3段階のロングヘア

3段階のロングヘア
スタジオアルバム​ アメリカのメープル
リリース	1995年10月24日
記録済み	1995
スタジオ	ソリッド サウンド スタジオ、イリノイ州
ジャンル	数学ロック 実験的なロック ノイズロック ポストロック ポストモダン
長さ	31 : 44
ラベル	皮膚移植
プロデューサー	ジム・オルーク
米国のメープルの年表
3段階のロングヘア （1995） サン・ファット 編集者 (1997)

『Long Hair In Three Stages』は、シカゴを拠点とする実験的ロックバンド、US Mapleのデビュースタジオアルバムである。デビューシングルを録音した後、彼らは1995年後半にイリノイ州のソリッドサウンドスタジオでプロデューサーのジム・オルークとともにアルバムを録音した。これはオルークにとってロックバンドとの最初のレコーディングセッションであった。

US メイプルは、1995 年初頭、デカルブのノーザン イリノイ大学で 2 つのバンドの残党からマス ロックカルテットとして結成されました。リード シンガーのアル ジョンソンと「ハイ」ギタリストのマーク シッピーはショーティに所属し、ドラマーのパット サムソンと「ロー」ギタリストのトッド リットマンはマーキュリー プレイヤーズで活動していました。^[1] 2 つのバンドの解散後、メンバーは「ロックを解体して、その最も基本的な要素だけを残す」方法を検討するために集まりました。^[2]音楽ジャーナリストのアンドリュー アールズによると、このバンドは「2 つのバンドのメンバー 4 人がシカゴの街角で会い、「ロックンロールを全員の心から消す」方法について話し合い始めた」ときに結成され、^[3]バンドは「ロックとロックを再編成し、その最も重要な核となる要素を維持する実用的な方法を考案する」ことに着手しました。^[4]シカゴの独立系レコード レーベルであるスキン グラフト レコードはすぐにバンドに注目し、その年の秋に契約しました。^[2]彼らの最初のリリースは7インチシングル「Stuck」で、B面は「When a Man Says "Ow!"」で、両曲は1995年9月にテネシー州メンフィスのイーズリー・マッケイン・レコーディング・スタジオで録音された。^{[2] [5]}スタジオを設立し所有者であったダグ・イーズリーがセッションの制作ボードを担当した。^{[2] [5]}

その後すぐに、バンドは最初のアルバム「Long Hair in Three Stages」の制作に取り掛かった。彼らはアルバムのプロデューサーとしてジム・オルークを雇い、アルバムは1995年後半にイリノイ州ホフマンエステーツのソリッドサウンドスタジオで録音された。 ^[6]このスタジオはバンドの拠点であるイーズリー・マッケイン・レコーディングよりもずっと近かった。^{[6] [7]}これはオルークにとってロックバンドとの初の正式なレコーディングセッションであり、ジョンソンの言葉を借りれば、彼は後に「多くのバンドから高く評価され、引っ張りだこのプロデューサー」になった。^[7]バンドは「Stuck」のB面「When a Man Says "Ow!"」をアルバムに再収録することを決定した。

Long Hair in Three Stagesは、ノイズロック^[8] 、実験的ロック^[3]、 マスロック^[9]、ポストロック^[10]のアルバムとして特徴付けられ、ノーウェイヴ^[11]やポストパンク^[7]と強い類似点がある。また、スキングラフトが「シカゴを拠点とする角張ったパンク実験主義者の緩い集団」を指して作った用語で、ノーウェイヴの遺産を引き継いだ「ナウウェイヴ」ジャンルを定義するアルバムであると考えられている。オールミュージックのニツ・アベベは、このアルバムは「角張ったギターのアタック、奇妙なスクロンク、ジャズの音色、そして音楽に対する一般的に脱構築的なアプローチを比類のない特異性のサウンドに組み合わせている」と述べた。^[4]ある批評家は、「サウンドの本質は間違いなくブルースであり、コード、スケールが変容して、明らかにポストモダンの形式ではあるものの、キャンバスに対するほとんど強迫観念的な注意を非難している」と述べた。^[11]別の批評家は「彼らのサウンドを分解すると、それぞれの要素はまったく意味をなさないが、一緒になることによって奇妙に豊かな（そしてありがたいことに、ほとんどの『奇妙な』バンドを悩ませる奇抜さのない）全体が浮かび上がる」と述べた。^[12]

