『私が生きる肌』(スペイン語: La piel que habito)は、ペドロ・アルモドバルが脚本・監督を務め、アントニオ・バンデラス、エレナ・アナヤ、マリサ・パレデス、ヤン・コルネット、ロベルト・アラモが出演する、2011年のスペインの心理スリラー映画である。本作は、ティエリー・ジョンケの1984年の小説『ミガール』を原作としており、同小説はフランス語で最初に出版され、その後英語では『タランチュラ』というタイトルで。 [ 2 ] [ 4 ]
アルモドバル監督は本作を「悲鳴や恐怖のないホラー物語」と評している。[ 5 ]本作は、アルモドバル監督とバンデラスが『アタメ!』(1990年)以来21年ぶりにコラボレーションした作品である。 [ 6 ] 2011年のカンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初上映され、第65回英国アカデミー賞で最優秀非英語作品賞を受賞した。また、ゴールデングローブ賞最優秀外国語映画賞と16のゴヤ賞にもノミネートされた。
形成外科医のロバート・レドガードは、火傷や虫刺されに強い人工皮膚の開発に成功した。彼はそれを「ガル」と名付け、無胸腺マウスで実験を行っていると主張した。医学シンポジウムで発表したレドガードは、人体に対する違法な遺伝子組み換え実験を行っていたことを密かに明かした。彼は研究の継続を禁じられた。
人里離れた邸宅で、レドガードは召使いのマリリアの助けを借りて、ヴェラという名の若い女性を監禁し、そこで違法な実験を続けている。
レドガードが留守の間、マリリアの疎遠になっていた息子ゼカが強盗を働いた後、マリリアの元にやってくる。彼はマリリアに数日間匿ってほしいと頼む。ゼカはレドガードの防犯カメラの画面に映るヴェラを見て、彼女をレドガードの亡くなった妻ガルと勘違いし、直接会わせろと要求する。マリリアが拒否すると、ゼカはマリリアを縛り上げて口を塞ぎ、ヴェラをレイプする。そこにレドガードが現れ、ゼカを殺害する。
レドガードがゼカの遺体を処分している間、マリリアはヴェラに、ゼカとレドガードは二人とも自分の息子で異母兄弟であることを明かす。レドガードはマリリアの雇い主の養子になったが、マリリアに育てられ、後に医学部に進学し、ガルという女性と結婚した。マリリアの息子として何の特権も持たずに育ったゼカは、やがて家を出て路上生活を送り、麻薬の密輸に手を染めるようになった。数年後、ゼカが戻ってくると、ガルは彼に恋をした。ゼカとガルは駆け落ちを決意するが、交通事故に巻き込まれ、ガルは重度の火傷を負う。ガルが死んだと思い込んだゼカは、事故現場から立ち去った。レドガードはガルを家に連れて帰り、火傷の痕を隠すために鏡のない真っ暗な部屋に閉じ込めた。ある日、庭で娘のノーマが歌っているのを聞いたガルは、窓に映った自分の姿を見てショックを受け、ノーマの目の前で飛び降り自殺した。
ゼカの死体を処分した後、現在に戻ったレドガードは、従順なヴェラと一夜を過ごす。レドガードは、6年前の結婚式の夜の夢を見る。その夜、彼は娘のノーマが地面に倒れて意識を失っているのを発見した。ノーマはレイプされていたのだ。母親の自殺を目撃して精神的に不安定になり、精神病の薬の影響で混乱していたノーマは、自分に覆いかぶさるレドガードを見て、レイプされたと誤解した。男性全般を恐れるようになったノーマは、何年も精神科施設で過ごし、最終的には母親と同じように自殺した。
同時に、現在では、ヴェラも同じ出来事を夢に見ていた。ヴィセンテ(後に正体が明かされる)が結婚式に乱入し、ノーマと出会った。庭で、薬物の影響を受けたノーマは服を脱ぎ始めた。ヴィセンテは彼女にキスをし、二人は地面に横たわり、ノーマを混乱させ圧倒するような性行為に及んだ。周囲の音楽が、ノーマが母親の自殺を目撃した時に歌っていた曲に変わると、ノーマは叫び始めた。ヴィセンテは彼女の叫び声を止めようと、彼女を殴って意識を失わせた。ヴィセンテは現場から逃走したが、レドガードが彼がバイクで去っていくのを目撃していたことには気づいていなかった。
ビセンテを追跡したレドガードは彼を誘拐し、長期間監禁して残虐な行為を働いた。娘をレイプした罰として、レドガードはビセンテを人体実験のモルモットにした。6年の歳月をかけて、レドガードは 遺伝子操作を用いてビセンテの容姿を亡き妻そっくりに改造し、膣、乳房、腰、臀部、そして女性的な声を作り出し、彼をヴェラと改名した。
