サンディ・エドワーズ

サンドラ・エドワーズ（1948年生まれ）はオーストラリアの写真家です。^[1]エドワーズはドキュメンタリー写真と写真キュレーションを専門としています。1948年にニュージーランドのブラフで生まれ、 1961年にシドニーに移住しました。 ^[2]エドワーズは、社会状況を記録し、その状況を変える意図を持ったドキュメンタリー作品の制作に駆り立てられた、1970年代と80年代の進歩的な写真家グループの先頭に立っていました。エドワーズの作品は、主にフェミニストの理想とメディアによる女性の表現、およびオーストラリアのアボリジニコミュニティの描写から影響を受けています。^[3]

エドワーズは1969年にシドニー大学で心理学を専攻し、 1972年から1973年にかけてロンドンのスレイド美術学校で映画を学びました。^[4]

エドワーズはヘレン・グレース、ビクトリア・ミドルトン、リン・シルバーマンとともに「ブラタント・イメージ」というグループを結成した。彼女たちは協力して、メディアにおける女性の表現を分析した写真作品や、こうした理想と対照的な新しい作品を制作した。^[5]

エドワーズが女性の描写に興味を持ったのは、10代の頃でした。1960年代後半に雑誌から写真を集めていたとき、彼女はそのイメージの中に差別があることに気づき始めました。もうひとつのきっかけは、1930年代と1940年代の映画でした。エドワーズはこうしたファンタジーの世界、特にその中での女性の性的アイデンティティの構築に興味を持っていました。

これらの影響により、フェミニストの視点が彼女の作品の主要な論点となり、メディア、特に映画による女性の表現からは何の喜びも得られないという考えを扱った「性的含みのある物語」（1983年）で最も顕著になった。 ^[6]この作品は、マルクス主義フェミニスト記号論と、1980年代に入ってフェミニスト・ポストモダニズムとなるものとの間の歴史的な架け橋と見なされた。^[7]

エドワーズは、これまでのキャリアを通じて、さまざまな写真展に参加してきました。注目すべき展覧会には、「What's in a face?: Points of View」（AGNSW、2005-6年）、「Close Relations」（ACP、1998年）、「Shades of Light: Photography in Australia 1939-1988」（NGA、1988年）などがあります。2005-2006年の作品「Sleep Late」は、メルボルンの看板で取り上げられました。彼女の作品「Paradise is a Place」は、写真界で高く評価されました。^[8]

CSR写真プロジェクト（1978年）は、職場での女性の役割や労働環境における文化の違いなど、さまざまな社会問題を調査した委託作品でした。^[9]このプロジェクトには、マックス・デュパン、エド・ダグラス、ビル・ヘンソン、デブラ・フィリップスなど、さまざまなオーストラリアの写真家が参加しました。各アーティストは、作品に対して異なるアプローチを取りました。

エドワーズは、女性たちが日々の仕事をこなす一連の写真を通して、女性の仕事の退屈で反復的な性質を実証した。写真は砂糖精製工場で撮影され、「192個のキューブ」、「朝の砂糖」、「午後4時、家に帰る時間...」、「スークは韓国出身」、「ベティとマリア」、「ベティはユーゴスラビア出身、スークは韓国出身」と題されていた。タイトルと作品自体は、女性の職場の単調さと文化的な課題を強調していた。 [10]彼女の作品は、白黒のゼラチンシルバープリントで印刷された一連の画像で構成されていた。 [ ^{11 ]}

パラダイス・イズ・ア・プレイス（1997年）は、作家ジリアン・ミアーズとのコラボレーションでランダムハウスから出版された作品集である。エドワーズの写真には、ミアーズの幼少期のノンフィクションの回想が添えられている。この作品は、幼少期を幅広い観点から考察したものである。エドワーズの写真は、ニューサウスウェールズ州南海岸の少女が青年期から成人期へと成長する過程における、その脆弱さと無邪気さを表現している。^[12]作品集として出版されただけでなく、その写真は白黒の銀塩プリントとして印刷され、1996年2月23日から3月31日までオーストラリアのシドニーにある王立植物園で個展として展示された。^[13]

サンディ・エドワーズは、20年以上のドキュメンタリー写真家として活躍しています。^[14]また、シドニー空港2000アートプロジェクトやシドニー・ルッキング・フォワード;アートとアバウト（2003年）など、数多くの大規模な写真展を企画してきました。^[15]

