人生は素晴らしい

人生は素晴らしい
英語版リリースポスター
監督	ロベルト・ベニーニ
著者	ロベルト・ベニーニ・ ヴィンチェンツォ・チェラミ
制作：	ジャンルイジ・ブラスキ エルダ・フェリ
主演	ロベルト・ベニーニ ニコレッタ・ブラスキ
撮影	トニーノ・デッリ・コッリ
編集者	シモーナ・パッギ
音楽：	ニコラ・ピオヴァーニ
制作 会社	メランポ・シネマトグラフィカ
配布元	チェッキ・ゴリ・グループ（イタリア） ミラマックス・フィルムズ（国際）
発売日	1997年12月20日（イタリア） ( 1997-12-20 )
実行時間	116分[1]
国	イタリア
言語	イタリア語
予算	150億[2]
興行収入	2億3010万ドル[3]

『ライフ・イズ・ビューティフル』（イタリア語: La vita è bella、イタリア語: [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ）は、ロベルト・ベニーニが監督・主演し、ヴィンチェンツォ・チェラミと共同脚本を務めた1997年のイタリアのコメディドラマ映画である。ベニーニは、想像力を駆使してナチスの強制収容所での抑留の恐怖から息子を守ろうとするユダヤ系イタリア人の書店主、グイド・オレフィチェを演じている。この映画は、ルビーノ・ロメオ・サルモニの書籍『結局、私はヒトラーに勝った』と、第二次世界大戦中にベルゲン・ベルゼン強制収容所で2年間を過ごしたベニーニの父親から部分的にインスピレーション。

この映画は批評的にも商業的にも圧倒的な成功を収めた。題材をコメディー目的で使用しているという批判もあったが、広く称賛され、批評家たちはストーリー、演技、演出、そしてドラマとコメディーの融合を賞賛した。この映画は世界中で2億3000万ドル以上の収益を上げ、そのうち米国では5760万ドルを稼ぎ、米国では外国語映画としては2番目に高い収益を上げ（グリーン・デスティニーに次ぐ）^[4]、非英語映画としては史上最も高い収益を上げている作品の1つである^[5]。ナショナル・ボード・オブ・レビューは、 1998年の外国語映画ベスト5にこの映画を含めた。^[6]

この映画は1998年のカンヌ映画祭でグランプリを受賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞9部門（最優秀作品賞を含む）、イタリアのナストロ・ダルジェント賞5部門、ヨーロッパ映画賞2部門、アカデミー賞3部門（最優秀外国語映画賞とベニーニの最優秀男優賞、英語圏以外の言語の男性としては初）を受賞した。^[7]

パート1

1939 年、ファシスト政権下のイタリアで、グイド・オレフィチェはトスカーナ州アレッツォ市に赴任した若いユダヤ人イタリア人です。彼の叔父であるエリゼオはホテルのレストランで働いています。グイドは愉快で鋭い性格で、ドーラという名の非ユダヤ人の娘に恋をします。後に、彼はドーラが教師として働いているこの街で彼女と再会します。ドーラは裕福だが傲慢な地方公務員ロドルフォと婚約する予定で、グイドはロドルフォとしょっちゅう衝突します。グイドはドーラへの関心を示すために、多くの「偶然の」出来事を仕掛けます。

ついに、ドーラはグイドの愛情と約束に気づき、良識に反して屈服する。グイドは婚約パーティーで女性をロビン フッド (エリゼオおじさんの馬) に乗せて連れ去り、ドーラの婚約者と母親を辱める。2 人は後に結婚し、息子ジョズエをもうけ、書店を経営する。

パートII

第二次世界大戦中の1944年、北イタリアがナチスドイツに占領されたとき、グイド、叔父のエリーゼオ、そしてジョズエは、ジョズエの誕生日に捕らえられました。彼らと他の多くのユダヤ人は、強制収容所行きの列車に乗せられました。夫と息子について警備員と対峙し、間違いないと言われた後、ドラは家族の近くにいるために列車に乗ることを申し出ました。

