バーバラ・ブロンドー

バーバラ・ブロンドー
生まれる	( 1938-05-06 )1938年5月6日 デトロイト、ミシガン州、米国
死亡	1974年12月24日(1974-12-24)（36歳） ペンシルベニア州フィラデルフィア
知られている	写真

バーバラ・ブロンドー(1938-1974) は、1960 年代半ばから 1970 年代前半にかけて活躍したアメリカの実験写真家です。写真家としてのキャリアにおいて、彼女はさまざまな素材、プロセス、フォーマットで作品を制作しましたが、故障したカメラで撮影中に偶然見つけた ストリッププリントで最もよく知られています。

ブロンドーは1938年にデトロイトで生まれた。ブロンドーはもともと、シカゴ美術館付属美術大学で画家を目指して勉強し、その後、1961年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学士号を取得した。ブロンドーがイリノイ工科大学デザイン研究所で学んでいたとき、アーロン・シスキンドとジョセフ・ジャクナが指導を行った。当時、在籍していた写真家の多くは形式主義のスタイルで作品を制作していた。^{[1]ブロンドーは1968年に}イリノイ工科大学デザイン研究所で美術学修士号（MFA）を取得した。MFA取得中、ブロンドーはデザイン研究所で教鞭も執った。大学院時代、ブロンドーは作品の中で、透明性、反復、パターン化、物語性などの概念を試した。

バーバラ・ブロンドーは1966年からインディアナ州のセント・メアリーズ・カレッジ・ノートルダム[ ^2]で教師になった。そこで教えながら、彼女はデザイン研究所で修士号取得に向けて勉強していた。彼女はその後、修士号を取得した後、1968年に退職した。そこから彼女はフィラデルフィアに移り、ペンシルベニア州フィラデルフィアのムーア・カレッジ・オブ・アートで教え始めた。1970年に彼女はフィラデルフィア芸術大学の助教授になった。PCAでのキャリアの中で、彼女は写真と映画学部の学部長になった。彼女の教授としてのキャリアは、彼女が病気のために日常の活動を行うことができなくなったときに終わった。

ブロンドーが、後に彼女の最も有名な作品となる作品に出会うきっかけとなったのは、壊れたカメラだった。彼女が写真を撮っていると、フィルムを巻き上げた際にカメラのシャッターが開いたままになってしまった。その結果生まれた抽象的なイメージと多重に重なり合う露出にブロンドーは興味をそそられ、意図的にこれらのイメージを作り始めた。彼女はストロボライト、異なる巻き上げ速度、マスキング技術を試した。その結果生まれたロールは、パノラマ形式の新しい解釈として、1つの長いイメージとして印刷された。ブロンドーは、ストリッププリントの題材として、ダンスカンパニーを題材にすることが多かった。彼らの優雅な動きは幽霊のような痕跡を残し、ブロンドーはそれを魅力的だと感じた。彼女はまた、モデルに合わせてさまざまな照明を試した。

バーバラ・ブロンドーの写真家としての経歴は 10 年未満と短かったが、実り多いものだった。彼女はカラー印刷、多重露光、オルソクロマティックフィルム、コンタクト印刷を試みた。彼女は自然界を探求し、その情報を人工的な現実に再構成することに興味を持っていた。彼女はカラー作品では決して自然色を使用せず、多くのプリントでマゼンタが目立つ色に見えた。人物も彼女の作品の主人公であり、ブロンドーはさまざまな方法でそれを抽象化しようと努めた。

ブロンドーはストリート フォトグラフィーで、プリントを作成する際にオルソクロマティック フィルムをよく使用していました。このタイプのフィルムは透明で、コントラストが強いため、微妙なグレー トーンやディテールが失われます。この効果により、見る人は鮮明で凝縮された現実を目にすることができます。画像から得られる情報は、ハイライトとシャドウのみから読み取る必要があります。

