リナ・ヴェルトミュラー

リナ・ヴェルトミュラー オムリ
2000年のヴェルトミュラー
生まれる	アルカンジェラ・フェリーチェ・アスンタ・ヴェルトミュラー ( 1928-08-14 )1928年8月14日 ローマ、イタリア
死亡	2021年12月9日(2021-12-09)（享年93歳） ローマ、イタリア
職業	映画監督、脚本家
活動年数	1963–2021
配偶者	エンリコ・ジョブ ​ ​ （ 1965年生まれ 、2008年死去）
子供たち	1

アルカンジェラ・フェリーチェ・アスンタ・"リナ"・ヴェルトミュラー ・OMRI（イタリア語: [ˈliːna vertˈmyller] ; 1928年8月14日 - 2021年12月9日）は、イタリアの映画監督、脚本家である。^{[1] [2] [3]}彼女は1970年代のアートハウス映画『セブン・ビューティーズ』^{[4] [ 5]} 『ミミの誘惑』^[6] 『ラブ・アンド・アナーキー』 『スウェプト・アウェイ』で最もよく知られている。

ヴェルトミュラーはアカデミー賞監督賞にノミネートされた初の女性監督である。^{[7] [8]}アカデミー名誉賞^[7] [ ^{9] [10]}やダヴィッド・ディ・ドナテッロ功労賞^[11]など多くの賞を受賞し、ゴールデングローブ賞[ ^12]、2度のアカデミー賞^[7]、2度のパルムドール賞^[1]など、数多くの賞にノミネートされた。

ヴェルトミュラーは1928年、ラツィオ州ローマでアルカンジェラ・フェリーチェ・アスンタ・ヴェルトミュラーとして生まれた^{[13] [14]。父フェデリコは}バジリカータ州パラッツォ・サン・ジェルヴァジオ出身で、敬虔なカトリック教徒のスイス系一家の弁護士で、母はローマ出身のマリア・サンタマリア＝マウリツィオ。ヴェルトミュラーは幼少時代を冒険の時代と表現し、その間に15校ものカトリック系高校から退学処分を受けた。この時期、彼女は漫画に夢中になり^[15]、特にアレックス・レイモンド演じるフラッシュ・ゴードンというキャラクターが青春時代に彼女に大きな影響を与えたと述べている。ヴェルトミュラーはレイモンドの漫画の構成を「むしろ映画的で、ほとんどの映画よりも映画的」と表現し^[16] 、これは彼女の映画志向の早い兆候であった。ヴェルトミュラーは幼い頃から映画や演劇業界で働きたいという願望があり、幼い頃からロシアの劇作家ピエトロ・シャロフ、ウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコ、コンスタンチン・スタニスラフスキーの作品に興味を持ち、^[16]舞台芸術の世界に引き込まれていった。

1951年にシルヴィオ・ダミコ国立演劇アカデミーを卒業した後、ヴェルトミュラーは前衛劇を制作し、ヨーロッパ中を旅しながら、人形遣い、舞台監督、セットデザイナー、広報担当者、ラジオやテレビの脚本家として働いた。^[17]彼女は1951年にマリア・シニョレッリの一座に加わった。 ^[18]これらの関心は2つの一般的な道へと発展した。1つはミュージカル・コメディであり、もう1つはイタリアの劇作家兼演出家ジョルジョ・デ・ルッロの作品のような重々しい現代イタリア劇である。彼女はデ・ルッロの作品を「真面目」で「政治意識が高い」と表現した。^[16]ヴェルトミュラーは、これら2つのアプローチが彼女の創造的自己の核心であり、これからもそうあり続けると述べた。^{[16] [19]}

ヴェルトミュラーは前衛人形劇団とのツアー活動を経て、映画界でのキャリアをスタートさせた。1960年代初頭、学校の友人フローラ・カラベラがヴェルトミュラーを夫で俳優のマルチェロ・マストロヤンニに紹介し、マストロヤンニはヴェルトミュラーを映画監督のフェデリコ・フェリーニに紹介した。フェリーニはヴェルトミュラーの師となった。^[20]

エンニオ・モリコーネが音楽を担当した『バジリスクス』は批評家から好評を博したが、後年の作品ほどの注目を集めることはなかった。^[21] 1960年代を通して、ウェルトミュラーは好評を博しながらも国際的な成功を収めることができなかった一連の映画を制作した。これらの中で、ジャンカルロ・ジャンニーニとの最初のコラボレーションは、1966年のミュージカル・コメディ『リタ』であった。ダラグ・オドノヒューは『シネアスト』で「彼女の初期の作品は、概してネオレアリスムと初期のフェリーニのかなりストレートなパスティッシュ（『トカゲ』、1963年）、エピソードコメディ、ミュージカル2本、マカロニ・ウエスタン（『ベル・スター物語』、1968年、ネイサン・ウィッチのペンネームで監督）で構成されており、一般的な先駆者に関する知識が不可欠な作品である」と書いている。^[22]