しかし、収容所では男女が別々にされていたため、ドラとグイドは収容中に会うことはなかった。グイドは収容所の拡声器を使ってドラにメッセージ（象徴的または文字通り）を送り、自分と息子は安全だと保証するなど、さまざまなスタントを披露した。エリセオは到着後まもなくガス室で殺害された。ジョズエは風呂やシャワーが嫌いで、他の子供たちがガス室に入るよう命じられ、シャワーだと言われた時もついていかなかったため、ガス室に入れられるのをかろうじて免れた。

キャンプでは、グイドは息子に本当の状況を隠しています。グイドはジョズエに、キャンプは複雑なゲームで、グイドが与える課題をこなさなければならないと伝えます。課題ごとにポイントが加算され、1000 ポイントを先に獲得した人が戦車を獲得します。泣いたり、母親が欲しいと愚痴ったり、お腹が空いたと言ったりするとポイントが減り、キャンプの警備員から隠れるおとなしい少年にはポイントが加算されると伝えます。ジョズエは時々ゲームに付き合うのを嫌がりますが、グイドはそのたびに続けるよう説得します。

ある時、グイドは、訪問中のドイツ人将校とその家族の姿を利用して、ゲームの一環として他の子供たちが隠れていることをジョズエに見せ、また、ドイツ人の乳母がジョズエを自分の世話をしていると思っていることを利用して、グイドがドイツ人将校に給仕している間に彼に食事を与える。夕食を給仕されたジョズエが誤ってイタリア語で「ありがとう」と言ったため、グイドとジョズエは別の給仕に捕らわれていることがバレそうになる。しかし、給仕が上司を連れて戻ってくると、グイドがドイツ人の子供たち全員にイタリア語で「ありがとう」の言い方を教えているのが見つかり、効果的に策略を働かせる。

グイドはこの話を最後まで続ける。連合軍が迫る中、キャンプを閉鎖する大混乱の中、グイドは息子に、全員が去るまで箱の中にいるように言う。これは、約束された戦車が彼のものになる前の、競争の最後の課題だった。グイドはドラを探しに行くが、ドイツ兵に捕まる。将校はグイドの処刑を命じ、グイドは兵士に連行される。死に向かって歩いている間、グイドは最後にもう一度ジョズエのそばを通り過ぎ、ウィンクする。まだ役柄のままゲームを続けている。その後、グイドは撃たれ、路地に死んだまま放置される。

翌朝、ジョズエが汗だくの箱から出てくると、ちょうどシャーマン戦車に率いられたアメリカ軍部隊が到着し、収容所は解放された。ジョズエはゲームに勝ったことに大喜びし（父親が亡くなったことには気づかず）、戦車を獲得したと思い込み、アメリカ兵がジョズエに戦車に乗ることを許可した。

安全な場所へ向かう途中、ジョズエはキャンプを去る行列の中にドラを見つけ、母親と再会します。幼いジョズエが、父親の約束どおり戦車を勝ち取ったことを母親に興奮気味に話す一方で、大人になったジョズエは、耳にした独白で、父親が自分と自分のために払った犠牲を回想します。

ヴィンチェンツォ・チェラミと共に脚本を手掛けたロベルト・ベニーニ監督は、ルビーノ・ロメオ・サルモニの物語と、皮肉とブラックコメディの要素を取り入れた彼の著書『結局、私はヒトラーに勝った』にインスピレーションを受けた。^[8]サルモニはアウシュビッツに移送され、生き延びて両親と再会したが、兄弟が殺害されたことを知ったイタリア系ユダヤ人だった。ベニーニは、サルモニを正しい生き方を望んだ男として記念したいと述べた。^[9]彼はまた、 1943年にイタリアが連合国の共同交戦国になった後、イタリア軍に所属していた父ルイジ・ベニーニの物語を基に物語を作った。 ^[10]ルイジ・ベニーニはナチスの強制労働収容所で2年間を過ごしたが、子供たちを怖がらせないように、自分の体験をユーモラスに語り、それが彼にとっての助けになったと感じている。^[11]ロベルト・ベニーニは自身の哲学をこう説明している。「笑うことも泣くことも魂の同じ点から来る、そうではないか。私は物語の語り手だ。問題の核心は美、詩に到達することであり、それが喜劇であろうと悲劇であろうと関係ない。美に到達すれば同じなのだ。」^[12]主人公の名前は、ニコレッタ・ブラスキの叔父であるドーラ・デ・ジョヴァンニとグイド・ヴィットーリアーノ・バジーレから取られている。反ファシスト活動で逮捕されたバジーレはマウトハウゼン強制収容所で死亡したが、これは同名映画の主人公と似た運命であり、ドーラの人生を一変させた事実である。^[13]

