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3日間の猶予 | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | グラウンドスウェル（1992−1995） |
| 起源 | ノーウッド、オンタリオ州、カナダ |
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| ディスコグラフィー | スリー・デイズ・グレイスのディスコグラフィー |
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| Webサイト | 翻訳元 |
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スリー・デイズ・グレイスは、1992年にオンタリオ州ノーウッドで結成されたカナダのロックバンドで、当初はグラウンドウェルという名前でした。グラウンドウェルは、1995年に解散し、1997年に現在のバンド名で再結成するまで、ノーウッドの地元裏庭のパーティーや地域のさまざまな施設で演奏していました。
トロントを拠点とするこのバンドのオリジナルメンバーは、ギタリスト兼リードボーカルのアダム・ゴンティエ、ドラマー兼バックボーカルのニール・サンダーソン、ベーシストのブラッド・ウォルストの3人だった。2003年、バリー・ストックがリードギタリストとして加入し、4人組となった。2013年、ゴンティエがバンドを脱退し、ウォルストの弟で、以前はマイ・ダーケスト・デイズのリードシンガーだったマット・ウォルストが後任となった。2024年、ゴンティエが正式にバンドに復帰し、ウォルストもシンガーとして残ったため、バンドはデュアルボーカルのバンドとなり、また、グラウンズウェルとして結成されて以来初めて5人組となった。
現在はRCAレコードと契約しており、これまでに7枚のスタジオアルバムをリリースしている：2003年のThree Days Grace 、2006年のOne-X、 2009年のLife Starts Now、 2012年のTransit of Venus、 2015年のHuman、 2018年のOutsider、 2022年のExplosions。最初の3枚のアルバムは、米国でそれぞれRIAA認定の2×プラチナ、3×プラチナ、プラチナに認定されている。カナダでは、ミュージックカナダからそれぞれプラチナ、トリプルプラチナ、ダブルプラチナに認定されている。イギリスでは、2枚目のアルバムOne-Xが英国レコード産業協会からシルバーに認定された。[1]バンドは、ビルボードの ホットメインストリームロックトラックチャートで1位を獲得した曲が17曲、オルタナティブソングチャートで1位を獲得したヒットが3曲ある。
歴史
1992–2002: 初期
バンドは1992年にオンタリオ州ノーウッドで「グラウンズウェル」という5人組としてスタートした。[2]グラウンズウェルは1995年にフルアルバム『Wave of Popular Feeling 』をリリースし、 [3]シングル「Eddie」、「Poison Ivy」、「Stare」を収録。バンドのメンバーはリードボーカルのアダム・ゴンティア、ドラマーのニール・サンダーソン、ベーシストのブラッド・ウォルスト、リードギタリストのフィル・クロウ、リズムギタリストのジョー・グラント。[4]バンド結成当時、メンバーのほとんどは高校生だった。[2] [5] 1997年末までにバンドは解散した。
1997年、ゴンティエ、サンダーソン、ウォルストは「スリー・デイズ・グレイス」として再結成した。[2]ゴンティエによると、この名前は切迫感を表しており、人生を変えるのに3日しかなかったら、何かを変えることができるだろうかという疑問を抱いている。[5]トロントに到着すると、バンドは地元のプロデューサー、ギャビン・ブラウンと知り合った。彼らは彼に数年分の制作した素材を渡し、彼は「...彼が「黄金の塊」と呼ぶものを選び出した」とゴンティエは語った。[6]ブラウンとバンドは曲を磨き上げ、デモアルバムを作成し、EMIミュージック・パブリッシング・カナダに提出した。レコード会社はより多くの素材を聞きたいと考え、ブラウンのプロデュースでバンドは「I Hate Everything About You」という曲を制作し、いくつかのレコード会社の関心を引いた。[6]スリー・デイズ・グレイスは、当時の社長バリー・ワイスに引き抜かれ、すぐにジャイブ・レコードと契約した。[2]さらに、グループは2002年にゾンバと契約した。 [7]
2003–2005:3日間の猶予
