戦わずして

戦わずして
スタジオアルバム​ 新たな栄光
リリース	2009年3月10日
記録済み	2008年5月～7月
スタジオ	OPRAミュージック、ロサンゼルス
ジャンル	ポップパンク[1]
長さ	36 : 15
ラベル	墓碑銘
プロデューサー	マーク・ホッパス
ニューファウンドグローリー年表
氷山の一角 （2008） 戦わずしてはならぬ （2009） スイスアーミーブロマンス （2010）
『Not Without a Fight』からのシングル
「友達の話を聞け」 リリース日: 2008 年 12 月 23 日 「彼女に振り回されないで」 リリース日: 2009 年 10 月 20 日 「トラック ストップ ブルース」 リリース日: 2010 年 7 月 21 日

『ノット・ウィズアウト・ア・ファイト』は、アメリカのロックバンド、ニュー・ファウンド・グローリーの6枚目のスタジオアルバムである。2009年3月10日に独立系レーベルの エピタフ・レコードより発売された。ブリンク182のシンガー兼ベーシスト、マーク・ホッパスがプロデュースし、彼の自宅であるOPRAスタジオで録音されたこのアルバムは、前作であるメロウな『カミング・ホーム』（2006年）と比較して、バンドのエネルギッシュなルーツへの回帰とみなされた。このリリース間のギャップは、これまでのバンドのキャリアの中でスタジオアルバムの間隔としては最長であり、タイトルはオープニングトラック「Right Where We Left Off」の歌詞から取られている。 ^{[2] [3]}

アメリカでは、初週の売上が26,900枚に達し、ビルボード・インディペンデント・アルバム・チャートで初登場1位、ビルボード200で12位を獲得した。^[4]これは、公式リリースの6週間前にリークされたにもかかわらず、ビルボードチャートのトップ20にデビューした4枚連続のアルバムとなった。 ^[5]このアルバムは、バンドのサウンドウェーブ・フェスティバルへの出演に合わせてオーストラリアで早めにリリースされ、 ARIAチャートで36位にデビューした。^[6]

2006年のアルバム『 Coming Home 』のリリース、プロモーション、ツアーの後、バンドは2007年初頭にメジャーレーベルの ゲフィンレコードと袂を分かった^。[7] バンドの主任作詞家兼リズムギタリストであるスティーブ・クラインは、レーベルが何度か経営陣の交代を経験したため、バンドは孤立感を抱くようになったと説明している。「 『Coming Home』がリリースされた当時、社長だった男はプッシーキャット・ドールズやポップやR&Bに夢中だったんだ。彼らがロックバンドのことをあまり気にかけていなかった時期にリリースされたんだ。次のアルバムでもそのレーベルに所属するという選択肢があったけど、ロックミュージックをリリースしたくないレーベルには所属したくないと思ったんだ」。^[2]バンドはその後、レコード契約なしで2枚目のカバーアルバム『From the Screen to Your Stereo Part II 』(2007年)をレコーディングし、その後、以前のレーベルであるドライブスルーレコードと配給契約を結んだ。^[7]その間、いくつかのデモを書き、録音した後、リードギタリスト兼作曲家のチャド・ギルバートは、 2008年の初めにマーク・ホッパスに連絡を取り、プロジェクトの可能性について話し合いました。彼らが会ったとき、ギルバートはホッパスにiPodから一連のラフなデモを見せ、当時バンドはレーベルと契約していなかったにもかかわらず、ホッパスの自宅スタジオでアルバムを録音することに合意しました。^[8]

