ライトビジョン

ライトビジョンは1977年から1978年まで発行されていたオーストラリアの隔月刊写真雑誌でした。 ^[1]

ライトビジョン誌は「オーストラリアの国際写真雑誌」という副題が付けられ、1977年9月に創刊された^[2]。発行はわずか8号だったが、以前の定期刊行物よりもオーストラリアの写真界に長く影響を与えた。^{[3] [4] [5]}創刊編集長は、同誌の目的を「この国で、私たちが必要とし、当然得るべき国際的な認知を喚起できる品質レベルに到達し、広く認知される鍵となる出版媒体となること」と宣言している^{[6] 。}

ジャン＝マルク・ル・ペシュー（1953年生まれ）は、ステージ・エクスペリメンタル・フォトグラフィークで学び、1971年から1974年までパリでフリーランスの写真家として活動した後、オーストラリアに渡り、1974年から1976年までメルボルンのプラーン高等教育大学と写真研究大学で教鞭を執った。 ^{[7]南部の都市を拠点にすることを決めた彼は、質の高い雑誌の必要性を認識した。彼は編集者/発行者の技術を独学で習得し、}サウスヤラのウィルソン・ストリート75番地にある自宅の居間にライト・クエスト・パブリケーションズを設立した。

雑誌の制作とデザインおよびマストヘッドの責任者は、ル・ペシューとパートナーのカリ・プロス（「編集アシスタント」とクレジットされているが、実際には発行人）で、ヨーロッパとアメリカの特派員や、国内外の顧問の数が増えていく中で、4人を超える有給の臨時スタッフを抱えていた。編集長補佐兼「シドニー編集者」のスティーブン・ロジェフスキー、アートディレクターのデイビッド・ランカシャー（第2号からはリン・ベンダー）、ロサンゼルス特派員のグレアム・ハウ、パリ特派員のドミニク・アンジノ、アデレード特派員のエド・ダグラス、パース特派員のマイルズ・グランヴィル、ホバート特派員のジェフ・パーで ある。

ジャン＝マルク・ル・ペシューは最初の論説で、オーストラリアにおける写真業界の新たな好況を調査しました。

大手国際企業 [フィリップ モリス インターナショナル] が最近、オーストラリアの写真家の作品コレクションをまとめました。メルボルンだけでも、この数か月間に、JM キャメロン、EJ ベロック、ヤン サウデック、リー フライドランダー、ラルフ ギブソン、ジョン ケイトの作品を一般の人が見ることができました。国立美術館が写真を収集しています。大学、公立および私立の美術学校やワークショップでは、写真を学ぶためのさまざまな方法が提供されており、多くの書店では、写真に関する良質な本を輸入して販売しています。今月、シドニーで全国写真会議が開催され、メルボルンでは、先月、国内初の国際的地位にあるディーラー ギャラリーがオープンしました。

フォトジャーナリストのジェフ・ストロングが「オーストラリアの写真雑誌のオートクチュール」と評した^[8] Light Visionは、リッチモンドのノーマン・J・フィールド社によって光沢印刷され、^[9]写真家のプリントを全ページに複製し、エッセイやスーザン・ソンタグの『写真論』 （1977年）などの同時代のテキストのレビューで写真理論に取り組んでいました。しかし、地元の印刷業界へのそのような支援のコストの結果、その表紙価格は2.70ドルで、当時としては高額でした（2019年の価値で15〜20豪ドルに相当）。^[10]第6号と第7号の2冊組は5ドルでした。オーストラリア国内の年間購読料は6号で15ドルで、郵便料金が含まれています。ニュージーランドへの航空便は28豪ドル、その他の国への航空便は34豪ドルでした。すべての国への船便は19豪ドルでした。^[11]

この雑誌は、オーストラリアの国際写真雑誌というタイトルにふさわしく、ほとんどの号でアメリカやヨーロッパの写真作品とオーストラリアの写真作品を掲載した。1978年の第6号と第7号の2部作がオーストラリアの新しい作品を掲載するまで、30代後半から60代後半のより確立した写真家が主流であった。そこには、1950年頃に生まれ、平均年齢26歳の21人のアーティストが掲載された。最年少のジョン・アデアは18歳、最年長のジョン・チェルキは34歳だった。フィオナ・ホール、サンディ・エドワーズ、ビル・ヘンソンなど、その多くが重要なキャリアを歩んだ。選考委員は、アメリカ人のウィリアム・クリフト、オーストラリア写真センターのディレクターのクリスティン・ゴッデンとアドミニストレーターのマイケル・スネリング、フォトグラファーズ・ギャラリーとワークショップのディレクターのウィリアム・ハイマーマンとイアン・ロブ、ライト・ビジョンのジャン＝マルク・ル・ペシューとスティーブン・ロジェフスキであった。この雑誌は、サウスヤラから1.5キロ離れた近隣のフォトグラファーズギャラリーと提携し、厳選した写真を使った 「ニューオーストラリアンワーク」展を開催し、巡回した。