彼らはデビューアルバムのレコーディングのため、マサチューセッツ州ノースブルックフィールドのスタジオ、ロングビューファームへ移った。グループはアルバムの半分をロングビューで完成させ、残りはニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビルスタジオで制作された。[6]セルフタイトルアルバムはニューヨーク州ウッドストックで完成し、2003年7月22日に発売された。[2]同名アルバムをサポートするため、バンドは2003年4月28日に最初のシングル「I Hate Everything About You」（デモでバンドがレコード契約を獲得した曲）を発売した。[6] [8]この曲はラジオで頻繁に流され、急速に広く知られるようになり、[9] [10] [11]バンドの「ブレイクアウトヒット」と評された。[12]この曲はカナダのロックチャートで1位を獲得し、カナダで初のナンバーワンヒットとなった。[11]この曲をプロデュースしたギャヴィン・ブラウンは、 2004年にグループにジュノ賞の年間最優秀プロデューサー賞をもたらした。 [13] 2003年、グループはCASBY賞で「最優秀新人アーティスト」に選ばれた。[14]
メジャーデビューをサポートするため、グループは2003年7月から9月までアメリカツアーのオープニングアクトとしてトラップトに参加した。 [15] 2003年後半、バンドが2人目のギタリストのオーディションを行っていた後、バリー・ストックがグループに加入した。ストックは、機材の手伝いが必要だったため、トロントのマネージャーからグループに紹介された。 [16] [5]グループは2003年10月から11月までニッケルバックのロング・ロード・ツアーに参加した。[17]グループは2004年を通してスリー・デイズ・グレイス・ワールド・ツアーと呼ばれるヘッドライナーツアーに乗り出した。 [18]彼らはまた、2004年7月にエヴァネッセンスの北米ツアー、 11月にフーバスタンクのレット・イット・アウト・ツアーに参加した。 [19] [20]このアルバムは、カナダのアルバムチャートで9位[21] 、ビルボード200で69位[22]を記録し、カナダではCRIA [23]によりプラチナ認定され、米国ではRIAAにより2×プラチナ認定を受けた。[24]アルバムからの2枚目のシングル「Just Like You」は、2004年3月29日にリリースされた。 [25]この曲は、米国のビルボード オルタナティブエアプレイチャートとメインストリームロックチャートでトップを獲得したバンドの多くの曲の最初のものとなった。 [26]「Home」は、アルバムからの3枚目のシングルとして、2004年10月4日にリリースされた。[27] 4枚目で最後のシングル「Wake Up」は、2005年1月10日にカナダで独占リリースされた。[28]
スリー・デイズ・グレイスは賛否両論の評価を受けた。IGNのデイブ・ドレイはアルバムについて「スリー・デイズ・グレイスのトラックリストのほぼすべての曲は重厚でキャッチーで、自信と激しさが加わってさらに重みがある」と評した。[29] オールミュージックのレビュアー、ヘザー・ファーレスはアルバムのシンプルさを批判したが、同バンドを他のバンドの中でも際立たせている「タイトな作曲」と「意外に美しいコーラス」を称賛した。[30]しかし、スピン誌は「ありきたりのカナダのグリープ・ロック」と呼んで否定的なレビューを書いた。[31]
バンドは2004年のMuchMusic Video Awardsでパフォーマンスを披露した。[32]このイベントでは、「I Hate Everything About You」が最優秀ロックビデオ賞にノミネートされ、バンド自身も最優秀カナダグループ賞にノミネートされた。[33] 2004年のジュノー賞では新人グループ賞にノミネートされた。[34]バンドは2004年のビルボードミュージックアワードでモダンロックアーティストオブザイヤーにもノミネートされた。[35] 2004年の映画「Raise Your Voice」にバンド本人役で出演した。[36]
2006年～2008年:ワンエックス
この頃、ゴンティエは処方薬 オキシコンチンへの依存症を発症した。最初のアルバムのツアーを終えた後、バンドは彼の状態のままでは活動を続けることができないと悟り、2005年に家族、友人、バンドメンバーの支援を受けて、ゴンティエはトロントの薬物依存症・精神衛生センター（CAMH）に入院した。[37]治療を受けている間、ゴンティエはリハビリ中に自分がどう感じ、何を経験しているかについて歌詞を書き始めた。[7]
ゴンティエはCAMHでの治療を無事に終えた。[37]バンドは北オンタリオ州のコテージでさらなる作曲に適した場所を見つけ、そこで彼らは新曲の実験、テスト、練習を行った。[38]コテージで3か月過ごした後、彼らは2枚目のアルバムとなるものをほぼ完成させた。ゴンティエはリハビリ中の経験について歌詞を提供した。『One-X』の最初のシングル「Animal I Have Become」には、ゴンティエが禁酒中に書いた歌詞が使われている。[39] 2006年のインタビューでゴンティエは、アルバムの素材はバンドの以前の作品よりも彼にとって個人的なものだと語った。なぜなら、インスピレーションは彼の人生の過去2年間を占めていた落胆、薬物乱用、リハビリの経験から生まれたものだからだ。[38]