バンドは2008年5月下旬にスタジオに入り、^[10] 7月にレコーディングを完了した。^[11]ホッパスは後に、このプロジェクトに参加することに前向きだったと述べた。なぜなら、バンドは「明確なサウンド」を念頭に置いているが、「信頼できる人物からの意見や指導も求めていた」からだ。^[8]また、プロデューサーは後に、「素晴らしいザラザラしたギター、大きなドラム、エッジの効いたベースを得るために一生懸命取り組んだし、ジョーダンはこれまで以上に力強く歌っている。曲は本当にうまくまとまった。このレコードをみんなに聴いてもらうのが待ちきれない」とコメントした。^[8]レコーディングセッションについて、スティーヴ・クラインはホッパスとバンドの間の「気楽な」雰囲気を称賛した。 「彼はあまり真剣に考えすぎていなかったし、私たちもあまり真剣に考えすぎていない。毎日、目が覚めると『ああ、スタジオに行くのが待ちきれない』と思うんだ」 ^[2] フロントマンの ジョーダン・パンディクもホッパスを称賛した。彼はオルタナティブ・プレス誌で次のようにコメントしている。「彼はベースラインやベーストーンなどに関して本当にクールなアイデアをたくさん持っていたし、ボーカル用の本当にクールなハーモニーも考え出してくれた。でも、彼は私たちに何をすべきかを指示するためにそこにいたわけではなかった。それはむしろ共同作業のようなものだった。彼は単なるプロデューサーではないので、そこにいてくれてよかった」彼はニュー・ファウンド・グローリーや多くの新しいバンドの方向性を決定づけたバンドに所属していた」^[12]一方、ギルバートはバンドが音楽だけに集中したいという願望について語った。「最近の音楽、特に私たちのシーンでは、見た目に重点が置かれているように感じます。今では曲よりもアルバムのパッケージやバンドが着ているシャツの色、髪型に重点が置かれているように感じます。人々がこのアルバムを手に取って『わあ、これは純粋な感情と純粋なアドレナリンが詰まったストレートなアルバムだ』と言ってくれることを願っています。そして、5人の男たちが出演するアルバムで、彼らは男らしい見た目をしています」 ^[13]

アルバム全体のサウンドは「原点回帰」と見られており、^{[14] [15] [16]}バンドのより速くエネルギッシュなルーツに戻った。^[17]これは主に、前作のComing Homeがより穏やかでミッドテンポで感傷的なレコードと見なされていたためである。^[17]ファンはバンドの同名セカンドアルバムと比較したが、^[13]批評家はしばしば成熟度が増していると指摘した。ヒューストン・クロニクルのマイク・デマンテは、「Not Without a Fight は、ファンが愛するようになったキャッチーなコーラスとギャングボーカルでいっぱいだ。アルバムは原点回帰だが、ゲフィンレコードの白鳥の歌であるComing Homeや昨年のメロディックハードコアEP Tip of the Iceberg のインディーロックの要素も取り入れている」と報じた。^[15]オルタナティブ・プレスのブレンダン・マンリーは「オープニング曲『Right Where We Left Off』は、NFGのクラシックを彷彿とさせる分厚いギターリフをベースにしながらも、スマートで繊細なリズムのひねりで驚かせてくれる。しかし、NFGの真の成熟は、アルバムの巧みな構成に表れており、すぐに名曲となった『Heartless At Best』などを提供している」と述べている。^[18] AVクラブの評論家アーロン・バージェスも同意し、「成熟は『Not Without A Fight』の指針であり続けている。バンドは、強烈なインパクト、優しい心、若々しい活気、そして大人びた雰囲気の間で鋭いバランスを保っている」と述べている。 ^[19]ダラス・オブザーバーのケリー・ニッカーボッカーも「失恋は創作活動にとって良い前兆のようだ。『Not Without A Fight』は、生々しいパンクポップ、巧妙で時には皮肉な歌詞という、原点に立ち返った怒り狂った男たちのパフォーマンスでいっぱいだ」と述べている。^[20]

アルバムタイトルの比喩をギルバートは「僕たちの個人的な戦い、そして愛する人との関係で起こる戦い。人生で何かを強く望んだら、そのためには戦わなければならない。僕たちのバンドもそうだ。僕たちはこのバンドにいるのが大好きだし、続けるためには何でもするつもりだ」と表現した。^[13]ドラマーのサイラス・ボロキはさらに「僕たちが長い間活動してきたという考えと合致していると思うし、11年経った今でもまだ存在感があるというのは、僕たちにとって復活の実感だ。Four Year StrongやA Day To Rememberのようなバンドとツアーをしているけど、そういったバンドの多くは僕たちのようなバンドに最初に出会ったから、まるで別の世代のようだ」と説明した。^[3]音楽的には、ハーモニー重視のComing Homeとは異なり、苦々しい歌詞とライブで曲を解釈する必要性から、バンドはよりエネルギッシュなスタイルに戻りたいとギルバートは説明した。 「『カミング・ホーム』の曲は大好きだけど、ライブではロックで演奏できなかった。それが僕らが好きなことなんだ。だから、ライブで演奏して楽しいと分かるリズムが欲しかったんだと思う」。^[21]彼はバンドがアルバムごとに交互に演奏したいという願望を説明して、この考えを支持した。「ニュー・ファウンド・グローリーがリリースするアルバムはどれもそれぞれに違っていて、これからもそのように作業を続けていくつもりだ。アルバムを作るときは、何が出来上がってもそれがそのまま出てくる。僕らは常に本物であり、だからこそ今でもファンがいるのだと思う」。^{[13]歌詞のテーマの多くは}『カミング・ホーム』とは対照的だが、これは主にパンディックとギルバートが前作の制作後に離婚したことや、ゲフィン・レコードを離れたことによる。ほとんどのテーマは、以前の関係に対する反省や恨みを扱っている。ギルバートは、これらの感情を表現する最良の方法は、バンドの初期のテンポの速いスタイルに立ち戻ることだと考えた。 「本当のところ、私たちが『カミング・ホーム』を作ったとき、私たちはみんな恋に落ちていたんです。私は婚約していて、ジョーダンも婚約していました。でも、その時から私の関係は破綻し、ジョーダンの関係も破綻し、このアルバムを作るにあたって私たちは大きな苦悩を抱えていました。私たちは、より速く、よりエネルギッシュなアルバムを作ろうとは思っていませんでした。それは、私たちの自然な感情から生まれたものなのです。」^[17]

