新しい地形図

「ニュー・トポグラフィックス：人為的に改変された風景の写真」は、ジョージ・イーストマン・ハウスの国際写真博物館（ニューヨーク州ロチェスター）で1975年10月から1976年2月まで開催された、現代風景写真の画期的な展覧会であった。 ^[1]ウィリアム・ジェンキンスがキュレーションしたこの展覧会は、アメリカの風景写真に対する美的、概念的なアプローチに永続的な影響を与えた。^[2]ロバート・アダムス、^[3] ルイス・バルツ、^[4] ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、フランク・ゴールケ、ニコラス・ニクソン、スティーブン・ショア^[5]を含むニュー・トポグラフィックスの写真家たちは、アメリカの人工風景と自然風景を記録し、しばしば自然の風景と戦後アメリカのありふれた構造物（駐車場、郊外の住宅、崩れかけた炭鉱）との間の緊張を捉えた。ジェンキンスは、これらの画像を「中立的」なスタイルで、「本質的に地形的な状態にまで縮小され、かなりの量の視覚情報を伝えながらも、美しさ、感情、意見の側面を完全に排除している」と評した。^[6]

詳細

「ニュー・トポグラフィックス」のために、ウィリアム・ジェンキンスは、ロバート・アダムス、ルイス・バルツ、ジョー・ディール、^[7] フランク・ゴールケ、ニコラス・ニクソン、ジョン・ショット、^[8] スティーブン・ショア、ヘンリー・ヴェッセル・ジュニアという、当時若手だったアメリカ人写真家8名を選んだ。また、ドイツのデュッセルドルフ美術アカデミーで教鞭をとっていたドイツ人カップル、ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーも招待した。1950年代後半から、ベッヒャー夫妻は、ヨーロッパやアメリカで、主に脱工業化時代の残骸やこれから残骸になるであろうものなど、さまざまな廃れた建造物を撮影していた。彼らは最初、それらを「類型学」として、しばしばグリッドで示した「匿名の彫刻」というタイトルでシリーズで展示した。それらはすぐにコンセプチュアル・アート運動に取り入れられた。^[^要出典^]

ニュートポグラフィックス展では、各写真家の作品が10点ずつ展示された。スティーブン・ショア以外の写真家は全員白黒で作品を制作した。ジョー・ディール（32cm×32cm）、ゴールケ（24cm×24cm - 8インチ×10インチに近いが、明らかに長方形ではなく正方形）、ベッチャー兄弟の作品は、当時のヨーロッパでは典型的な30cm×40cmのプリントであったが、それ以外は20cm×25cm（8インチ×10インチ）のフォーマットであった。^[9]

カタログの序文で、ジェンキンスは展覧会の共通点を「スタイルの問題」、つまり「スタイルの匿名性」、いわゆるスタイルの欠如と定義した。ジェンキンスは、エドワード・ルシェの作品、特に1960年代に自費出版した多数のアーティストブック（26 Gasoline Stations（1962年）、Various Small Fires（1964年）、34 Parking Lots（1967年）など）が、展覧会と、展示されている写真家（ベッチャー兄弟を除く）のインスピレーションの1つであると述べた。^[10]

技術的には、写真家の半数が8インチ×10インチ（20cm×25cm）の大判ビューカメラを使用していました。そうでない写真家は、正方形の中判（ディール、ゴールケ）か、バルツの場合は35mm テクニカルパン（写真家が8インチ×10インチの紙にプリントする低速で高解像度のコダックフィルム）を使用していました。バルツとウェッセルだけが、通常の35mmカメラとフィルムを使用していました。ショーの注目すべき要素は、アーティストが学生、教授、またはその両方として高等教育に関係していた、または関係する予定だったことで、これは前の世代とは違いました。^[要出典]工芸や独学から学術の世界への移行は、アンセル・アダムスやマイナー・ホワイトなどの写真家によってある程度始まっていましたが、新しい世代はこれらの先人たちのアプローチから背を向けつつありました。これは、ニュートポグラフィックスが選んだ主題と、アメリカ社会がどうなったかに皮肉や批判の目を向けるという彼らの姿勢によって明らかになった。彼らはみな、変化の下にある都市や郊外の現実を、客観的なアプローチで描いている。ほとんどの場合、彼らは、特にロバート・アダムス、バルツ、ディールのように、かなり批判的な視点から来ていることが徐々に明らかになった。^[要出典]