One-Xは2006年6月13日にリリースされ、ハワード・ベンソンがプロデュースした。[40]これはストックがバンドと組んだ最初の作品でもあった。[2]アルバムはカナダのアルバムチャートで2位[21] 、ビルボード200で5位[2]となり、発売初週に米国で78,000枚を売り上げた。[41]ゴンティアはナルコティクス・アノニマスに参加せず、「Three Days to Change」ツアーを開始し、北米各地の治療センター、シェルター、グループホーム、拘置所で無料コンサートを行った。[42] [43] 2006年11月、ゴンティアは自身のリハビリのために訪れたトロントのCAMHで特別ショーを行い、バンドと共演した。公演後、ゴンティアは観客からの質問に答えた。CAMHの映像、インタビュー、ライブパフォーマンスはドキュメンタリー「Behind the Pain」の一部として撮影された。[43]
「アニマル・アイ・ハヴ・ビカム」は2006年4月10日にワン・エックスからのリードシングルとしてリリースされ、 [44]スリー・デイズ・グレイスの最も成功したシングルの1つとなり、2006年にカナダで最も再生されたロックソングとなった。[45]この曲は2006年のビルボードミュージックアワードでロックシングルオブザイヤーを受賞した。[46]「ペイン」はアルバムからの2枚目のシングルとして9月19日にリリースされ、[47]カナダロックチャートで1位となり、グループにとって2番目のチャート1位となった。 [48]また、ビルボードオルタナティブエアプレイとメインストリームロックチャートでも1位になった。[49] [50]「Never Too Late 」は2007年5月7日に3枚目のシングルとしてリリースされた。 [51] 2007年のMuchMusic Video Awardsで最優秀ロックビデオにノミネートされた。[52]「Riot」は2007年11月6日に4枚目で最後のシングルとしてリリースされ、[53]メインストリームロックチャートのトップ20に到達した。[50]このアルバムにより、Three Days Graceは2007年に米国とカナダでエアプレイによるNo.1ロックアーティストとなり、ビルボードは彼らをロックアーティストオブザイヤーにランク付けした。[54] 2007年、One-Xはジュノー賞でアルバムオブザイヤーにノミネートされた。[55] このアルバムはカナダと米国の両方でトリプルプラチナに認定された。[23] [24] Three Days Graceは2006年後半から2007年を通してOne-X with Staindのサポートで米国とカナダをツアーした。 [ 56 ] [57]バンドは2007年2月から3月にかけてニッケルバックのオール・ザ・ライト・リーズンズ・ツアーのサポートも務めた。 [58] 2008年初頭にはシーザーやブレイキング・ベンジャミンと共に全米ツアーを行った。[10]ツアーのコンサートの録音である「Live at the Palace 2008」は2008年8月19日にリリースされた。[59]
2009–2011:人生は今始まる
3枚目のアルバムの曲作りは2007年のツアー中に始まった。[60]アルバムのプリプロダクションは2009年1月に始まり[61]、3月にブリティッシュコロンビア州バンクーバーのウェアハウススタジオとロサンゼルスでレコーディングが始まった。[62]プロデューサーは再び、以前のリリースで彼らと仕事をしたハワード・ベンソン。[54] [63]アルバム「Life Starts Now」は2009年9月22日にリリースされた。 [64]批評家やバンドのメンバーは、アルバムがバンドの以前のリリースの怒りのトーンから、より楽観的であると認識される歌詞のスタイルに移行したことを指摘している。[65] [66] [67]ゴンティエは、アルバムには以前のレコードよりも少しだけ希望が込められていると述べた。[66]このアルバムは、家族の病気や死などの問題を乗り越えるバンドメンバーの成熟を反映している。発表された声明では、彼らは次のように語っている。「私たちはそれに触発されなければならなかったが、結果はこうだ。これは新たな始まりだ。人生がやり直しだ」[68]ストックによると、アルバムのテーマは「新たな新鮮さ」と「何に取り組んでいようとも、それにとらわれる必要はない。それが良いことであれ悪いことであれ、変化を起こすのはあなたの選択だ」という考えを中心に据えている。[63]
