アイ・アム・サムバディ』はフェミニスト映画とはみなされていなかった。しかし私にとって、この映画の重要性はその分類ではなく、黒人女性が黒人女性のために、黒人女性について作った映画だ。当時私が心配していたのは、彼女たちの経験に忠実な映画を作ることに成功したかどうかだった。

— マデリン・アンダーソン、「マデリン・アンダーソンの対談：アフリカ系アメリカ人のドキュメンタリーの伝統の先駆者」^[18]

1963年から1968年まで、アンダーソンはニューヨークのNET（ナショナル・エデュケーション・テレビジョン）で共同プロデューサー、ライター、編集者として働き、その後同局はWNETとなった。1965年、彼女は当時アメリカで起こっていた人種問題や論争を議論するブラック・ジャーナル・シリーズの映画編集者、ライター、プロデューサー兼ディレクターとなった。シリーズの最初の年、アンダーソンはスタッフで唯一の黒人女性だった。番組が多様化するにつれ、黒人エグゼクティブ・プロデューサーの需要が高まった。1969年、アル・パールマッターは辞任に同意し、彼の役職は1966年にパートタイムの司会者として採用されたウィリアム・グリーブスに引き継がれた。1年以内に、番組はエミー賞を受賞することになる。^{[4] [13]}

I Am Somebody を終えた後、彼女はテレビに戻ったが、今度はChildren's Television Workshop ( CTW ) のためだった。CTWでは、彼女はセサミストリートやThe Electric Companyの社内プロデューサー/ディレクターとして働いた。アンダーソンによると、CTWで制作した映画の中には物議を醸したものもあった。彼女は、「私」という言葉を教え、説明する映画を作らなければならなかったときのことを思い出した。彼女は「私」を説明する目的で、中国系コミュニティの子供を追うことにした。しかし、その考えに反対する人もいた。彼らは、その子供の民族性のために、子供たちはスクリーン上の子供に共感することが難しいだろうと考えたからである。^{[13] [19]}

アンダーソンは1970年から1975年までCTWで働き、その後オニキス・プロダクションを設立した。彼女は自身の制作会社を経営しながらもCTWと協力し、必要な時にはいつでもサービスを提供していた。この間、彼女はハワード大学で教鞭をとり、講義を行っていたWHMM-TV（現在のWHUT-TV）の立ち上げにも関わった。^[13]

1978年、アンダーソンはPBSの『インフィニティ・ファクトリー』のエグゼクティブ・プロデューサーになった。この番組は主に8歳から12歳の子供を対象としており、スラム街の若者に数学や問題解決能力を教えることに重点を置いていた。この番組でアンダーソンは全国放送のシリーズを手掛けた初のアフリカ系アメリカ人女性プロデューサーとなった。1987年、彼女はアラビア語の識字シリーズ『アル・マナヒル』のシニア・プロデューサーを務めた。このシリーズはCTWインターナショナルによって制作され、ヨルダンのアンマンで撮影された。^[3]

アンダーソンは、主に被写体の苦悩を倫理的かつ道徳的に表現するために、被写体と自分を同一視しようとしています。マイケル・T・マーティンは、アンダーソンのドキュメンタリー制作における重要な要素を 3 つ挙げています。

1. 映画には社会的な目的がなければならない。社会変革を促す目的で、誰でも見ることができるものでなければならない。
2. そうでなければ疎外され、沈黙させられる人々の声を優先しなければならない
3. アフリカ系アメリカ人は自分たちの問題を解決できないという神話を解消するよう努めなければならない。^[20]

これらの信条は、大衆映画と芸術映画の両方の道徳的、倫理的責任を疑問視した第三映画運動が採用したものと似ている。 ^[20]

アンダーソンは映画を作るとき、名声やお金にとらわれず、むしろ役に立つものを作ろうとしている。彼女はこの考えを次のように表現している。「メディアは実利的でなければならないと思います。その考えで私は多くの批判を受けましたが、その批判は受け入れます。私は娯楽を作ることに興味はありませんでした。私は自分の映画が国民の向上のために使われることを望んでいました。多くの人は私の映画をメッセージ映画として退けました。」^[21] したがって、彼女にとってドキュメンタリーとは真実を伝えることに注力した映画である。真実とは、実際に起こった出来事をそのまま捉えることである。つまり、どんな種類の再現も映画をドキュメンタリーにしない。なぜなら、たとえそれが本当の出来事に基づいていたとしても、映像は現実ではないからである。彼女はまた、娯楽になるかもしれない映像を追加することにほとんど価値を感じなかった。なぜなら、それが彼女の目的ではなかったからである。^[22]