アルバムが完成すると、バンドは様々なレコード会社に曲を提出できる立場になった。バッド・レリジョンのギタリストで、既にバンドの熱烈なファンだったブレット・グルウィッツは^[2] 、2008年9月に自身の長年続く独立系レーベルである エピタフ・レコードと契約し、2009年2月にアルバムをリリースする予定だった。 ^[22] 2008年9月から10月にかけて、ニュー・ファウンド・グローリーはイージーコア・ツアーと名付けられたアメリカツアーに、インターナショナル・スーパーヒーローズ・オブ・ハードコア、ア・デイ・トゥ・リメンバー、フォー・イヤー・ストロング、クライム・イン・ステレオと共に参加した。^{[23] [24]} 2008年10月13日、ボロキはアルバムのタイトルが「Not Without a Fight」になることを明らかにした。彼は「これは、僕たちが長い間活動してきたという考えと重なる部分があり、11年経った今でも僕たちはまだ存在感があり、復活したと感じている」と語った。^{[25] 2008年11月、彼らは}Set Your GoalsとFour Year Strongと共にイギリスツアーを行った。[ ^23]アルバムからの最初のシングルは「Listen to Your Friends」で、12月23日にiTunesでリリースされた。 ^[26] 2009年1月6日、アルバムのアートワークとトラックリストがオンラインで公開された。^[27]「Listen to Your Friends」は2009年1月27日にラジオでリリースされた。^[28]正式リリースの1ヶ月以上前に、アルバムはオンラインでリークされた。^[29]これに対して、ギタリストのチャド・ギルバートは、がっかりはしたものの、どんな形であれバンドの音楽を聴いてもらえて嬉しいと述べた。「リークに関してはね。もし僕の好きなバンドのCDが早くネットで発売されたら、僕もダウンロードするよ。でも、僕はそれでも買うよ。だって、好きなバンドなら、アルバムのパッケージやアートワークは絶対に手に入れたいからね。発売日に向けて盛り上がるのはちょっとワクワクするけど、正直言って、ダウンロードするためにわざわざ出かけるファンは、グッズを買うためにわざわざ出かける真のファンだし、歌詞を最初に知って、ライブで全曲歌うファンなんだ。」^[30] 2月と3月には、バンドはサウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーした。^[31]

『Not Without a Fight』は2009年3月3日にバンドのMyspaceプロフィールからストリーミング配信され、 2009年3月10日にEpitaph Recordsから発売された。 ^[32]アルバムのアナログレコード版は独立系レーベルのBridge Nine Recordsから発売された。アルバムの日本版にはボーナストラックとして「I'm the Fool」が収録されている。^[33]「Listen to Your Friends」のミュージックビデオは同日にプレミア公開された。^[34] 3月下旬から5月上旬にかけて、バンドはSet Your Goals、Bayside ^[35]、Shai Huludのサポートを受けてアメリカのヘッドライナーツアーを行った。Verseは当初New Found Gloiryのサポートを務める予定だったが、突然解散し、Shai Huludが代わりに参加した。4月18日、Shai Huludはツアーを離れ、Fireworksが代わりに参加した。^[36] New Found Gloryは5月上旬のThe Bamboozleフェスティバルに出演した。 ^[37]夏の間、バンドはドイツのロックAMリング、イギリスのレディングとリーズといった大きなフェスティバルに出演した。^{[38] [39]} その後すぐに、ボロキは2枚目のシングル「Don't Let Her Pull You Down」のビデオ撮影を終えたことを認めた。^[40]ビデオは10月15日に初公開され、^{[41] [42]} 7インチのビニール盤で10月20日にリリースされた。 ^[43] 2009年10月から11月にかけて、バンドはアメリカでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出した。年末にはダッシュボード・コンフェッショナルのサポートを務める予定だったが、同バンドは家庭の問題を理由にツアーをキャンセルした。^{[44] [45]}代わりにダッシュボード・コンフェッショナルとのアコースティックツアーが2009年12月まで予定されていた。^[46]