『ライフ・スターツ・ナウ』はビルボード200で3位に初登場し、バンドにとってこれまでで最高のチャート順位となり、発売初週に79,000枚を売り上げた。[69]このアルバムは主に好意的なレビューを受けた。トロント・スター紙はアルバムを「浅薄」と呼び、以前のアルバムと同じサウンドだと批判した。[70]オールミュージックによると、『ライフ・スターツ・ナウ』は「ワン・エックスのテーマ、ゴンティエの個人的な悪魔を引き継いでいるが、『陽光のヒント』がある」とのこと。[65]しかし、彼はアルバムを褒め、「拳を突き合わせて歌うアンセムと、世間を疲れさせたミッドテンポのロッカーの有能な嵐」を提供していると述べた。[65]このアルバムは2010年のジュノー賞でロックアルバムオブザイヤーにノミネートされたが、[71]ビリー・タレントIIIに敗れた。[72]
アルバムからの最初のシングル「Break」は、2009年9月1日にリリースされました。[54]この曲は、米国のホットロック＆オルタナティブソングチャートで12週間トップを獲得しました。[73] 2010年のMuchMusicビデオアワードで最優秀ポストプロダクションビデオと最優秀ロックビデオオブザイヤーにノミネートされました。[74]「The Good Life」は、アルバムからの2番目のシングルとして2010年2月9日にリリースされました。[75]この曲は、米国のホット＆ロックオルタナティブソングチャートで6週間1位を獲得しました。[73]「World So Cold」は、2010年8月3日に3番目のシングルとしてリリースされました。[76]この曲は、米国のメインストリームロックチャートで5週間1位を獲得しました。[50]「Lost in You」は、アルバムからの4番目で最後のシングルとして2011年2月1日にリリースされました。[77]この曲は2012年のSOCANアワードでポップ/ロックミュージック賞を受賞した。[78]アルバムのプロモーションのため、バンドはライフ・スターツ・ナウ・ツアーに乗り出し、2009年11月から12月にかけて20回のカナダ公演と、2010年1月から2月にかけてのアメリカ公演を行った。[79]アメリカ公演ではブレイキング・ベンジャミンとフライリーフが参加した。 [80]
彼らは、2010年秋のダーク・ホース・ツアーでニッケルバックやバックチェリーとツアーを行い、その後、 2011年3月からはマイ・ダーケスト・デイズとツアーを行った。 [81] [82]アルバムはカナダでダブル・プラチナ、米国でプラチナに認定された。[23] [24] 2011年、彼らはグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、[83]シングル「ブレイク」はジュノー賞のレコーディング・エンジニア・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[84]
2012～2013年:金星の太陽面通過そしてゴンティエの退任
2011年10月7日、RCAミュージック・グループは、アリスタ・レコードとJレコードとともにジャイヴ・レコードを解散し、3つのレーベルと契約していた全アーティストをスリー・デイズ・グレイスを含むRCAレコードブランドに移行すると発表した。[85] [86]
2012年6月5日、金星が太陽面を通過（太陽面通過）した日、バンドは4枚目のスタジオアルバムを『Transit of Venus』と名付け、2012年10月2日にリリースすると発表した。 [87]彼らは、スタジオでのクリップや金星の太陽面通過の映像をフィーチャーした初期のプロモーションビデオをウェブサイトで作成した。[88]この出来事の稀少性から、彼らは「一生に二度と起こらないこともある」というスローガンを作った。これは、この稀少な出来事と、歌詞や音楽がおそらく帯びるであろう雰囲気の両方を反映している。[89]アルバムはドン・ギルモアがプロデュースし、トロントのレボリューション・スタジオで録音された。[90]バンドは、スタジオ入りする際にこのアルバムに対して異なるアプローチを取った。[91]彼らは3ヶ月半をかけて曲作りに取り組んだが、以前は曲はすでに書かれていて、スタジオでレコーディングするのに1ヶ月しかかからなかった。[91]サンダーソンは、新しい楽器を試しながら「このレコードではよりタイトで明瞭なサウンドを目指した」と述べた。[90]
『トランジット・オブ・ヴィーナス』はカナダのアルバムチャートで最高4位を記録し、カナダでゴールド認定を受けた。[92] [23]このアルバムはビルボード200でも最高5位を記録した。 [93]このアルバムは米国のトップ・ハードロック・アルバム・チャートで1位を獲得した。[94]アルバムからの最初のシングル「チョーク・アウトライン」は8月14日にリリースされた。[90]この曲は米国のメインストリーム・ロック・チャートで13週間1位を獲得した。[50]「ザ・ハイ・ロード」は2013年1月22日にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。[95]「ミザリー・ラヴズ・マイ・カンパニー」は3枚目で最後のシングルとして2013年5月14日にリリースされた。どちらのシングルも米国のメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した。[50]このアルバムは2014年のジュノー賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[96]