友人たちは、彼がコメディアンでありユダヤ人ではないこと、そしてホロコーストは彼の既存の観客にとって興味のない話であることを理由に、この映画の製作を勧めなかった。^{[14]ベニーニは}非ユダヤ人であるため、製作中はミラノに拠点を置く現代ユダヤ教記録センターに相談した。 ^[15]ベニーニは、ホロコーストの真実と自分の物語を区別するために、歴史的不正確さを取り入れた。ホロコーストについては、生存者にインタビューしたドキュメンタリーだけが「真実」を提供できると彼は言った。^[12]

この映画はトスカーナ州アレッツォのチェントロ・ストーリコ（歴史地区）で撮影された。ベニーニが自転車から落ちてニコレッタ・ブラスキの上に落ちるシーンは、アレッツォのバディア・デッレ・サンテ・フローラ・エ・ルチッラ教会の前で撮影された。 ^[16]強制収容所はパピーニョ（テルニ）近くの古い廃工場に設定され、撮影のために強制収容所に改造された。^{[17] [18] [19]}「賞品」戦車はM4シャーマンである。

この映画のオリジナル音楽はニコラ・ピオヴァーニが作曲したが^[20]、ジャック・オッフェンバックの「舟歌」というクラシック曲が目立っている。サウンドトラックアルバムはアカデミー賞のオリジナル劇伴音楽賞を受賞し^[21] 、映画、テレビ、その他の視覚メディアのための最優秀器楽作曲賞のグラミー賞にノミネートされた。

イタリアでは、この映画は1997年にチェッキ・ゴリ配給で公開された。^{[20]この映画は1998年5月の}カンヌ映画祭で上映され、上映作品に遅ればせながら追加された。^[22]米国では、1998年10月23日にミラマックス・フィルムズによって公開された。^{[14 ]}ドイツでは、1998年11月12日に公開された。オーストリアでは、1998年11月13日に公開された。英国では、1999年2月12日に公開された。^[12]イタリア語、英語字幕版が英語圏でヒットした後、ミラマックスは『ライフ・イズ・ビューティフル』を英語吹き替え版で再発行したが、イタリア語字幕版ほど成功しなかった。^[24]

この映画は2001年10月22日にイタリアのテレビ局RAIで放映され、1600万人が視聴した。これはイタリアのテレビで最も視聴されたイタリア映画となった。^[25]

『ライフ・イズ・ビューティフル』は商業的に成功し、イタリアで4870万ドルを売り上げた。^{[26] 2011年に}チェッコ・ザローネ監督の『What a Beautiful Day』に抜かれるまで、イタリア映画としては最高の興行収入を記録した。^[27]

この映画は世界でも成功を収め、アメリカとカナダで5,760万ドル、その他の地域で1億2,380万ドルの興行収入を上げ、全世界で2億3,010万ドルの興行収入を記録した。^{[3] 2000年の}『グリーン・デスティニー』まで、イタリア映画『イル・ポスティーノ 郵便配達人』を抜いてアメリカで最も興行収入の高い外国語映画となった。^{[28] [29]}

この映画はイタリアのマスコミから賞賛され、ベニーニは「国民的英雄」として扱われた。^{[15]ベニーニとプライベート上映会を行った} 教皇ヨハネ・パウロ2世は、この映画をお気に入りの映画トップ5に挙げた。^{[15]映画評論サイト}Rotten Tomatoesでは、93件のレビューに基づき、平均評価7.5/10で「フレッシュ」評価81%を獲得している。同サイトのコンセンサスは次の通り。「ベニーニの真摯な魅力は、不必要に甘ったるくならずに、ひるむことのない恐怖に直面しても希望の可能性を与えてくれる」。^[30] Metacriticは、 32人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中59点の加重平均点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示した。^[31]