現在、レドガードとベラの新しい関係は、ベラを信用していないマリリアを困惑させている。レドガードの同僚の一人であるフルヘンシオは、行方不明のビセンテに関するニュース記事を読み、ベラの中にビセンテの姿を見つける。彼はレドガードがビセンテの同意を偽造し、彼を実験台にしたと非難する。二人の会話を立ち聞きしたベラは、フルヘンシオに、自分は自分の意思でここにいると言い、ビセンテであることを否定し、自分は常に女性だったと言う。フルヘンシオが去った後、ベラは行方不明者に関するニュース記事に、ビセンテとしての自分の写真が添付されていることに気づく。夜、レドガードとベラはセックスを始めるが、ベラはゼカのレイプの後遺症でまだ痛いと彼に告げる。潤滑剤を探しに階下へ降りるふりをして、ベラはレドガードの銃を取り出し、彼を殺害する。銃声に気づいたマリリアは、拳銃を手に寝室に飛び込み、ベッドの上で息子レドガードが死んでいるのを発見する。ベッドの下に隠れていたヴェラは、マリリアを撃ち殺す。マリリアは最期の息を引き取る前に「やっぱりね」と呟く。
監禁状態から解放され、レドガードの気まぐれに振り回される必要もなくなったビセンテは、誘拐されて以来初めて母親の洋服店に戻る。涙ながらに、6年前に愛したレズビアンの元同僚クリスティーナに、誘拐、強制的な性転換、そして殺人事件について語る。母親が部屋に入ってくると、ビセンテは静かに自分の正体を明かす。「私はビセンテです。」
ペドロ・アルモドバルは、映画公開のおよそ10年前にティエリー・ジョンケの『タランチュラ』を読んだ。彼は、この小説で自分を惹きつけたのは「レドガード博士の復讐の壮大さ」だと述べている。[ 7 ]これが映画化の核心となり、映画は時が経つにつれて原作の筋書きからどんどん離れていった。アルモドバルは脚本を書く際に、ジョルジュ・フランジュの『顔のない眼』やフリッツ・ラングのスリラー映画からインスピレーションを得た。 [ 7 ]
監督は2002年にこのプロジェクトを発表し、当初はアントニオ・バンデラスとペネロペ・クルスを主演に起用する予定だったが、最終的にはバンデラスとエレナ・アナヤを起用した。[ 8 ]『私が生きる肌』は、1980年代に定期的に共同制作を行っていたアルモドバルとバンデラスが21年ぶりに一緒に作った映画である。この映画はエル・デセオを通じて1000万ユーロの予算で製作された。[ 2 ]
主要撮影は2010年8月23日に開始され、約4か月後に終了した。[ 2 ] [ 9 ]撮影場所には、サンティアゴ・デ・コンポステーラ、マドリード、トレド郊外の田舎の家などがあった。[ 2 ]
この映画は、 2011 年 5 月 19 日に2011 年カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初公開されました。[ 10 ]映画配給業界の発展により、エル デセオはアルモドバル監督作品のこれまでの公開戦略を放棄することを決定しました。監督の映画はこれまで、スペインの映画館では春に、国際的にはその年の最後の四半期に公開されるのが通例でした。『私が生きる肌』は秋に世界中で公開されました。イギリスでの公開は 2011 年 8 月 26 日に20th Century Foxを通じて行われました。[ 11 ]スペインでは 2011 年 9 月 2 日に初公開されました。[ 9 ]この映画は、 2011 年 10 月 12 日に第 49 回ニューヨーク映画祭で米国初公開された後、同年 10 月 14 日にソニー ピクチャーズ クラシックスを通じて限定公開されました。[ 12 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、179人の批評家によるレビューに基づき、この映画は82%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中7.5点です。同サイトの概要には、「『私が生きる肌』には、アルモドバル監督の有名な情熱的なロマンスがなく、代わりにアートハウス的な不快感への素晴らしく奇妙で予測不可能な寄り道が描かれている」とあります。[ 14 ] Metacriticは、37人の批評家に基づき、この映画に100点満点中70点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 15 ]