ツアーは2010年に入っても続き、バンドはアルカリ・トリオやキャップダウンと共にスラムダンク・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。^[47] 6月後半、バンドが2010年7月から9月にかけてホンダ・シビック・ツアーに出演するためのプロモーションとして、「トラック・ストップ・ブルース」のビデオを撮影していることが発表された。 ^{[48] [49]}ビデオはその後、7月21日にバンドのTwitterとFacebookページを通じて公開された。^[50]ホンダ・シビック・ツアーの合間に、バンドはレムリアやザ・ワンダー・イヤーズと共に小規模な会場でヘッドライナーを務めた。^[51]

『ノット・ウィズアウト・ア・ファイト』は音楽評論家から主に好意的なレビューを集めた。Metacriticでは、アルバムは11人の評論家のレビューに基づいて100点満点中61点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[59] AbsolutePunkのスタッフ評論家であるジョー・デアンドレアは86%のスコアを与えた。彼はバンドについて「『ノット・ウィズアウト・ア・ファイト』では、ニュー・ファウンド・グローリーがファンが気に入るであろう一緒に歌えるコーラスと印象的なギターリフを備えたアルバムを作る才能をまだ失っていないことは明らかだ」と述べた。彼は曲を「エネルギーに満ちている」と表現し、アルバムは「ボコーダーとネオンで飽和しているジャンルの中で、もう一つの新風」だと指摘した。^{[52]アンドリュー・リーヒーは}オールミュージックのレビューで、アルバムに5つ星のうち3.5つ星を与えた。彼はフロントマンのジョーダン・パンディクの「成熟したパフォーマンス」を称賛した。「しかし、若いポップパンクの同世代の人たちと違って、パンディクはもはや幸せな関係という考えに夢中になっているようには見えない。他のグループが心から支持している、切迫した、今夜は乾杯という精神の痕跡はほとんどない。全体として、ノット・ウィズアウト・ア・ファイトは、その見通しは成熟しており、その活力は幸せな青春であり、心地よく聴くことができる」。^[53]

オルタナティブ・プレスのジャーナリスト、ブレンダン・マンリーも、5つ星のうち3.5つ星の評価を与え、「 Fight 」全体を通して、ドラマーのサイラス・ボロキの熱狂的なテンポに支えられたギターが、最高の復活を醸し出している。スピードメタルに近いブレイクダウンの「47」から、騒々しい「I'll Never Love Again」、トム・デロング風の流れるようなギターラインの「Truck Stop Blues」まで、ギタリストのチャド・ギルバートとスティーブ・クラインが、自分たちの魅力を再発見し、ロックに転向したことは、十分に明らかだ」と評した。アルバムの後半は一貫性に欠けるとしながらも、彼は「このレコードは、そもそもなぜNFGに惚れ込んだのかを思い出させてくれる。我々の多くにとっては、それで十分だ」と総括した。 ^[18] ビルボード誌も好意的で、「ブリンク182/+44のベーシスト、マーク・ホッパスがプロデュースした『 Fight』は、フロントマンのジョーダン・パンディクの苦悩に満ちた恋愛賛歌を、コンパクトでダイナミック、そしてフックのある12曲にまとめ、わずか35分で衝撃を与えている」と評している。 ^[59]ノースカロライナ州立大学を拠点とする新聞、テクニシャンのアレックス・ホフォードは、アルバムのレビューで5つ星のうち4.5つ星を与えた。彼はアルバムを「10年前後のポップパンクブームの典型」と呼び、「ニュー・ファウンド・グローリーは、以前の作品のサウンドを1枚の音響的にまとまりのあるアルバムにうまく組み合わせている。バンドが「Reasons」や「Heartless At Best」のようなよりメロディアスな曲でペースを落としたいときでも、アルバムの流れを台無しにしない。これは見逃せない「Fight」の1つだ」と指摘した。 ^[60] Q誌のライター、デイブ・エヴァリーはアルバムに5つ星のうち3つの「良い」評価を与え、「ニュー・ファウンド・グローリーの新たな成熟は、恋に悩むロッカーたちを癒す心地よいレコードを生み出している。彼らの代表作ではないかもしれないが、5人組がなぜこれほど熱心なファンを獲得したのかを思い出させてくれる作品だ」と評した。 ^[57]