1970年代には、ヴェルトミュラーの最も影響力があり高く評価されている映画のほとんどすべてが公開され、その多くはジャンニーニが出演していた。ジェフリー・ノウェル＝スミスの『イタリア映画概論』によると、1972年は「ヴェルトミュラーの黄金時代の始まり」であった。^[23] 1972年の『ミミの誘惑』から1978年の『血の確執』まで、ヴェルトミュラーは7本の映画を公開し、その多くはイタリア喜劇の傑作と見なされている。この時期に彼女は批評家や国際的な成功を収め、イタリア国外や米国で、同時代の多くの映画監督が到達できなかった規模で映画監督としての注目を集めた。

1975年、アメリカのナショナル・ボード・オブ・レビューは『スウェプト・アウェイ』を最優秀外国映画賞に選び、1976年には『セブン・ビューティーズ』で女性監督として初めてア​​カデミー賞にノミネートされた。再びジャンニーニが主演を務めるこの映画は、イタリアの小さな町出身の自己中心的なカサノバがドイツの強制収容所に送られるというストーリーで、ヴェルトミュラー独特の悲喜劇を極限まで押し進めている。この映画は、大量虐殺の装置を率直に描写したことや、虐殺の生存者に対する彼女の不気味な無神経さから当初は物議を醸したが^[要出典]、その後彼女の最高傑作として認められている。^[24]

その後、ヴェルトミュラーはワーナー・ブラザースと4本の映画製作の契約を結んだ。最初の作品は彼女にとって初の英語映画『雨の夜』で、 1978年の第28回ベルリン国際映画祭に出品された。^[要出典]この映画は成功せず、ワーナーは契約を打ち切った。^[25]ヴェルトミュラーはスタジオとの創作面での意見の相違もあり、より創作の自由を求めた。^[26]同年、ヴェルトミュラーはジャンニーニ、マルチェロ・マストロヤンニ、ソフィア・ローレン主演のマフィアスリラー『血の確執』も製作したが、これもヒットしなかった。

ヴェルトミュラーの1983年の映画『運命のいたずら』は1985年の第14回モスクワ国際映画祭に出品され^[27]、『カモッラ（街、女性、犯罪の物語）』は1986年の第36回ベルリン国際映画祭に出品された。 ^[28] 1985年、彼女はエンターテインメント業界における女性の役割の拡大に貢献した優れた女性に贈られるウーマン・イン・フィルム・ クリスタル賞を受賞した。 ^[29]

この称賛の時期の後、ヴェルトミュラーは国際的な注目度から徐々に薄れ始めたが、1980年代、90年代に入っても映画を発表し続けた。これらの映画のいくつかはアメリカの資本家やスタジオがスポンサーとなったが、1970年代の映画が達成したような幅広い支持を得ることはできなかった。これらの映画はそれほど広く見られず、ほとんどの人から無視されたり軽視されたりしたが、サマーナイト（1986年）とフェルディナンド＆カロリーナ（1999年）はその後評判が高まった。チャオ、プロフェッサーレ（1992年）は、この時期の彼女の数少ない映画のうちの1つで、その年のイタリアで第10位の映画として比較的好評を博した。

ヴェルトミュラーは、彼女の作品の何点かの制作を手がけたアートデザイナーのエンリコ・ジョブ（2008年3月4日死去）と結婚していた。^[30]彼らの遺族には、ヴェルトミュラーの映画『ブルーカラーと美容師のセックスと政治の渦』（1996年）、『フェルディナンドとカロリーナ』（1999年）、『ロマンスが多すぎる… ペッパーの詰め物の時間だ』（2004年）、 『悲しき男』（2009年）など、女優として活躍した娘のマリア・ズリマ（1991年1月17日生まれ）がいる。^[31]

2015年、ヴェルトミュラーはヴァレリオ・ルイス監督による伝記映画『 Behind the White Glasses』の題材となり、その中で自身の生涯の仕事について振り返った。^[32]ヴェルトミュラーは演劇監督として活動を続け、^[25] 2021年12月9日に自宅で93歳で亡くなるまで活動を続けた。^{[33] [34] [15]}

