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| ラハイ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2023年10月20日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 53 | |||
| ラベル | 若い | |||
| プロデューサー | ||||
| サンファ年表 | ||||
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| ラハイのシングル | ||||
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『ラハイ』は、イギリスのミュージシャン、サンファの2枚目のスタジオアルバムで、2023年10月20日にヤングからリリースされ、6年以上ぶりのリリースとなった。 [6]アルバム名はサンファの父方の祖父にちなんで名付けられている。 [7]アルバムには、ヤエジ、レア・セン、シーラ・モーリス・グレイ、イベイ、モーガン・シンプソン、ユセフ・デイズ、ローラ・グローブス、クウェーク・バスらが参加し。 [6]
『Lahai』は広く批評家から称賛を浴びてリリースされた。イギリスでは、このアルバムはUKアルバムチャートで21位、 UK R&Bアルバムチャートで1位を獲得した。
背景
2023年6月28日、サンファはアルバムのリードシングルとして「スピリット2.0」をリリースした。これは6年以上ぶりのソロ曲である。[8] 8月24日、彼はアルバムとそのタイトルを発表した。[7]彼はアルバムのタイトルについて次のように説明した。
ラハイ
私の祖父の名前
私のミドルネーム
私の次の音楽の章
次のアルバム
熱狂的な夢。連続体。ダンス。世代。シンコペーション。橋。悲しみ。祖国。愛。精神。恐怖。肉体。逃避。
9月6日、彼はアルバムからの2枚目のシングル「Only」をリリースした。[6] 2023年9月、アルバムをサポートするためにLahaiツアーが発表され、2023年10月29日にサンフランシスコで始まり、2023年12月7日にパリで終了した。[6] 2024年1月、サンファはツアーの延長を発表し、2024年2月23日にオークランドで始まり、2024年4月26日にロンドンで終了する予定だった。[9]
テーマと構成
喪失をテーマにしたデビュー作『プロセス』が批評的に成功した後、ラハイは父性からインスピレーションを得たより楽観的な空間への移行を示しています。[10]
シエラレオネ系の家庭で育ったサンファの音楽的影響は、トッド・エドワーズからグルーヴ・アルマダまで多岐にわたる。創作過程を説明する際、彼は「目指している大まかなアイデア」を描き出し、「色と質感を加えるために立ち戻る」と話す。2017年の『プロセス』では、グライム、アフリカンフォーク、ジャズ、R&Bを融合したグローバルなサウンドパレットが披露された。『ラハイ』では、サンファはこの融合をさらに洗練させ、ライブソウルミュージックをシンセサイザーやドラムマシンとシームレスに融合させている。彼は「大規模なヘッドラインショーを期待せずに、自由に試せる空間を作りたかった」と説明する。[10]
このアルバムは、両親を亡くし、今は父親となった息子としてのサンファの人間関係についての考察を中心に展開している。「Can't Go Back」や「Spirit 2.0」などの曲は、オーケストラのジャングルと技術的な洗練さを探求する彼の魅力を強調しつつ、彼を人気の高いコラボレーターにした繊細なボーカルを維持している。彼は、「自分の視点について心配することから、『私はあと何年生きられるだろうか?』という気持ちに、傷と不安が少しずつ変化しています。私は [娘が] 人生を生き抜く手助けをしたいのです」と明かしている。[10]
クウェーク・バスとのコラボレーションで、サンファは生ドラムと電子ドラムの実験を行い、自然な演奏と機械的な演奏の境界を曖昧にしようとした。アルバムは彼の幅広い興味を掘り下げ、アフロフューチャリズムや素粒子物理学などのテーマに言及している。彼はインスピレーションを得たドキュメンタリーを観たことに触れ、「天体物理学者のブライアン・コックスがエントロピーについて、そして時間を遡ることが未来に移動するよりもずっと難しい理由について語っている」と語っている。[10]
サンファがVultureのインタビューで説明しているように、Lahaiは2013年のDualの「テープヒス交響曲」から2017年のProcessの「ポリリズムのオデッセイ」までの成長を凝縮した作品であり、肉体的にも知的にも個人的な成長への取り組みを強調している。[10]
批評家の反応
リリース後、『Lahai』は音楽評論家から広く称賛された。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて100点満点中87点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[12]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家の総意に基づいて、アルバムに10点満点中8.6点を与えた。[11] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムを今週のアルバムに選び、「不安と優柔不断でそわそわしているが、落ち着きがあり甘美」と評した。ペトリディスは、サンファが作詞作曲に固執する代わりに別のアルバムを制作し、「『 Lahai 』と同じくらい興味深く感動的なアルバムを制作した」という事実は、祝う価値があると書いている。[3] モジョ誌は「内省的ではなく、孤独からは程遠く、その説得力のあるポジティブさは、陶酔的なシンセサイザー、盛り上がるバイオリン、シックなギター、キラキラ光るパーカッションの抑制された暴動によってもたらされている」と評した。[16]
ライリー・モクインは『ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット』誌でアルバムを批評し、サンファを「私たちが考えるべき豊かで感情的な作品を再び届けてくれた世代を代表する才能」と呼び、アルバムを「驚異的」と評し、「注目すべき後半部分は、人生の循環性を表現主義的に描いた絵画としてアルバムをまとめている」と述べた。 [15] Pasteのエリザベス・ブラーテンは『ラハイ』を「アフロフューチャリズムや魔法のリアリズムなどのテーマを、多数のジャンルにまたがる14曲で探求する変革的なアルバム」と総括し、「想像力に富むと同時に親密でもある」と感じた。[2] Beats Per Minuteのロブ・ハキミアンは、自由、時間、記憶、悲しみなど、アルバムのテーマにある「対立する力」を称賛した。[19]アンダー・ザ・レーダーのベン・ジャーディンは、アルバムのテーマが中編小説『かもめのジョナサン』からインスピレーションを受けたことを称賛し、「この物語は、サンファ自身の自己発見の旅、世界が私たちに課す最初の限界、そしてその限界を押し広げようとするたゆまぬ努力が批判や自信喪失を招くかもしれないが、最終的には帰属意識、平和、理解をもたらすという寓話である」と書いている。[4]