オフホワイトのマット紙の前後のページに載っている書評は、第3号になって初めて特集が組まれるようになった。この号では、同誌が「小規模雑誌」の協会に加盟した際の報告の中で、Craft AustraliaとTheatre Australiaを評価している。アーティストで写真講師のトニー・ペリーは、第4号で、スーザン・ソンタグの『写真論』 、ギャリー・ウィノグランドの『Women Are Beautiful』^{[12]、写真家の}エリック・クロール（書評全体を通して「Knoll」と誤って表記）の『Sex Objects: An American Documentary』^{[13] 、}レス・クリムスの『Fictcryptokrimsographs』^{[14]といったアメリカの出版物を書評し、}ケリー・ワイズの『Still Points 』（書評では「Stillpoints」と表記）にはわずか1段落を割いている。^[15]次の号ではロバート・ルーニーがペリーと協力してヘルムート・ニュートンの『White Women』^[16]とエドワード・ウェストンの『Nudes』^[17]を比較し、ヨーロッパからはハーバート・リストの写真集『Herbert List Photographen (sic) 1930-1970 』 ^[18]、アメリカ人にはマークとダン・ジュリーの『Gramp』 ^[19]という写真ドキュメンタリーを掲載した。

最後から2番目の号では、女性写真家3人の本が取り上げられているが、この号で2人はノーマン・サンダースの『At Home』や、オーストラリアで出版された最初で唯一の本となるエレノア・ウィリアムズとウェス・ステイシーの『Timeless Gardens』を批評しているが、一方でアーノルド・ガッサンの第4版『Handbook for Contemporary Photography』や高級コーヒーテーブル用光沢紙『Album Cover Album: The book of Record Cover Jackets』、モーリーン・ランブレイの『The American Film Directors』、そして『Barbara Blondeau 1938-1974』については賞賛の意を示している。最後はスイスの写真雑誌『Print Letter』を強く賞賛する一方で、『Camera』が最近アメリカの写真に力を入れていることを批判している。ただしペリー自身は、 『Light Vision』の最終号で、ルイス・ハイン^[20]、 ロバート・アダムス^[21] 、ウィリアム・エグルストン^[22 ] 、ルイス・バルツ^[23]らの都市と田園の風景や「ニュー・トポグラフィックス」を扱ったアメリカの写真家の作品集だけを話題に取り上げている。^[24]

ライト・ビジョンは、書籍の扱いとは異なり、オーストラリアの写真家を公平に含めて、複数ページの「フォリオ」で個々の写真家の作品を紹介しており、これは「オーストラリア特別版」を計算に入れなくても同じである。ポートフォリオには女性の作品は掲載されていないが、光沢のあるカラー印刷は、ジョン・ケイトー、ポール・コックス、フィリップ・クィルク、グラハム・ハウ、ジョン・ウィリアムズのモノクロームの対蹠地のイメージ、ロバート・ベサンコのコダリス紙の温かみ、マックス・デュパンの1930年代のトーンプリントを、アメリカ人クリスチャン・ヴォクトの飽和したSX-70と8"x10"ポラロイドと同様に、効果的にトライトーンで忠実に再現している。通常、各イメージに1ページが割かれ、十分な白枠があるため、横長のイメージと縦長のイメージの両方を適切に提示できる。

批評的および美術史的な著作は、 『ライト・ビジョン』の廃刊前に勢いを増しつつあり、オーストラリア国内外の男女両方の重要な権威であるベアトリス・ファウスト、ピーター・ターナー、ゲイル・ニュートン、メモリー・ホロウェイ、そして最新号ではマックス・コズロフからの寄稿が増えていた。

ライト・ビジョンの高品質な作品をカバーするために必要だった高額な表紙価格、オーストラリアにおける芸術写真の読者層が新しく比較的限られていたこと、さらに第4号に掲載されたクリスチャン・ヴォクトによる物議を醸した写真に陰毛が写っていたという理由で、第4号以降、大手公立美術館の書店の在庫から撤去されたことなどが重なり、この雑誌の早すぎる廃刊につながった。 ^[3]誌面では告知されていなかったが、第8号が最後の号となる予定だった。

クリエイティブカメラの編集者ピーター・ターナーが1977年にオーストラリアを訪れた際^[25]、彼はジャン＝マルク・ル・ペシューと出会い、マックス・デュパンの『ザ・サンベイカー』が1978年のライトビジョンとクリエイティブカメラの表紙を飾り、^{[26]デュパン自身も}ライトビジョン5号にエッセイを寄稿しました。^[27] このような露出と、若きビル・ヘンソンが2号で取り上げられたこと^[28]により、英国におけるオーストラリアの写真界の注目度が高まりました。^[29]この雑誌は、オーストラリアの写真界と写真家を国際的な文脈に位置づけ^[2]、質の高い出版物で彼らの作品を海外に宣伝する^[30]役割を果たしました。^{[31] [32]}