ロジャー・エバートはこの映画に3.5/4つ星を与え、次のように述べている。「[ベニーニによると]この映画はイタリアの右派から猛烈な反対を巻き起こし、カンヌではホロコーストに関連したユーモアの使い方で左派批評家の一部を怒らせた。両派にとって最も不快なのは、政治を回避して単純な人間の創意工夫を優先していることだろう。この映画は繊細な主題をうまく扱っている...映画は実際にホロコーストを少し和らげて、ユーモアを可能にしている。実際の死の収容所ではグイドの役割はなかっただろう。しかし『ライフ・イズ・ビューティフル』はナチスやファシストについてではなく、人間の精神についてである。それは、夢の残骸から善良で希望に満ちたものを救うことについてである。未来への希望についてである。今よりも子供たちにとって物事が良くなるという、人間に必要な確信、あるいは妄想についてである。」^[32]シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンはこの映画に100/100の点数を付け、「冷酷な恐怖と熱狂的な陽気さが融合した感動的な作品。イタリアのトップコメディアンと最も人気のある映画監督が愛情を込めて作り上げたこの映画は、大胆で野心的なテーマを取り上げ、その価値を証明する稀有なコメディだ」と評した。^[33]

タイム誌のリチャード・シッケルは「大量虐殺への言及はあるが、その残酷な現実は鮮明に描かれていない」と論じた。彼は「ホロコーストの真実を少しでもほのめかすと、ベニーニのコメディは台無しになる」と結論付けた。^[34] エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンはこの映画にBマイナス評価を与え、「間違いなくある種の偉業だ。ホロコーストを題材にした初めての泣ける映画。待ちに待った作品だ」と評した。しかしグレイバーマンは「ただ一つ問題がある。撮影された時点では、ゲームのように見える」と述べた。^[35]

ワシントンポスト紙のマイケル・オサリバンは、この作品を「悲しく、面白く、心に残る」作品と評した。^[36]

コモンセンスメディアのネル・ミノウは、この映画に5つ星の評価を与え、「この素晴らしい映画はホロコーストを垣間見せてくれるが、実際には愛と、非人道的な状況の中でも人間性が不屈であるということについて描いている」と述べている。^[37] ジャネット・マスリンはニューヨークタイムズ紙で、この映画は「とてつもなく度胸が要る」が、「ベニーニ氏は感傷的なところを一切見せることなく、心を痛める作品を作ることができるので、成功している」と書いている。^[23] ロサンゼルスタイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画がカンヌで「猛烈な反対を受けた」と指摘したが、「このあり得ない映画が驚くべきなのは、これほど成功したことだ。その感情は避けられないが、本物の痛烈さと哀愁も存在し、全体的な誠実さも見られる」と述べた。^[38]

バラエティ誌のデイヴィッド・ルーニーは、この映画は「複雑な結果」であり、ベニーニの演技には「驚くほどの深みと感動」があったが、トニーノ・デッリ・コッリのカメラワークは「視覚的にかなり平坦」だったと述べた。^[20] 2002年、BBCの批評家トム・ドーソンは「この映画は、最も悲惨な状況における想像力、無邪気さ、愛の力への賛辞として意図されていると思われる」が、「ベニーニの感傷的なファンタジーはホロコースト犠牲者の苦しみを軽視している」と書いた。^[39]

2006年、ユダヤ系アメリカ人のコメディ映画監督メル・ブルックスは『デア・シュピーゲル』誌でこの映画について否定的な意見を述べ、この映画は強制収容所での苦しみを軽視していると述べた。^[40]