2013年1月9日、バンドはゴンティエがバンドを脱退したことを発表した。バンドはゴンティエの脱退は突然で説明のつかないものだったと述べた。[97]脱退はシャインダウンとの共同ヘッドライナーツアーのわずか数週間前に起こった。[98]ゴンティエは、単に人生の新しい章を始める準備ができたと説明し、「進化し続けるバンドの一員として20年を過ごした後、人生に触発されて、前に進み、自分のやり方で進化し続けたいと思った」と述べた。[97]彼は後に、グループを脱退する決断は創造性の違いによるものだと付け加えた。[99]バンド脱退後、ゴンティエは2013年にソロライブツアーを開始した。[100] 2014年にスポットライトを浴びなかった後、ゴンティエは2015年にロックスーパーグループ Saint Asoniaで再登場した。[101]ブラッド・ウォルストの弟、マット（マイ・ダーケスト・デイズのメンバー）がバンドの新しいリードシンガーとなり、2013年にはシャインダウンとPODと共にツアーを開始した。[ 102] [103] 2012年からバンドのツアーキーボード奏者兼バックボーカルを務めているダニ・ロゼノアもこのツアーに参加した。[104]
2014～2017年:人間
グループは2013年後半にトロントのノーブルストリートスタジオで5枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。[105]グループは2014年3月に、ウォルストが正式にバンドの新しいフロントマンを引き継ぐことを確認した。[106]彼らはこのアルバムでプロデューサーのギャビンブラウンと仕事をした。サンダーソンはアルバムを以前のレコードよりも生々しく攻撃的なものだと説明した。[107]グループは2014年4月から7月にかけて米国ツアーに乗り出した。 [108]ビルボードとのインタビューで、ブラッドウォルストはアルバムがほぼ完成しており、翌年にリリースされることを確認したと述べ、[109]ウォルストはまた、このアルバムでグループがハードロックのルーツに戻ったと付け加えた。[109] Loudwireとの別のインタビューで、ブラッドはブラウンが「彼らを正しい考え方に導いてくれた」と称賛した。[110]
2014年4月1日、アルバムからのリードシングルとして「 Painkiller 」というタイトルの新曲がリリースされた。[111]これは彼らがマットと一緒に書いた最初の曲だった。[109]この曲はメインストリームロックチャートで1位を獲得し、11枚目のナンバーワンシングルとなった。[112]アルバムからの2枚目のシングル「I Am Machine」は2014年9月30日にリリースされた。[113]この曲は2016年のiHeartRadio Music Awardsでロックソングオブザイヤーにノミネートされた。[114] 2015年1月26日、新しいアルバムのタイトルがHumanになることが明らかになった。[115] 3月23日、「Human Race」が3枚目のシングルとしてリリースされた。[116]「Fallen Angel」は9月15日に4枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。[117]
Humanは2015年3月31日に発売された。[118]アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場2位となり、初週で6,700枚を売り上げた。[119]アルバムはカナダでゴールド認定を受けた。[23]ビルボード200で最高16位に達した。[22]アルバムは米国のトップハードロックアルバムチャートでも2週間首位を獲得した。[94] 2015年のラウドワイヤーミュージックアワードでロックアルバムオブザイヤーにノミネートされた。[120]バンドはアルバムをサポートするために2015年7月から11月までカナダと米国でHumanツアーに乗り出した。[121] ヘイルストームはカナダのほとんどの公演のサポートを務めた。[122]バンドは2016年初頭にヨーロッパとロシアをツアーした。[123] [124]
2016年ジュノ賞の年間最優秀グループにノミネートされた。[125] 2016年11月18日、スリー・デイズ・グレイスはファントグラムの曲「You Don't Get Me High Anymore」のカバーをリリースした。 [126]
2017～2020年:アウトサイダー