この展覧会は様々な場所で再現された。最初の展示から6年後の1981年には、ポール・グラハムとジェム・サウサムの後援の下、英国ブリストルのアルノルフィニ・ギャラリーで縮小版が展示された。2009年にはツーソンのクリエイティブ・フォトグラフィー・センターで大規模な展覧会が開催された。「ニュー・トポグラフィックス」は2009年に国際ツアーを開始し、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスとロサンゼルス・カウンティ美術館で上演された。2011年にはオランダのロッテルダムにあるネーデルランド・フォトミュージアムで、その後スペインのビルバオ美術館でも展示された。^[11]

当初の展覧会に含まれていた8人の写真家はニュートポグラフィックス派の中核を構成しているが、ローリー・ブラウンのような写真家もこの派と結びついている。^[12]

参考文献

^ ジェンキンス、ウィリアム。『ニュートポグラフィックス：人間が変えた風景の写真』カタログ。ニューヨーク州ロチェスター：ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真博物館、1975年。
^ O'Hagan, Sean (2010年2月8日). 「新しいトポグラフィックス：平凡なものの中に美しさを見出す写真」. The Guardian . 2018年9月23日閲覧。
^ 「ロバート・アダムス：調和と不協和音の風景」展覧会告知、ゲッティ美術館、2006年。
^ ルイス・バルツのチェックリスト6ページのうちの最初のページ、ジョージ・イーストマン・ハウス、2002年。
^ 「スティーブン・ショア、写真家」、billcharles.com。
^ 「New Topographics – Smarthistory」。smarthistory.org 。 2022年6月23日閲覧。
^ 「ジョー・ディール：断層帯とその他の作品 1976-1986」ロバート・マン・ギャラリー。 2015年11月3日閲覧。
^ 「ジョン・ショット」ジョージ・イーストマン・ハウス。 2015年11月3日閲覧。
^ ジョージ・イーストマン・ハウスのアーカイブ、ロチェスター（ニューヨーク州）：この博物館はベッチャー夫妻の版画を除くすべての展示作品を所蔵している。
^ McCredie , Athol (2015). ニュージーランド写真集。ウェリントン、ニュージーランド: Te Papa。p. 306。ISBN 978-0-9941041-4-4. OCLC 906122347.
^ クリエイティブ写真センターで巡回展。
^ Sims, Delphine (2016年9月17日). 「The Edge」(PDF) . UCR Arts . 2020年4月20日閲覧。

外部リンク

ニュートポグラフィックス（Redux）オリジナル展示の再展示のレビュー

[1] ジェンキンス、ウィリアム。『ニュートポグラフィックス：人間が変えた風景の写真』カタログ。ニューヨーク州ロチェスター：ジョージ・イーストマン・ハウス国際写真博物館、1975年。

[2] O'Hagan, Sean (2010年2月8日). 「新しいトポグラフィックス：平凡なものの中に美しさを見出す写真」. The Guardian . 2018年9月23日閲覧。

[3] 「ロバート・アダムス：調和と不協和音の風景」展覧会告知、ゲッティ美術館、2006年。

[4] ルイス・バルツのチェックリスト6ページのうちの最初のページ、ジョージ・イーストマン・ハウス、2002年。

[5] 「スティーブン・ショア、写真家」、billcharles.com。

[6] 「New Topographics – Smarthistory」。smarthistory.org 。 2022年6月23日閲覧。

[7] 「ジョー・ディール：断層帯とその他の作品 1976-1986」ロバート・マン・ギャラリー。 2015年11月3日閲覧。

[8] 「ジョン・ショット」ジョージ・イーストマン・ハウス。 2015年11月3日閲覧。

[9] ジョージ・イーストマン・ハウスのアーカイブ、ロチェスター（ニューヨーク州）：この博物館はベッチャー夫妻の版画を除くすべての展示作品を所蔵している。

[10] ^ McCredie , Athol (2015). ニュージーランド写真集。ウェリントン、ニュージーランド: Te Papa。p. 306。ISBN 978-0-9941041-4-4. OCLC 906122347.

[11] クリエイティブ写真センターで巡回展。

[12] Sims, Delphine (2016年9月17日). 「The Edge」(PDF) . UCR Arts . 2020年4月20日閲覧。