対照的に、ノーベル賞受賞者のイムレ・ケルテースは、この映画を悲劇ではなく喜劇と捉える人は映画の本質を理解していないと主張している。彼は映画における「ホロコースト順応主義」と彼が呼ぶものに注目し、『ライフ・イズ・ビューティフル』を批判する人々を反駁している。^[41]

イスラエルの脚本家、作家、美術評論家のコビ・ニヴは『人生は美しい、だがユダヤ人にとってはそうではない』（2000年にヘブライ語で出版、2003年に英語に翻訳）という本を出版し、その中でこの映画を非常に批判的な観点から分析し、映画の根底にある物語がユダヤ人にとって有害で​​あると示唆した。^[42]

この映画に関する別の学術的分析はイロナ・クラインによって行われ、彼女は映画の成功を分析し、「その中に隠された曖昧なテーマ」について言及している。クラインは、この映画が大成功した理由の1つは「感傷的な楽観主義」の魅力にあると示唆している。同時に、彼女は「ミラマックスの宣伝では、この映画は『愛、家族、想像力』についての寓話として宣伝されていたが、ナチスの『最終解決』のユダヤ人犠牲者のほとんどは、愛情深く、思いやりがあり、献身的な親だった。愛、家族、想像力の力がどれほどあっても、子供たちがガス室を生き延びることはできなかった」と指摘している。^[43]

クリスチャン・サイエンス・モニターのデイビッド・ステリットは、「しかし、この映画に対する熱狂は、その宣伝キャンペーンが示唆するほど一致したものではなく、観客は暗黙の態度についてよく考えたほうがよいだろう」と強調した。彼は、この映画が暗黙のうちに、機知に富んだ自信がファシストの絶滅収容所の恐怖に対抗できると示唆していると指摘し、「[ベニーニの]寓話は、最終的に、明らかにしようとしている人間的および歴史的出来事を不明瞭にしている」と付け加えた。^[44]

この映画は、アメリカ軍の M4シャーマン戦車が強制収容所を解放するためにやってくるシーンでも批判を受けた。しかし、アウシュビッツは赤軍によって解放され、ベルゼンはイギリス軍によって解放された。^{[45]このシーンは}歴史修正主義だと主張するインターネットユーザーもいた。^[46]

『ライフ・イズ・ビューティフル』は1998年のカンヌ映画祭で上映され、グランプリを受賞した。^[47]受賞の際、ベニーニは審査員長のマーティン・スコセッシの足にキスをした。^[38]

第71回アカデミー賞で、ベニーニは主演男優賞を受賞し、映画は最優秀音楽賞、オリジナルドラマ音楽賞 、最優秀外国語映画賞の2つの賞も受賞した。^[21]ベニーニは最初の賞を受け取るためにステージに向かう途中、客席の上に飛び上がり、2度目の賞を受け取った際には「これはひどい間違いだ。英語を使い果たしてしまった！」と語った。^[48]

• 第71回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト
• アカデミー外国語映画賞イタリア作品リスト

• ブラーロ、グレース・ルッソ（2005年）。『ライフ・イズ・ビューティフル』を超えて：ロベルト・ベニーニの映画における喜劇と悲劇。Troubador Publishing Ltd. ISBN 1-904744-83-4。
• ノーデン、マーティン F. 編 (2007)。映画とテレビにおける悪の変遷。アムステルダムおよびニューヨーク: ロドピ。ISBN 978-9042023246。
• ペレン、アリサ（2012年）。『インディーズ社：ミラマックスと1990年代のハリウッドの変容』テキサス大学出版局。
• パイパー、ケリー（2003年）。『ライフ・イズ・ビューティフル』。パスカル・プレス。ISBN 1741250307。

Wikiquote にはLife Is Beautifulに関する引用があります。

• IMDbの「ライフ・イズ・ビューティフル」
• TCM 映画データベースの「ライフ・イズ・ビューティフル」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Life Is Beautiful
• Box Office Mojoの「ライフ・イズ・ビューティフル」
• Metacriticの「Life Is Beautiful」
• ロッテン・トマトの『ライフ・イズ・ビューティフル』
• 芸術と信仰における「人生は美しい」精神的に重要な映画トップ 100 リスト