2015年のアルバム『 Human』のツアーが終了すると、ドラマーのニール・サンダーソンによると、バンドは「可能な限り隔離された状態で」次のアルバムに取り組むために休暇を取ることを決めた。[127]彼らはサンダーソンとブラッド・ウォルストが所有する田舎の土地で1年かけて曲を書いた。[128]マット・ウォルストは前作に比べて、このアルバムの作詞作曲、メッセージ、コンセプトにずっと深く関わった。[127]バンドは2017年7月に6枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。 [129]このアルバムはバンドの元プロデューサーの2人、ギャヴィン・ブラウンとハワード・ベンソンがプロデュースしたが、バンドのメンバー自身も参加した。[127]ウォルストによると、約20曲を書き、レコーディングした後、バンドは「雰囲気に基づいて」各トラックを選択したため、アルバムは「良い流れになる」とのこと。[130] 2018年1月25日に6枚目のスタジオアルバム『アウトサイダー』が発表され、同日リードシングル「ザ・マウンテン」とミュージックビデオがリリースされた。 [128]この曲は2018年3月にビルボードの メインストリームロックチャートで1位を獲得し、ヴァン・ヘイレンと並んで13番目のチャート1位となった。[131]
アルバムは2018年3月9日に発売された。[132]アルバムはビルボード200で24位でデビューし、米国での最初の週に17,000枚を売り上げた。[133] 6月12日、アルバムからの2枚目のシングルとして「インフラレッド」が発売された。 [134] 「インフラレッド」はビルボードのメインストリームロックソングチャートで1位を獲得し、14枚目のナンバーワンシングルとなった。この功績により、バンドはヴァン・ヘイレンの20年にわたるチャートトップ記録を破った。[26] 2018年11月13日、アルバムからの3枚目のシングルとして「ライト・レフト・ロング」が発売された。[135]ビルボードのメインストリームロックソングチャートで1位を獲得し、15枚目のナンバーワンシングルとなった。[136]アルバムのリリースをサポートするために、バンドは2018年にヨーロッパと北米でアウトサイダーツアーに乗り出しました。[137]バンドはまた、エンド・オブ・ザ・ワールド・ツアーでアヴェンジド・セヴンフォールドやプロフェッツ・オブ・レイジとツアーを行いました。 [138] 2019年3月14日、バンドは2019 iHeartRadioミュージックアワードでロックアーティストオブザイヤーを受賞しました。[139]
スリー・デイズ・グレイスは2019年にジュノー賞の3部門にノミネートされ、アウトサイダーはアルバム・オブ・ザ・イヤーとロック・アルバム・オブ・ザ・イヤー、バンドはグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[140]彼らはSOCANアワード30周年記念で「ザ・マウンテン」でロック・ソングライター・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[141] 2020年7月23日、バンドはゴティエの「サムバディ・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ノウ」のカバーをリリースした。[142] 2020年、「ライト・レフト・ロング」はSOCANが提供するロック・ミュージック・アワードを受賞した。[143]
2021～2023年:爆発
バンドは2020年2月に7枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。[144] 2021年3月1日、バンドはインスタグラムでスタジオでアルバムをレコーディングしていることを確認した。[145]ブラッド・ウォルストによると、バンドは9曲か10曲を別々に、別々のスタジオで、自分たちだけでレコーディングしたという。[146]サンダーソンは、このアルバムはバンドが過去数年間に経験した実際の生活状況に触発されたと述べた。[147]
2021年11月29日、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Explosions 』からの初のシングルとして「 So Called Life 」をリリースした。アルバムは2022年5月6日にリリースされた。[148]この曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得し、4週連続でチャートのトップに立った。[149] 3か月後の2022年2月17日、バンドはルーカス・ロッシをフィーチャーした「 Neurotic」というタイトルのプロモーションシングルをリリースした。[150] 2022年4月11日、バンドはアルバムの2枚目のラジオシングルとして「 Lifetime 」をリリースした。 [151]この曲は、 2021年12月にEF4の竜巻がケンタッキー州メイフィールドを襲った後、その住民に捧げられた。[151]この曲は、メインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートでバンドにとって17番目のナンバーワン曲となった。[152] 2022年9月27日、アルバムからの3枚目のシングル「I Am the Weapon」がラジオで放送された。[153]この曲は、メインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで最高4位を記録した。[50]