ロックサウンド誌は大いに感銘を受け、10点満点中9点を付け、このアルバムをバンドのこれまでの最高傑作と賞賛した。アンドリュー・ケルハムは「各曲は、ジャンルを掌握し、それを自分たちの音で定義したミュージシャンのグループによって完璧に演奏された、分厚いポップパンクだ」と意見した。 ^[58] AVクラブの評論家アーロン・バージェスはアルバムに「B」評価を与え、「アルバムを牽引するラウドギターとザクザクとしたリズムスタイルは、中年期の軟弱さは気にせず、ニューファウンドグローリーがまだ十分にインパクトがあり、重要であることを示している」と述べた。 ^[19]アルティメットギターのスタッフライター、アダム・ウェッブもレビューで概ね好意的で、8.3/10点を付けた。彼はバンドが「今日の音楽シーンの悲劇である、平凡なシーンスターの群衆よりも彼らがなぜこれほど高く立っているかを示す、ロックなポップパンクアルバムを作った」とコメントした。彼はバンドを「ポップパンクの紛れもない王者」と称え、最後に「このアルバムを試聴しないのは精神異常者だ。あるいは、目が見えず、耳が聞こえず、口がきけない人だ。その場合、正当な理由があり、もっと大きな問題を抱えている」と付け加えてレビューを締めくくった。 ^[1]しかし、他のレビューはそれほど受け入れられなかった。イギリスの雑誌Kerrang!のトム・ブライアントはアルバムのサウンドを批判し、「これは過去を取り戻そうとするブランドのサウンドなのか、中年の危機に陥ったバンドのサウンドなのか」と問うた。 ^[21] Rocklouder!のレビューで、評論家のジョン・ウェバーは「これは決して悪いレコードではない。実際、 Coming Homeのこの辺りの同種のリリースのほとんどを簡単に打ち負かすものだが、このような素晴らしいバックカタログと比較すると、新しいファンが購入すべき必須のレコードではないことは確かだ」と指摘した。 ^[61] PopMattersは「これは彼らが悪いアルバムを作ったという意味ではなく、ただ予想通りのものを作ったというだけだ。どんなジャンルでも伝統主義的なレコードを作ろうとすることは制約との闘いであり、その制約は『Not Without a Fight』で十分に感じられる」と書いてこの意見に同調した。 ^[59]

バンドは「20 Years of Pop Punk」ツアーの一環として、2017年に他のリリースのアルバムと交互にこのアルバムを全曲演奏した。^[63]

2016年、チャド・ギルバートは自身のアルバムの中でニュー・ファウンド・グローリーのお気に入りをランキングした際、ノット・ウィズアウト・ア・ファイトを最下位にランク付けし、

「このアルバムは、一番努力しなかったと思う。このアルバムは『カミング・ホーム』の後に出たもので、このアルバムは作詞作曲に力を入れたし、感情がたっぷり詰まっている。でも『カミング・ホーム』が最初に出た時は、あまり評判が良くなかったから、『ノット・ウィズアウト・ア・ファイト』のレコーディング・スタジオに戻った時、『もういいや！ パンクの曲を書いてレコーディングするだけ、それだけだ』って思ったんだ。だから、自分を追い込む力が足りなかったと思うし、音楽的には今までで一番早くて簡単なアルバムだったと思う。一番感情移入しなかったアルバムでもあった」^[64]

全曲ともニュー・ファウンド・グローリーが作詞作曲した。^[65]

AllMusicより引用。^{[65] [67]}

新たな栄光

• ジョーダン・パンディック–リードボーカル
• チャド・ギルバート–リードギター、バックボーカル
• スティーブ・クライン–リズムギター、歌詞
• イアン・グルシュカ–ベース
• サイラス・ボロキ –ドラム、パーカッション

生産

• マーク・ホッパス–プロデューサー
• クリス・ホームズ –エンジニアリング
• ニール・アヴロン–ミキシング
• テッド・ジェンセン–マスタリング
• ライアン・ラッセル –写真
• ネロの息子たち –アートディレクション、デザイン

• YouTubeの「Not Without a Fight」（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）
• Metacriticでの戦い