ブロンドーは短いキャリアの中でたった2回の個展しか開催していませんでしたが、25回のグループ展に参加しており、死後には11回参加しています。タイムライフブックスは、 Frontiers of PhotographyとThe Printという2つの出版物でブロンドーの写真を特集しました。彼女の作品は、 Camera、Popular Photography Annual、After Image、Camera Artsなどの雑誌にも掲載されました。彼女はVision and ExpressionとThe Multiple Imageというグループ展に参加しており、どちらも展覧会カタログになりました。

ブロンドーの写真には、特に初期の作品で、一貫してパターンが取り入れられています。パターンのレイアウトは、特定の事前に決められた構造ではなく、小枝、葉、影などのオブジェクトを使用してパターンのユニットによって作成された全体的な形状です。ブロンドーは、小さな小枝によって作成されたパターンと比較して大きな枝など、他のユニットによって形成された全体的なパターンを中断する中心的な「キャラクター」を確立することがよくありました。シカゴでの初期の作品では、ブロンドーは主に絵画の問題に対する形式的な解決策を試すことに焦点を当てていましたが、後期の作品では新しいテクニックを試し始めました。

ノートルダムのセント メアリーズ カレッジで働きながら、デザイン研究所で修士号取得を目指して勉強していた彼女は、さまざまな写真制作テクニックを試し、シカゴの写真で初めて発表したアイデアを発展させました。その例としては、パターン化されたセグメント プリントやCliché Verreプリントなどがあります。Cliche Verreプリントは、大きなガラス板に油絵の具で印刷し、そのネガを白黒写真用紙に密着印刷して作成された画像です。

犠牲者、クリッシュ・ヴェール・プリント（ブロンドーが自身のプリントに名前を付けた数少ない例の 1 つ）は、この技法を使用して骸骨の横顔を表現しています。これらの画像には、極度に衰弱した人物の頭部の横顔が表現されています。プリントに表現された人物の表現要素は、タイトルと相まって、技術的な探求と同じくらい重要視されています。透明性の問題は彼女の作品において重要な意味を持ち、彼女はそれをさまざまな方法で探求しました。1966 年から 1967 年にかけて、ブロンドーは、同じシーンの異なるネガを異なるフィルターを通して 1 枚のカラー印画紙に露光し、いくつかの小さなカラープリントを制作しました。3 つの画像の重なり具合によって、彼女が撮影した元の画像とわずかに類似する色の形が生まれました。1967 年、ブロンドーは、オーバープリントとネガプリントの技術的な探求を維持しながら、画像で透明性を使用するさらなる方法を探求し始め、2 つの画像をシリーズ化しました。最初のシリーズでは、荒涼とした都市の風景がネガトーンでプリントされました。これらの画像には、電話線、駐車場、幽霊のような女性の顔に見張られている古い倉庫のクローズアップが含まれていました。2 番目のシリーズでは、写真はより自己言及的になる傾向がありました。画像には、風に揺れる草、逆光に照らされた女性のシルエットの中にある古びたピックアップ トラックなどが含まれていました。

1968年、ブロンドーは長尺のストリッププリントの制作を開始した。これは彼女が最も粘り強く取り組んで評価を得た作品である。この技法で制作した最初の写真では、彼女は黒い背景の前でポーズをとった人物の前にカメラを置き、120サイズのフィルムを巻き上げ速度を変えながら巻き上げた。そして、各ロールを1枚ずつプリントした。その結果、フィルムを巻き上げる速度と撮影時の露出に応じて、透明度が増したり減ったりした白い部分がプリントされた。彼女の最初のストリッププリントでは、登場人物の動きは、劇的な意味を暗示するよりも、挑戦的な視覚的外観を生み出すようにデザインされているように見える。動きは、撮影されている人物であると同時に、ブロンドー自身のもの（カメラの動き、彼女のペルソナ、または彼女が指示したモデルの動き）であるように思われる。ジム - 1968 年の初期のストリップ プリント。開いたスポーツ シャツを着た男性が、ストリップの左端から 4 分の 1 ほどのところ、横幅の 3 分の 2 ほどの 2 点に、通常の背景の前で座っています。モデルは正面から描かれています。ストリップの他の部分では、モデルは別の角度から見たかのように描かれています。1968 年に制作された別のストリップ プリント シリーズでは、ブロンドーは最初のグループが確立したプリント全体の強調をさらに展開しています。プロジェクト パターンの効果により、モデルとその動作の重要性がさらに低下し、パターンの単なるバリエーションになります。通常は横から照らされ、ほとんどの場合裸の 1 人の人物が背景の前に描かれています。ジョーンとガンター、1969 年: ブロンドーは作品の抽象的な性質に挑戦し、カメラを屋外に持ち出して、特定の、指示されていないイベントを記録しました。ブロンドーの友人 2 人がバレーボールをしているところが描かれています。アクションは明らかに物語的な意図を持ち、アクションは表面的なもので、イベントは性的なやり取りのドラマチックな表現になります。これらのストリッププリントは、彼女の作品とスタイルの拡大に向けたさらなる一歩でした。