DIY誌のクリス・テイラーは「サンファの声は彼の武器庫の中で最もすぐに認識できる魔法かもしれないが、Lahaiを素晴らしい体験にしているのは彼の忍耐と技術だ」と結論付けている。[14] Pitchforkのキャメロン・クックはアルバムを「テーマ的には濃密だが、決して重くはない」と評し、「ついに汚れを洗い流し、層を一枚一枚剥がして空気だけが残るときにやってくる浄化のシャワー」と呼んだ。[18]
トラックリスト
注記
- ^[c]は 共同プロデューサーを意味します。
- ^[a]は 追加のプロデューサーを意味します。
人事
ミュージシャン
- Sampha – メインアーティスト、ボーカル、バックボーカル、ピアノ、シンセサイザー、スポークンワード、ローズ、ゴング、ドラムプログラミング
- オーウェン・パレット– ストリングスアレンジ
- クワケ・ベース– ドラム（トラック1、4、10）、スポークンワード（1）
- シーラ・モーリス・グレイ– スポークン・ワード（1、10）、トランペット（10、11）
- フェイムズ スコピヤ スタジオ オーケストラ – 弦楽器 (2、6、10、12、13、17)
- ヤエジ– ボーカル (2)
- エル・グインチョ– ベース (3、14)、プログラミング (8、11、17)、ボンゴ(11)
- ベン・リード – ベース (3、7、11)、バックボーカル、アコースティックギター、6弦ベース、ビブラフォン(6)、エレキギター (11)
- ファビアナ・パラディーノ – バックボーカル (6、10、17)
- ジョージア・ダンカン – バックボーカル (6、10、17)
- ケイティ・ダンカン – バックボーカル (6、10、17)
- ローラ・グローブス– バックボーカル、ローズ、ビブラフォン (6)
- マンサー・ブラウン - バックボーカル (6)、エレキギター (6)
- テオ・ハルム– ベース、ドラム (7)
- イベイ– ボーカル (9)、スポークンワード (10)
- デビッド・レンチ– 追加プログラミング (10)
- レア・セン – ボーカル (13)
- リッキー・ダミアン – 808 (13)
- ベン・ウォーカー – バックボーカル (14)
- ジョナサン・ゲイヴ – バックボーカル (14)
- パウリ・ザ・PSM – バックボーカル (14)
- ユセフ・デイズ– ドラム (2, 18)
- リトル・シムズ– ボーカル (15)
- ロゼッタ・カー – ベースギター（15、16）、バックボーカル（15、16）
- ブレイク・カスコー – ドラム (15, 16)、パーカッション (15, 16)、バックボーカル (15, 16)
- ELSAS – バックボーカル (15, 16)、ピアノ (15, 16)、シンセ (15, 16)
- ルースヴェン – バックボーカル (15, 16)、パーカッション (15, 16)、サンプラー (15, 16)
テクニカル
- サンファ -制作
- エル・ギンチョ - 製作（3、8、11）、共同製作（2、17）、追加製作（6、7、14、18）
- クワケ・ベース - 追加生産 (1)
- リッキー・ダミアン - 追加制作（1、2、3、14）、エンジニアリング
- テオ・ハルム - 追加生産 (7)
- クウェス- 追加生産 (10)
- マット・コルトン–マスタリング
- デビッド・レンチ –ミキシング
- ベン・バプティ –エンジニアリング
- ビリー・ハリデー – エンジニアリング
- クロエ・ベス・スミス – エンジニアリング
- デビッド・ロドリゲス – エンジニアリング
- ジェイミー・マケルボイ – エンジニアリング
- キルキス – エンジニアリング
- アンドレア・マストロヤコヴォ – エンジニアリングアシスタント
- ベン・ラブランド – エンジニアリングアシスタント
- クロード・ヴォース – エンジニアリングアシスタント
チャート
参考文献
- ^ ab ケルマン、アンディ。「Sampha – Lahai アルバムレビュー、曲など」。AllMusic。2023年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月22日閲覧。
- ^ abc Braaten, Elizabeth (2023年10月19日). “Sampha Returns to His Roots on Lahai”. Paste . 2023年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月20日閲覧。
- ^ abc Petridis, Alexis (2023年10月19日). 「Sampha: Lahai review – how to make an existential crisis sound sublime」. The Guardian . 2023年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月20日閲覧。
- ^ abc Jardine, Ben. 「Sampha Lahai」. Under the Radar . 2023年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月22日閲覧。
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- ^ Folk, Antwane (2024年1月7日). 「Samphaが追加の「Lahaiツアー」日程を発表」. Rated R&B . 2024年1月18日閲覧。
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- ^ 「オフィシャルR&Bアルバムチャートトップ40」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年10月28日閲覧。
- ^ 「Sampha Chart History (Independent Albums)」.ビルボード. 2024年3月11日閲覧。
- ^ 「Sampha Chart History (Top R&B Albums)」。ビルボード。2024年3月11日閲覧。