2012年、エドワーズはレッドファーンにArtHere展示スペースをオープンし、初年度に17回の展覧会を開催した。また、1991年以来シドニーのStills Galleryのキュレーターも務めている。^{[16 ] このギャラリーは、}トレント・パーク、アン・フェラン、ウィリアム・ヤンなどの写真家の作品を展示する、非常に認知度が高く、定評のある展示スペースである。^[17]

エドワーズの最近の展覧会「Indeniable」は、2004年にスティルスギャラリーで開催された回顧展である。この展覧会は、タイプCの大型写真プリントで構成されている。このシリーズはカラーで撮影されており、写真は10年にわたって撮影されたものである。この展覧会は、エドワーズの生活と周囲の人々の生活に対する生き生きとした洞察を与えた。^[18]

エドワーズ氏の作品は以下の組織から賞を受賞しています。

^[19]

• 課題のある風景

2010年4月20日～2010年5月21日 - UTSギャラリー、シドニー

• 二重露光、現代アート写真家10人

2010年 - ヴィスコピー コンテンポラリー アートスペース、シドニー

• Oculi: Terra Australia Incognita

2010年 - マンリーアートギャラリー、シドニー

• 消えない

2004年 - スティルスギャラリー、シドニー

• オーストラリア戦後写真ドキュメンタリー

2004年 - ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー

• 紅葉：日本の秋

2001年 - ギャラリー・イースト、クローベリー、ニューサウスウェールズ州。スティーブン・ジョーンズとの共同展では、ジョーンズの日本滞在中の写真シリーズが展示された。^[20]

• スキン：女性同士の対決（WOW）

2000年 - スティルスギャラリー、シドニー

• 初恋、親密な関係

1999年 -オーストラリア写真センター、シドニー

• 楽園とは

1996年 - シドニー王立植物園

• 継承

1996年 - オーストラリア写真センター、シドニー

• 仲間からのプレッシャー

1993年 - シドニー、ニューサウスウェールズ州 - シドニー作家フェスティバルの「レンズを通して書く」セッションで家族の概念に関するスライドショー

• ブーマリのアーティストによるブリューワリーナの写真

1992年 - ヴィガドギャラリー、ハンガリー

• 男性の画像

1990年 - ロテル、シドニー

• ブリューワリーナへようこそ

1990 年 - ティン シェッズ ギャラリー、シドニー大学、ニューサウスウェールズ州。ジョー ハーストとのこの共同展は、アボリジニの芸術家、詩人、活動家であるケビン ギルバートによって開幕されました。

• 情熱

1989年 - リチャード キング ギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州。この展覧会は、Bulletin Photography コンテストの一環として開催されました。

• 単なる文書ではなく、芸術作品として

1988年 - ロア・ツー、メルボルン

• オーストラリアの写真

1988年 - ゲイリー・アンダーソン・ギャラリー、シドニー

• 変化する関係: オーストラリア美術におけるアボリジニのテーマ 1938-1988

1988年 - SHアーヴィンギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州^[21]

• 光の陰影 - 写真とオーストラリア 1839 年から 1988 年

1988年 - オーストラリア国立美術館、キャンベラ

• 70年代を生きる：オーストラリアの写真

1987年 - オーストラリア国立美術館、キャンベラ

• 完璧なイメージ: 1980 年代のオーストラリアのファッション写真

1987年 - オーストラリア写真センター、シドニー

• 国会議事堂写真委員会：選りすぐりの作品

1986年 - ドリルホール、キャンベラ

• CSR写真プロジェクト（地域巡回）

1985年 - クイーンズランド美術館。この展覧会はCSRプロジェクトの地域ツアーでした。

• 3人の写真家

1984年 - オーストラリア写真センター、シドニー、ニューサウスウェールズ州。アン・グラハムとグレース・コクランとの共同展示会でした。

^[22]

• 肖像画

1991年 - スティルスギャラリー、シドニー

• 親密な体験

1991年 - イヴァン・ダハティ・ギャラリー、シドニー、ニューサウスウェールズ州

• 写真におけるヌード 1860-1991

1991 - ジョセフ・レボヴィッチ・ギャラリー、シドニー