2022年には「So Called Life」でMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ロック・ビデオにノミネートされた。 [154]また、2023年のiHeartRadioミュージック・アワードではロック・アーティスト・オブ・ザ・イヤーに、「So Called Life」でロック・ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 [ 155] エクスプロージョンズは2023年のジュノー賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[156]
2022年の夏から秋にかけて、グループは北米でエクスプロージョンズ・ツアーを行った。 [157 ] 2023年4月と5月には、バンドはシャインダウンのザ・レボリューションズ・ツアーのサポートを務めた。 [158] 2023年4月19日のアラバマ州ハンツビルでのショーでは、アダム・ゴンティアがバンドと再会し、短いコラボパフォーマンスを行った。[159] [160]ツアー中、ブレイキング・ベンジャミンのショーン・フォイストが足首を捻挫したサンダーソンの代役を一時的に務めた。[161]グループは2023年秋にロースのサポートを受けてシェヴェルと共にツアーの共同ヘッドライナーを務めた。[162]ゴンティアは、スリー・デイズ・グレイスを脱退した後に移住したテネシー州ナッシュビルでの2023年10月10日のショーでバンドと2度目の再会を果たした。[163]
2024年～現在: ゴンティエの復帰と8枚目のスタジオアルバム
2024年10月2日、バンドはソーシャルメディアを通じて、ゴンティエと一緒にスタジオにいて、新曲の制作の可能性をほのめかし、「Three Days Grace 2X」というキャプション付きの動画を投稿した。[164]翌日、Three Days Graceは、ゴンティエがバンドにフルタイムで復帰し、ウォルストもリードボーカルとして残り、2ボーカルのバンドになったことを確認した。バンドは、新曲と新しいツアーも続くことを確認した。[165]グループは、2025年3月にディスターブドのザ・シックネス25周年記念ツアーに参加する予定。 [166]また、2025年4月にシック・ニュー・ワールド・フェストに出演する予定。 [167]バンドは、2025年7月にインクカーセレーション・フェスティバルに出演することも発表した。[168]
11月20日、バンドは「メイデイ」と題された新シングルを発表し、2024年11月22日にリリースされた。[169]この曲のリリース直後、サンダーソンはWRIFに、8枚目のスタジオアルバムの完成がほぼ終わったと語った。[170]彼はまた、バンドは年末までにアルバムの作曲を終え、2025年1月にアルバムをレコーディングして、その年の後半にリリースしたいと考えていると述べた。[171]
音楽スタイルと影響
彼らの音楽はポストグランジ、[172] [173] [174] ハードロック、[175] [176] [177 ] オルタナティブロック、[172] [178] オルタナティメタル、[179] [180]ニューメタルと評されている。[181] [182]バンド名に「グレース」という言葉が含まれていることから、バンドのイメージはクリスチャンロックバンドと誤解されてきたが、ゴンティエは「クリスチャンロックバンドからは程遠い」と指摘した。[183] グループは、初期の影響を受けたのはトラジカリー・ヒップやアワー・レディ・ピースなどのバンド、そしてシアトルのロックシーン、特にサニーデイ・リアル・エステートのグループだと述べた。[184]