このアルバムの特徴は、マーク・シッピーの「高音」ギターワークとトッド・リットマンの「低音」ギターワークが絡み合っていることだ。^[12]タイニー・ミックス・テープスのデヴィン・フリーゼンは「絡み合ったギターラインは、まるでロックンロールの進行の断片がねじれ、溶けて、まったく別のものに作り直されたかのように、しゃっくりのような曲解のように聞こえる。そして、それはあまりにも組織化された説明であり、USメイプルがリズミカルなグルーヴ、トランジション、または持続的なメロディーにロックするときはいつでも、彼らはそれをどこか別の場所に連れて行くか、そのアイデアを完全に放棄するかのどちらかだった」と述べた。^[12] パーフェクト・サウンド・フォーエバー誌は「一般的に、トッド・リットマンの「低音」ギターは重厚な低音を提供し、マーク・シッピーは高音域での演奏を続けている」と述べた。^[13]シカゴ・リーダー紙のピーター・マーガサックは、この音楽をキャプテン・ビーフハートが1960年代後半にマジック・バンドと組んで制作した作品と比較し、「このグループの複雑なポスト・キャプテン・ビーフハートのリズム構成は、標準的なグルーヴをめまぐるしいストップとスタート、そしてポリメトリックな不規則性の配列へとひっくり返している。もしポストパンクのトラウト ・マスク・レプリカがあるとしたら、USメイプルのデビュー作がそれだ」と述べている。^[7]

『 Long Hair in Three Stages』は、US Mapleを「ロックンロールの脱構築主義者」と一般的にみなすきっかけとなったが、^{[14] [15]}バンドは、故意に何かを脱構築しているという考えを否定し、ギタリストのマーク・シッピーによると、単に「物事を違った形で構築している」だけである。^[15]実際、パーフェクト・サウンド・フォーエバーは、このアルバムには「認識できるビートの瞬間がいくつか含まれている」と述べ、「その後のアルバムと比較すると、『Long Hair』は異常に率直だ」と述べた。 ^[13]いずれにせよ、オンダロックは、このアルバムは「バンドの脈と自由な即興を強調し、個人の洞察を深めている。コントロールルームのジム・オルークは、4人がベストを尽くせるように手助けし、アルバム全体に小さなファウンドを散りばめているが、10曲から力強く浮かび上がるのは、Mapleの先見の明のある才能だ」と述べた。^[11]ザ・ビニール・ディストリクトのマイケル・H・リトルは、「すべての曲のすべての音符が形式主義者の注意を払って構築されている」と述べた。^[16]

「ヘイ・キング」は「不均一で足を引きずるようなリズムで始まり、その上でラントラーノのギターが身もだえし、その後、衝撃を与え混乱させる引きずるような歩き方で全力で爆発する。アル・ジョンソンは意味不明な音素を吠え、サムソンの機敏で本質的なドラミングは、混合物の中に秩序とリズム感を求めようと必死である。」^[11] H・リトルは、この曲は「ドラムの集中砲火とシッピーの高音ギターで始まり、曲として認識できるものに入ろうと奮闘しているように聞こえるが、ベケットの道化師のようにつまずいて転倒し、低く[原文ママ]、なんと彼は完全に直線的なソロを演奏している。その後、リトマンが登場し、一種のうめき声のようなグルーヴが生まれ、ジョンソンは彼の狂ったヒス音で支離滅裂に歌い始め、クールな「ウー！」を発する」と述べている。その過程で、曲は驚異的なグルーヴで終わり、そして突然止まる。」^[16]