ヴェルトミュラーの作品の多くにはフェリーニの影響が見られる。イタリアの労働者階級に共感し、政治的に無視され経済的に抑圧された人々の生活の現実を、非常識な傾向を伴って描いている。^[35]ヴェルトミュラーの作品にはイタリアとそのさまざまな場所への崇拝も表れているようで、映画の舞台の要素を、彼女の映画のイタリア特有の設定を理想化する色彩豊かな贅沢さで被写体に提示する撮影法で美しくしている。 ^[35]彼女の美学は演劇のバックグラウンドから大きく影響を受けており、カメラを日常的に使用して演技を強調し、登場人物のほぼ絶え間ない感情の狂乱の壮大な喜劇を強調している。彼女の作品の多くは、政治的イデオロギーが個人に及ぼす誤った適用や破壊的な性質を劇的に表現するために形式的な映画戦術を使用し、その過程で革命の一般的な概念や政治的現状を風刺している。 ^[22]

物語と映画の反省性もまた、ヴェルトミュラーの映画によく見られるもので、彼女は自身のインスピレーションや同時代の人々を参考にしながら、記号や表現方法を焼き直し、再構成している。^[22]これは、事実上すべての政治的教義の伝統的な概念と登場人物の非合理性を破壊し、社会や映画の認識可能な要素を取り上げ、物語や登場人物の妥当性を排除することでそれらを批判することによって明らかになっている。^[22]

これは『ミミの誘惑』のような映画で特に顕著である。この映画では、ミミ（ジャンニーニが演じる）は、イタリアのマッチョイズムの概念を完全に体現した、あり得ないほど無能で単純な男として位置づけられており、さまざまなイデオロギーや経済的立場を突きつけられる世界で手探りで生き抜いていくが、そのすべてに彼は容易に適応している。ミミの不幸な無知が物語の中で承認されているため、観客はこれらの役の不自然さに気づいているにもかかわらず、ミミはこれらの役を常にうまく演じている。この映画のこの批評要素は、資本主義近代の制度や社会的イデオロギーを解体し転覆させたいという願望という、ウェルトミュラーの作品で最も頻繁に見られるテーマの一例として機能する。^[36]この社会主義に影響された階級と制度の政治化は、セクシュアリティとジェンダーにも及んでいる。彼女の作品のほとんどは、演劇に対する愛情とこれらの要素を組み合わせて、紛れもなくイタリア喜劇の範疇に入る独特の調合を生み出している。^[要出典]ピーター・ボンダネッラによると、「ヴェルトミュラーの作品は、時事的な政治問題への関心と伝統的なイタリアのグロテスク喜劇の慣習を組み合わせたものだった」。^[24]

ヴェルトミュラーは気まぐれで冗長な映画タイトルをつけることで知られている。例えば、『スウェプト・アウェイ』の正式タイトルは『8月の青い海で、珍しい運命にさらわれた』である。これらのタイトルは国際公開時には必ず短縮された。彼女は最も長い映画のタイトルとしてギネスブックに登録されている。前述の『血の確執』^[37]の正式タイトルは『シクリアーナ市で男が血を流した事件で、男が死んだ。政治も動いた。愛と死とシミー。ルガーノの美女。タランテッレ。タラルッチとワイン』で、文字数は合計179文字である。

• ビスキンド、ピーター（1974年12月）。「リナ・ウェルトミュラー：私生活の政治学」。フィルム・クォータリー。28 （2）：10–16。doi ：10.2307 / 1211628。JSTOR  1211628。
• ブラーロ、グレース・ルッソ。『Man in Disorder - 1970 年代のリナ・ヴェルトミュラーの映画』 ISBN 978-1-905886-39-5 
• デレアス、ジョゼット。リナ・ヴェルトミュラー - Un rire noir chaussé de lunettes blanches - 逸話とリナのユーモアに満ちた評伝ISBN 978-1-4251-2755-8 
• ウィリアム・R・マグレッタとジョアン・マグレッタ「リナ・ウェルトミュラーとイタリアのカーニバル風コメディの伝統」ジャンル12、25～43 ページ (1979)
• ティツィアナ・マスッチ。『I chiari di Lina』 (Edizioni Sabinae、ローマ、2009) ISBN 978-88-96105-22-1 
• オドノヒュー、ダラグ（2018年）。「暗闇の中の笑い：リナ・ウェルトミュラーのブラックコメディ」。シネアスト。43 （4）：15-21、78。ProQuest 2093229170  。
• ジェイコブス、ダイアン; ライリー、ブルックス (1976) 。「リナ・ウェルトミュラー」。フィルムコメント。12 (2): 48–51, 64。ProQuest 210265585  。
• 『Behind The White Glasses』、監督ヴァレリオ・ルイス、イタリア、2015年。
• ボンダネッラ、ピーター（1990）。イタリア映画：ネオレアリスムから現代まで。コンティニュアム。ISBN 0-8264-0426-X. OCLC  20911414.

WikiquoteにLina Wertmüllerに関する引用があります。

• IMDbのリナ・ウェルトミュラー