アンダーソンは、歴史が芸術家の進化に貢献するという見解を持っています。彼女は、芸術家は現代史の展開に加わりながら、同時にそこから学ぶことができると説明しています。歴史と芸術は協力して芸術家を教育します。このプロセスを通じて、芸術は有用な目的を果たすことができます。歴史を記録し、歴史から学ぶことで、彼女の芸術と芸術性は進化します。^[23]

この視点は、彼女の作品の大半が団体のために制作され、資金提供されていたため、アーティストとして完全な創作の自由がなかったという事実から生まれたものと思われる。『I Am Somebody』は組合の組織化ツールとして使われることを意図していた。彼女はストライキの目的、ストライキに関わった個人、そしてそれが最終的にどのように解決されたかについて非常に具体的に述べなければならなかった。映画製作者としての視点と教育者としての視点が衝突した出来事が1つあった。彼女は、ストライキを主導したのは2人だったと説明している。1人は大学病院から、もう1人は郡立病院からだった。彼女は郡立病院の部分は映画製作者の観点からは混乱を招くため含めたくなかった。しかし、組合に対する義務のため、その部分は含めざるを得なかった。^[17]

アンダーソンはハリウッド映画に批判的である。なぜなら、長い間、アフリカ系アメリカ人の経験を描いた映画は、アフリカ系アメリカ人によって作られていなかったからである。そのため、映画は彼らの経験を神話的かつステレオタイプの描写に頼って解釈することが多かった。これは、彼らから彼ら自身の経験を表現する能力を意図せず奪った。しかし、 1970年代のブラックスプロイテーション時代には、この状況は変わった。アンダーソンは搾取的な内容に批判的であったが、それでもなお、黒人映画製作者がハリウッドで地位を確立するチャンスだと考えていた。彼女はまた、この時期はより統合された業界への必要な一歩であると信じていた。現在、アフリカ系アメリカ人の映画製作者は、搾取的な内容に頼ることなく、自分自身を正直に表現する機会を持っている。アンダーソンによると、今そうすることは後退となる。^{[24] [25] [26]}

映画監督として、マデリン・アンダーソンはハリウッドでのキャリアを追求することに特に興味がなかった。それは彼女の人道的な目標や願望に合わなかったからだ。彼女にとってハリウッドは、お金と世界的な露出を得るために人々が行く場所だ。彼女はユニバーサルからの映画出演さえ断った。単にそのどちらにも興味がなかったからだ。^[27]

ハリウッドのシステムの外での独立した制作と配給が芸術的にもビジネス的にも実行可能な事業であると思うかと尋ねられると、彼女はこう答えた。

芸術的には実現可能だと思います。ビジネス面では、期待したほどには進んでいないと思います。ハリウッドのシステム外で私たちが作るような映画を人々は敬遠していると思います。映画製作の世界では今、本当に変化が起きています。ハリウッド以外で作られた映画を軽視する傾向があり、私たちのコミュニティでは他のコミュニティよりもその傾向が強いです。まだ本当の芸術コミュニティはないようですが、成長しつつあります。

— マデリン・アンダーソン『リール・ブラック・トーク：50人のアメリカ人映画監督のソースブック』^[26]

アンダーソンはニューヨーク市ブルックリン在住である。[ 1 ^]

• 統合報告書1（1960年）：プロデューサー/ディレクター/編集者
• クール・ワールド（1964年）：助監督／助編集
• マルコムX ナショナリストかヒューマニストか? (1967): プロデューサー/ディレクター
• アイ・アム・サムバディ（1970年）：プロデューサー/監督/編集者/脚本家
• 運命のいたずら（1971年）：プロデューサー/監督^[28]
• ビーイング・ミー（1975年）：監督^[29]
• 壁が崩れ落ちる（1975年）：プロデューサー/監督/編集者
• インフィニティ・ファクトリー（シリーズ、1978年）：エグゼクティブ・プロデューサー
• アル・マナヒル（シリーズ、1987年）：シニアプロデューサー/ライター

• 1976年、マデリン・アンダーソンはソジャーナ・トゥルース芸術祭で年間最優秀女性賞を受賞した。^[3]
• 1985年、彼女は独立映画・ビデオ製作者協会から映画・テレビへの生涯功績と貢献を表彰された。^[3]
• 1991年、彼女はミラー醸造会社によって偉大な黒人映画製作者のギャラリーに選出された。^[3]
• 1993年、彼女は黒人映画製作者の殿堂入りを果たした。^[3]
• 2000年、彼女は映画とテレビへの優れた貢献により、映画界の先駆的女性賞を受賞した。
• 2015年、『Integration Report One』はスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に収蔵された。彼女は、16ミリドキュメンタリー映画を監督した米国生まれの初のアフリカ系アメリカ人女性として記録されている。
• 2019年、『アイ・アム・サムバディ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[30]

• IMDbのマデリン・アンダーソン
• 壁が崩れ落ちる AMICUSモノグラフ