「Letter to ZZ Top」は、その名の通り、ハードロック/ブギーロックバンドZZ Topに捧げられたトリビュートソングで、アベベは「ビリー・ギボンズに骨をあげろ」といった歌詞で「普通という概念をほぼ排除している」と述べている。^[4]この曲には理解不能なボーカルが含まれており、^[12] Hリトルの言葉を借りれば、ジョンソンは「精神病患者のように大きな妄想を打ち明けながら「ビリー・ギボンズに骨をあげろ、ウー！」と歌い、どもりながら「そしてお前は言う…お前はクソ野郎」と繰り返す。曲が勢いを増し、シッピーが本物のソロを弾く。USメイプルは今回、自らの推進力を自ら妨害する義務を感じていない。私としては、「Letter to ZZ Top」は彼らの商業的動きに相当すると言ってもいいだろう。ただし、この曲には商業的可能性がゼロ、本当にゼロだ」とさえ言えるだろう。^[16]

「Home Made Job」はシッピーのギターが「不安発作を起こしている」ところから始まり、リットマンのギターは「非常に不協和なグルーヴを奏で、ドラムが鳴り始めるとジョンソンがうめき声をあげて、より低い声で懇願し始める。まるでスターノを弾いた路上の人が1ドルをせがんでいるかのようだ。そして再び彼らはグルーヴを動かし続け、リットマンは奇妙なギターリフを放り込み、その後シュレッドギターを弾き、サムソンはドラムを叩き続ける。」^[16]「Magic Job」は「半ソリッド」なリズム^[13]と「ブンブンという奇妙な進行」を続けるギターが特徴である。^[16]

ある評論家は「State is Bad」は「完全にロック」だとコメントした。^[13]曲はいくつかの散発的なピアノの音と、引っ掻き傷のついた不吉なほどためらいがちなギターリフで始まり、「リトマンとドラムが勢いづき、シッピーが頭上でハイピッチのリフを連発し、ジョンソンが入り曲が加速する」というソニックユースに似た展開になり、その後、ストップアンドスタートと「あの本当に速いグルーヴ」を交互に繰り返し、Hリトルの言葉を借りれば、「その後、彼らは本当にワイルドになり、リトマンがビッグなリフを刻む中、シッピーが狂ったように突進し、曲が始まる前にジョンソンが「状態は悪かった/そして戻ってきたらバカだ」と歌い、曲は大声で終わる」。^[16]「Aplomado」は「そびえ立つ」そして「ずる賢い」^[11]曲で、歪んだドラムと大きなリフが特徴的である。^[16]「You Know What… Will Get You You Know Where」は、リットマンがヘビーなリフを演奏し、シッピーがクールな反復リフを演奏し、サムソンが激しく叩くところで始まる。一方、「When a Man Says “Ow”」は「奇妙で不協和音」で「ほとんどブルース」のような曲で、終わりに向かって奇妙で途切れ途切れのインストゥルメンタルに変化する。^[16]

「ノースワッド」は、バンドの次のアルバム「サン・ファット・エディター」（1997年）で頂点に達した「音響的脱構築プロセス」を予見していると言われている。^[11]「本当に奇妙な」曲で、「シッピーが豚の鳴き声と全く同じリフを演奏する奇妙な羽ばたき音で始まる。そして、リズムは、とにかく、歪んだギターの句読点の音に合わせてゆっくりと進み、ジョンソンが空手チョップの口調のようにさらに理解不能なフレーズを連発し始めると、ギターは不協和音のリフをあちこちで、いたるところでリフを奏でる。その後、実際には歌ではなかったこの曲は、ドラムソロのために中断し、その後静かになり、さらに大きくなって沈黙へとよろめきながら消えていくが、最後にはのんきなギターの小さな音型が必ずある。」^[16]最後のトラック「Lady to Bing」は、キャプテン・ビーフハートの『トラウト・マスク・レプリカ』を彷彿とさせると言われているインストゥルメンタルである。^[11]

Long Hair in Three Stagesは、1995年10月24日にSkin Graft RecordsからCDとLPでリリースされ、LP版にはボーナストラック「Found a Place to Have My Kittens」が収録された。 ^[7]プロモーションバージョンはカセットでもリリースされた。バンドとSkin Graft RecordsのCEO、マーク・フィッシャーは、ミズーリ州セントルイスにあるフィッシャーの父親の金属加工工場を訪れ、LP版のパッケージを作成した。フィッシャーのデザインによると、「原材料をアルバムジャケットに変えたいと考えました。大きなアルミ板を5人で切り分け、トリミングし、サイズに合わせてカットしました。次にジャケットをパンチプレスし、端を鈍らせました。背だけでも3回正確に曲げる必要がありました。各ジャケットは全員の手で磨かれ、2つとして同じものは残っていません。アルバムジャケットの製作とデザインだけで50時間以上の重労働が費やされました。」^[7]個別に製作されたスリーブのため、LPは約1,000枚が製作され、LP版は希少なコレクターズアイテムとなった。^[7] LPは発売後1ヶ月以内に完売した。^[17]アルバムからはシングルはリリースされなかったが、バンドは「State is Bad」のミュージックビデオを制作した。^[18]