ブロンドーは、ガンと診断された後も作品を制作し続け、差し迫った死に直面した彼女の反応を直接語る、感情を高ぶらせたイメージで、人生で起こる出来事に対する彼女の反応を反映しました。ブロンドーは、初期の作品で彼女を悩ませていた技法と問題を探求し続けました。彼女の作品は、キャリアを通じてスタイルを変えながらも、体の着実な進行を示す新しい技法を試しています。これらの画像は、病気の認識と、その結果としての明らかな結末を示しています。ブロンドーの病気が絶えず困難であったため、最終的なプリントを作成するために作品全体で使用された技法では、ほんの数枚の画像しか作成されませんでした。ブロンドーは、単一の35mmフレームを高コントラストフィルムで約20x24インチに拡大し、これらの大きな透明フィルムを銀または金のマウントボードの上に置くシリーズを制作しました。透明フィルムの特定の部分の裏にアクリル絵の具を塗ることで、ブロンドーは、写真に表現されたシーンの最も重要な側面に注意を集中させることができました。街の歩道で見かける人々などの基本的なイメージとテーマは、観察される側と観察する側の両方が関わる秘密の私的なドラマの存在を示唆しています。

ウォーレン/カレン シリーズはストリップ プリント形式への回帰であり、ブロンドーがストリップ形式を使用した最後の作品です。このシリーズで、ブロンドーは初めてストロボ ライトを使い始めました。このストロボのパルスとダンサーの動きが、ダンサーと写真家の関係を生み出しました。静止した画像のフレーム内に、ダンサーが作り出したリズムが表れています。ダンサーの自然な動きや構造、作り出した形は決して複雑ではありませんが、その背後にある意味は常に複雑です。その多くは、フレーム内で倒れたダンサーが再び立ち上がる様子を表現しているように見えますが、実際には、しゃがんでまた立ち上がるという動作を繰り返すだけです。ウォーレン シリーズの最後の写真は 1971 年に撮影されました。

バーバラ・ブロンドーは、初期の写真作品、特にモーション フォトグラフィーに関する研究において、写真家のエドワード・マイブリッジ、科学者のエティエンヌ＝ジュール・マーリー、芸術家のトーマス・エイキンズを歴史的に影響を受けた人物として認めています。エドワード・マイブリッジは、1872 年に競走馬の蹄が 4 本すべて同時に地面を離れることがあるかどうかという疑問を解決するために雇われたときの写真シリーズ「サリー・ガードナー アット ア ギャロップ」(Horse in Motion) でよく知られていました。この疑問を解決するために、マイブリッジはカメラとトリップワイヤーを試し、馬が動いている様子を捉えることに成功し、最終的に 4 本の蹄が同時に地面を離れるという議論に終止符を打ちました。ブロンドーの前述の影響者のもう 1 人である芸術家のトーマス・エイキンズは、フィラデルフィアでマイブリッジと短期間協力し、1880 年代半ばに独自のモーション スタディ シリーズを作成しました。イーキンの作品はブロンドーの作品とより類似しており、裸体に焦点を当て、1 台のカメラを使用して 1 枚のネガに一連の露出を生成した点が、マイブリッジの複数のカメラ技術と対照的でした。さらに、科学者のエティエンヌ ジュール マーリーは他の 2 つの歴史的影響とは関わりませんでしたが、彼の作品も同様に 1 秒間に複数の連続フレームを撮影してアニメーションと動きを生み出しました。マーリーは人間の姿を研究し、移動も研究しました。