彼らのセルフタイトルアルバムは、主にオルタナティブメタル[30]とニューメタル[29]のサウンドを特徴としており、 KyussとSunny Day Real Estateから大きな影響を受けている。 [2]このアルバムは、オルタナティブメタルやハードロックのサウンドで、リンキンパーク、シェヴェル、デプスワ、シャインダウンなどと比較された。 [30] [185] 2枚目のアルバムOne-Xでは、バンドはオルタナティブメタルのサウンドを継続し、ゴンティエにとってより個人的な曲をフィーチャーしている。[179] [38]音楽評論家は、予測可能であるにもかかわらず、アルバムの歌詞が「シンプルで直接的なアプローチ」であると賞賛した。[179] [45]しかし、3枚目のアルバムLife Starts Nowでは、バンドは以前のリリースの怒りのトーンから離れ、ハードロックのサウンドを維持しながら、より楽観的な歌詞のスタイルに移行している。[65]批評家たちはアルバムのサウンドを ブレイキング・ベンジャミン、コレクティヴ・ソウル、ゴッドスマックなどのバンドと比較した。[65] 4枚目のアルバム『トランジット・オブ・ヴィーナス』には、いくつかのエレクトロニックの影響が含まれている。[186]これらの影響は「チョーク・アウトライン」や「ザ・ハイ・ロード」などのトラックに顕著であり、ギター中心の作品に厚みを加えている。[187] 5枚目のアルバム『ヒューマン』では、グループはエレクトロニック要素の使用をやめ、ポスト・グランジとオルタナティブ・メタルのサウンドに戻った。[188] [189]しかし、6枚目のアルバム『アウトサイダー』には、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの2015年のアルバム『ザッツ・ザ・スピリット』に影響を受けたエレクトロニックな側面が含まれている。[190] 7枚目のアルバム『エクスプロージョンズ』でも、彼らはザラザラとしたハードロックのサウンドを継続した。[191]批評家たちは、その生々しい怒りのサウンドをOne-Xなどの初期のアルバムと比較する一方で、このアルバムではグループが成熟した探究的なサウンドに向かっていると述べた。[192]
受賞とノミネート
遺産
バンドはビルボードの メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した曲を17曲持っている。 [152] ビルボードは「史上最高のメインストリーム・ロック・アーティスト」リストでこのグループを3位にランク付けした。[193] Loudwireは2012年に「Animal I Have Become」を「21世紀のトップハードロックソング」の第45位に選び[194]、2020年には「Never Too Late」を「21世紀のベストハードロックソング66曲」の1つに挙げた。[195]「I Hate Everything About You」は、 2009年にビルボードの10年間の終わりのオルタナティブソングチャートで9位にランクインした。 [196] ビルボードは「Break」、「Chalk Outline」、「Pain」、「Animal I Have Become」、「I Am Machine」を「史上最高の主流ロックソング」として「Break」と「Chalk Outline」をトップ10に挙げた。[197] バンドの創設リードボーカルであるアダム・ゴンティアは、「情熱的なボーカルスタイル、自然なハスキーなサウンド、そして彼の歌詞は「苦悩と苦悩に満ちた」もので、多くのティーンエイジャーや苦難を生きる人たちが共感できるユニークな歌手となった。[198]
バンドメンバー
現在のメンバー
- アダム・ゴンティア– リードボーカル（1992年〜1995年、1997年〜2013年、2024年〜現在、2023年に複数回単発）; リズムギター（1997年〜2013年、2024年〜現在）; リードギター（1997年〜2003年）
- ニール・サンダーソン– ドラム、バックボーカル（1992年〜1995年、1997年〜現在）、キーボード（2009年〜現在）
- ブラッド・ウォルスト– ベース (1992–1995、1997年現在); バックボーカル (1997年現在)
- バリー・ストック– リードギター（2003年〜現在）、リズムギター（2013年〜2017年）
- マット・ウォルスト– リードボーカル（2013年〜現在）、リズムギター（2017年〜現在）
元メンバー
- フィル・クロウ – リードギター (1992–1995)
- ジョー・グラント – リズムギター (1992–1995)
元ツアーミュージシャン
- ダニ・ロゼノア– キーボード、バックボーカル (2012–2018)
- ショーン・フォイスト– ドラム (2023)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
グラウンドスウェルとして
- 民衆感情の波(1995)
スリーデイズグレイス
- スリーデイズグレイス（2003）
- ワン・エックス（2006）
- 人生は今始まる(2009)
- 金星の太陽面通過（2012年）
- ヒューマン(2015)
- アウトサイダー（2018）
- エクスプロージョンズ（2022）
フィルモグラフィー
ツアー
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外部リンク
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