このアルバムは、2013年6月21日にSkin Graft Recordsによって再リリースのためにリマスターされた。^[7] CDとして販売され、すべてのアートワークは3種類の高級なメタリックパントンインクを使用して印刷され、LPは3つのバリエーションで販売された。2つのメタルスリーブの限定版LPバリアントと通常版で、LPで標準的な「印刷」版がリリースされたのはこれが初めてだった。^[7]メタルスリーブのバリエーションを製造するために同じ板金工場が使用されたが、これは1995年のオリジナルのLPコピーとは異なり、すぐに見分けがついた。^[7]メタルスリーブ版には、ジャケットの内側にメタリックなパントンプリントの歌詞カードも含まれ、右側が圧着されて折り畳まれていたオリジナルのスリーブとは異なり、底部が圧着されている。^[7]メタルスリーブの各エディションはそれぞれ異なる方法で手作業で磨かれ、前面にはバンド名が刻印され、背面には個別の管理番号が刻印されているため、2つとして同じものはありません。^{[7] [19]}当初は2013年5月にリリースされる予定でしたが、プレス工場でオリジナルの金属スタンパーが壊れたため、「プレス時間」までに準備ができず、Skin Graftはラッカー段階に戻らざるを得ませんでした。^[19]リットマンは余分な時間を利用してボーナストラック「Found a Place to Have My Kittens」をリマスターしました。^[19]

『Long Hair in Three Stages』は音楽評論家から非常に好意的な評価を受けてリリースされた。Alternative Press は、このアルバムは「エレキギターでまだやるべきことがたくさんあるという理想を再確認する」と評した。^[21]ドイツの雑誌Musikexpress は、このアルバムを 7 点満点中 5 点と評価した。^[20] Chicago Readerの Peter Margasask は、このアルバムを「ノイズは単なる騒音以上のものである」ことを証明する「素晴らしいデビュー」と呼んだ。^[7] Skin Graft Records 自身も、批評家の絶賛を自社の Web サイトで認めた。^[7]バンドはすぐにヨーロッパ ツアーのためにドイツへエコノミー バスで向かった。^[7] 6 週間に及ぶこの大規模なツアーは 12 か国を巡り、ジョン ピールのBBC ラジオショーのピール セッションも含まれていた。 ^[7]その後、1996 年にアルバム未収録のシングル「The Wanderer」がリリースされた。^[7]

このアルバムに対する回顧的な評価も同様に好意的である。SFウィークリーのトッド・ラムはこれを「ノイジーな名盤」と呼んだ。^[8]ザ・クワイエタスのニック・ハッチングスは、このアルバムは「難解だがやりがいがある」とコメントした。^[22]パーフェクト・サウンド・フォーエバーのスコット・マクゴーヒーは「2本のギターが出会い、すぐにそれぞれの空間に戻るときに最高の瞬間が訪れる。メイプルはキャプテン・ビーフハートと比較されるようになったが、単に「ビーフハートっぽい」と呼ぶだけでは彼らのサウンドの素晴らしさを伝えきれない。USメイプルの音楽はビーフハートの音楽よりもさらに凶暴で恐ろしい」と述べた。^[13] スピン誌は、このアルバムが「彼らの混沌とし​​た雰囲気を定義した」と述べた。^[23]オールミュージックのニツ・アベベは、このアルバムは「まさに驚異的」であり、「このレコードの最も素晴らしい瞬間は、斜めの攻撃と断片的な構成が収束して、従来の曲に近づく何かをシミュレートしたときだ」とコメントし、「Letter to ZZ Top」を例に挙げ、「これらの風変わりな構成と、グループのさらに風変わりな脱構築の間で、本当に素晴らしいレコードが作られ、ハードエッジの「ウィスキー、ノーチェイサー」ロックと並外れて知的な斜めと断片が組み合わされている」と結論付けている。^[4]