これら 3 人の作品は映画の発展に大きく貢献し、ブロンドーが写真の露出時間を実験するきっかけとなりました。ブロンドーは、これらの歴史上の人物が採用した形式と連続露出技術を利用して、写真の時間的対象を拡大しました。ブロンドーはこれらの技術をストリップ プリントに使用し、連続露出を使用して、プリントの長さ全体にわたって被写体の動きを見せることで時間を拡大しました。

ブロンドーには、その時代に流行していたインスピレーションの源がいくつかありました。彼女はアート・シンサボーの「中西部の風景」シリーズに触発され、その田舎や都会の風景の形式を自分の作品に取り入れました。ブロンドーは、偶然にもブロンドーがデザイン研究所で学んだ数年後に、ウィリアム・ラーソンの初期の作品にも影響を受けました。ラーソンもストリップ形式を使用し、ブロンドーとほぼ同時期に拡張フレーム形式を使用しました。2人は後にフィラデルフィアで出会うまで、お互いの作品を知りませんでした。

ブロンドーは短いキャリアの中で2回の個展しか開催しなかったが、25回のグループ展に参加し、死後には11回参加した。タイムライフブックスは、 2つの出版物、 Frontiers of PhotographyとThe Printでブロンドーの写真を特集した。彼女の作品は、雑誌Camera、Popular Photography Annual、After Image、Camera Artsにも掲載された。彼女は、ジョージ・イーストマン・ハウス^[3]とニューヨーク近代美術館でネイサン・ライオンズがキュレーションしたグループ展Vision and Expression 、 1969年から1970年にかけてのSpaces、1993年7月15日から10月5日までのThe Multiple Imageに参加し^[4] 、そのうち2つは展覧会カタログとなった。Spacesは全米芸術基金の資金提供を受け、アーロン・シスキンドが企画した。このショーには、レイ・メッツカー、ウィリアム・ラーソン、ケン・ジョセフソン、ジョン・ウッド、マイケル・ビショップなどの他のアーティストも参加した。バーバラ・ブロンドーの作品も、デザイン研究所の学生やデザイナーの作品も展示された「Taken By Design」展に含まれていました。 ^[5]

バーバラ・ブロンドーのローレンス・ミラー・ギャラリーでの初の個展は1984年だった。この展覧会では主に、1968年から1972年にかけて制作された時間と動きのパノラマプリントが展示された。ローレンス・ミラー・ギャラリーでの2回目の展覧会「Permutations 」では、1968年から1972年にかけて制作された時間と動きのパノラマに加え、1970年にオルソクロマティックフィルムに大判のポジ画像としてプリントされた街の風景、実験的なヌード研究、1974年の「ブラックボーダーシリーズ」の最終作品が展示された。 2010年、ローレンス・ミラー・ギャラリーは展覧会を再び開催した。彼女の作品はニューヨーク州ロチェスターのビジュアル・スタディーズ・ワークショップに保管されており、1975年12月4日から1976年1月23日までフィラデルフィア・カレッジ・オブ・アート・ギャラリーで記念個展と関連カタログが開催された。^[6]

彼女の写真は、創造写真センター^[7]、 メトロポリタン美術館[8] 、カナダ国立美術館^[9]、ヒューストン美術館、フィラデルフィア美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、近代美術館^[10]、コルゲート大学の永久コレクションに収められています。

1974 年のクリスマス イブに、バーバラ ブロンドーの命は乳がんにより短く終わりました。バーバラ ブロンドーが初めて自分のがんを知ったのは 1970 年でした。がんを取り除く手術が行われ、成功したと思われていました。しかし、1973 年にがんが再発しました。さらに手術と化学療法を行っても、乳がんの進行を止めることはできませんでした。彼女の容態は急速に悪化し、すぐに自力で動くこともできなくなりました。1974 年 10 月、バーバラ ブロンドーはフィラデルフィア病院に入院し、それから 3 か月も経たない 1974 年 12 月 24 日、バーバラ ブロンドーは 4 年間のがんとの闘病の末、亡くなりました。乳がんとの闘病中、彼女は自身の闘病と人生の多くの出来事を反映し、またそれらに大きく影響を受けた多くの新しい作品を制作しました。

彼女の死後、彼女の作品は何度か展示されている。 1976年にはフィラデルフィア美術大学の同僚が追悼展を開催し、その後巡回展が行われた。同年、ビジュアル スタディーズ ワークショップから「Barbara Blondeau 1938-1974」というカタログに展覧会の作品が特集され、エッセイが出版された。1984年にはニューヨークのローレンス ミラー ギャラリーで彼女のストリップ プリントが展示され、2010年には同じギャラリーで「Permutations」と題した2回目の展覧会が開催された。死後、彼女の写真を含むグループ展がいくつか開催されている。「Blondeau's Archive」はニューヨーク州ロチェスターのビジュアル スタディーズ ワークショップで開催されている。

バーバラ・ブロンドーの尊敬すべき友人であり教え子でもあったデイヴィッド・レーベは、フィラデルフィア美術館で彼女の遺産を継承すべく積極的に活動してきました。レーベはブロンドーがガンと診断され亡くなるまで、キャリアを通じて彼女と密接に仕事をしてきました。ブロンドーが亡くなった後、レーベは追悼展の企画やブロンドーの作品カタログの編集に重要な役割を果たしました。ブロンドーのスタイルの影響は、手彩色、フォトグラム、ライトドローイングなど、さまざまな形式の実験を含め、作品全体に表れています。さらに、死とセクシュアリティというテーマが繰り返し現れるのは、ブロンドーにインスピレーションを受けた彼の作品にも通じています。

フィラデルフィア芸術大学は、彼女の作品を展示するだけでなく、写真とアニメーションを学ぶ学生に成績に基づいて授与されるバーバラ・ブロンドー記念助成金を創設しました。

バーバラ・ブロンドー、1938-1974 デイヴィッド・レーベ、ジョーン・S・レドモンド、ロン・ウォーカー編、ロチェスター、ニューヨーク：ビジュアル・スタディーズ・ワークショップ、1976年。フィラデルフィア美術大学で開催された展覧会「バーバラ・ブロンドー、1938-1974」に合わせて出版された。^[10]

• グリーン、ジョナサン。アメリカの写真史：1945年から現在まで。ディアボーン、ミシガン州：HNエイブラムス、1984年。
• グランドバーグ、アンディ。「写真：シカゴ・モホリーとその後」『アート・イン・アメリカ』1976年9月～10月号、34～39ページ。
• ハーゲン、チャールズ。「バーバラ・ブロンドー」。アフター・イメージ3号9号（1976年3月）：10～13。
• ハーシュ、ロバート。『光をつかむ：写真の歴史』、ミシガン州ディアボーン：マグロウヒル、2000年。
• ローレンス ミラー ギャラリー。「バーバラ ブロンドー: パーミュテーション 2010 年 6 月 3 日 - 7 月 1 日」過去の展覧会。ニューヨーク:ローレンス ミラー ギャラリー、2010 年 https://web.archive.org/web/20111110231952/http://www.laurencemillergallery.com/blondeau_permutations.html
• 『The Multiple Image』。フランク・マルティネリ編。マサチューセッツ工科大学、ロードアイランド大学美術センターのクリエイティブ写真ギャラリーで開催された展覧会「The Multiple Image」に合わせて出版。キングストン：ロードアイランド大学芸術評議会、1972年。
• Spaces 編集：アーロン・シスキンド、ダイアナ・L・ジョンソン。プロビデンス：ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、1978年。ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館で開催された Exhibition Spaces に合わせて出版されました。
• タイムライフブックス。ザ・プリント。ディアボーン、ミシガン州：タイムライフブックス、1970年。

• ローレンス・ミラーギャラリー[1]
• バーバラ・ブロンドー展 [2]
• 視覚研究ワークショップ研究センター [3]

• ローゼンブラム、ナオミ（2014）。女性写真家の歴史。ニューヨーク：アビービル。