The Vinyl Districtの Michael H Little は、アルバムに「A」の評価を付け、各曲を分析した後、レビューで次のように結論付けています。「US Maple を聴いて熱烈に嫌うのは、自分自身とこれから生まれてくる子供たちの義務です。しかし、(あなたが私と同じくらい頑固な人なら)、US Maple を好きになるべきです。なぜなら、彼らの音は、人間の耳では決して聞こえない音だからです。大失敗ほど成功するものはないというのが私の最も強い信念です。タイタニック号が沈没していなかったら、誰が覚えているでしょうか? US Maple は、その逆張りの骨の髄までそれを知っていました。自分の条件で失敗するバンドは、他人の条件で成功するバンドよりはるかに優れています。特に、その失敗が US Maple のように新鮮で頑固に生きているように聞こえるなら。」^[16] オンダロックは「メイプルが追求した論理は、ソニック・ユースの初期の音楽から発展したものとそれほど変わらない。その音楽は冒険的で、内容は前衛的だ​​が、ロックの雰囲気に覆われている」とコメントし、USメイプルはノーウェイヴというジャンルが「最高の表現」に達したことを示していると述べた。ソニック・ユースの退廃的で病的なサウンドは、さらなる断片化の過程にさらされ、ニューヨーカーの音楽に残っていた最後の意味の名残さえも、最終的には空想的な雰囲気に取って代わられ、何の指示物もなくなった」。^[11]彼らはこのアルバムを「傑作」と呼んだ。^[11]シカゴ・リーダーのモニカ・ケンドリックは、このアルバムは「そのシーン全体の足元に投げつけられた挑戦状であり、USメイプルはそれを超えることはなかった」と述べた。^[19]音楽ライターのエディ・シリアは、2000年の著書『Post rock e oltre』で、このアルバムを5つ星のうち4つと評価した。 Introduzione alle musiche del 2000 (ポストロック: 2000 年の音楽の紹介)。^[10]

1999年、オルタナティブ・プレスは「90年代のベストアルバム90」のリストでこのアルバムを85位にランク付けしたが、^{[7] [24]} USメイプルのアルバムとしてはリストに含まれた唯一のものだった。^[7] 2014年、音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは著書『Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996』にこのアルバムを掲載し、「[ロックンロール]を徹底的に解体し、その後、すべてのパーツを間違った場所に置いて再構築しながらも、アンダーグラウンドで実験的なロックの一形態として、その独特の自作自演スタイルを奇跡的に維持している」と評した。^[3] 2014年、About Entertainmentは「トップ10マスロックアルバム」のリストでこのアルバムを4位にランク付けし、「マスロックがそのアイデンティティを形成し始めたちょうどその時に登場した。このLPは一般的に騒々しく混沌とした混乱として受け止められたが、ギターがスズメバチの大群のように聞こえる「Magic Job」などの曲を聴くと、彼らのビーフハート流のやり方で、すべての一見したところのアクシデントが正確なタイミングで起こっていた、非常によく訓練されたバンドであることがわかる」と述べた。^[9]ミュージシャンのE・ライアン・グッドマンはインタビューで「ショーティーの『Fresh Breath』とUSメイプルの『Long Hair in Three Stages』を初めて聞いたとき、私は自分自身に言った、『さあ、これは新しい音楽だ!』。それらはAcre Thrillsに至るまでずっと私の好奇心と興奮を高めてくれた。彼らが解散して以来、私は彼らに代わるものを見つけていない」とコメントした。^[25]元ブラック・フラッグの歌手ヘンリー・ロリンズは2011年にKRCWラジオ番組で「When a Man Says 'Ow'」を演奏した。^[26]

全曲US Mapleによる作詞作曲。

• アル・ジョンソン - ボーカル
• トッド・リットマン - ギター
• マーク・シッピー - ギター
• パット・サムソン - ドラム
• ジム・オルーク– プロデューサー