2011年5月、ハリウッド・リポーター誌に寄稿したカーク・ハニーカットは、「アルモドバル監督のいつものテーマである裏切り、不安、孤独、性的アイデンティティ、死に加え、このスペイン人監督はホラーに近いSF要素も加えている。しかし、多くの実験のように、このメロドラマチックなハイブリッドは不安定な融合を生み出している。アルモドバルほどの才能を持つ人物でなければ、映画全体を破綻させることなく、このような要素をうまく組み合わせることはできなかっただろう」と述べている。ハニーカットはさらに、「映画のデザイン、衣装、音楽、特にアルベルト・イグレシアスの音楽は、豪華絢爛な舞台設定を作り出しているが、それは同時に監獄であり、恐怖の館でもある。アルモドバルは、この映画に死を覚悟した真剣さと高揚感に満ちた感情を注ぎ込んでいる」と続けた。[ 16 ]デイヴィッド・グリッテンは、アルモドバルが「ホラーという未開拓のジャンル領域に恐る恐る手を伸ばしている…しかし、身の毛もよだつような瞬間があるにもかかわらず…ホラーの可能性は、アルモドバルのより広範で馴染みのある関心事、つまりアイデンティティ、血縁関係、変装、遺伝的特徴に取って代わられる」と述べている。グリッテンによれば、「デートレイプ、殺人、秘密、嘘、謎の両親、性別の曖昧さ、壊れない感情的な絆など、物語のさまざまな要素のリストは、『私が生きる肌』が本質的にメロドラマであることを裏付けている。しかし、アルモドバルのストーリーテリングはかつてほど耳障りではなく、成熟したアーティストとして、これらのソープオペラの定型表現が複雑な全体にスムーズに溶け込むほどにスキルを磨いている。アルモドバル作品の特徴として、プロダクションデザイナーのアンチョン・ゴメスと撮影監督のホセ・ルイス・アルカインのおかげで、すべてが魅惑的に見える。この3人は、ありふれた物に独特の輝きを与える才能を持っている。ここでは、悪意を持って使用されようとしている外科用器具でさえ、夢のような、この世のものとは思えないような性質を帯びている。『私が生きる肌』は、絶頂期に近い巨匠の作品である。」[ 17 ]
英国初公開時、ピーター・ブラッドショーは5つ星中4つ星を与え、「とてつもなくひねりが効いていて」「実に不気味なサスペンススリラー」と評した。「バンデラスは素晴らしいカリスマ性を持つ主演俳優だ。アルモドバルはヒッチコックがケーリー・グラントに見出したものを彼に見出した。彼はスタイリッシュで洗練されているが、同時に恐ろしいほどの決意と脅威も持ち合わせている。」[ 18 ]
2011年10月のニューヨーク・タイムズ批評家推薦レビューで、マノラ・ダーギスはこの映画を「実存的ミステリー、メロドラマチックなスリラー、医療ホラー映画、あるいは単なる多形的なスペクタクル」と評した。ダーギスによれば:[ 19 ]
物語を理解するには時間がかかる(そして理解できたとしても、その理解は確実ではないかもしれない)が、表面下で何かが動き出し、今にも噴出しようとしていることはすぐにわかる。ヴェラの苦境と時間軸のずれは、不安とかろうじて制御された混沌の雰囲気を醸し出し、レドガードが白衣を着て血で奇妙なことをし始めると、不気味な雰囲気に変わる。『私が生きる肌』では、複雑さが積み重なり、ホラー、メロドラマ、スラップスティックの中で新しいキャラクターや陰謀が導入されるため、全体がバラバラになってしまうように感じる時がある。[しかし]アルモドバル監督のコントロールは依然として卓越しており、ヴェラとレドガード、そしてアイデンティティ、ジェンダー、セックス、欲望が湧き出るパンドラの箱のような関係によって、映画は完全にまとまっている。
ダナ・スティーブンスは、本作がアルモドバル監督の「ホラー映画の要素と、彼の十八番となっているハイキャンプでジェンダーを逆転させたメロドラマを融合させようとする最初の試み」だと指摘し、「視覚的に豊かでテーマ的に野心的な作品」であり、「この監督の作品では感じたことのない、冷徹な雰囲気で展開する。『私が生きる肌』は詩ではなく数学の問題だ。それでも、実に優雅な証明だ」と評した。スティーブンスは本作を「記憶、悲しみ、暴力、堕落、そして生存といった深遠なテーマについての瞑想」であり、「世代を超えたメロドラマが、奇妙にあり得ないことではあるものの、ゆっくりと首尾一貫した全体へと融合していく」作品であり、「美的、知的な満足感は得られるが、感情的なインパクトはほとんどない」と評した。[ 20 ]ニューヨーカー誌は本作を「2011年のベスト映画26選」の25位にランク付けした。[ 21 ]
2024年、映画監督のクエンティン・タランティーノは本作を21世紀最高の映画の一つに挙げた。[ 22 ]
アナヤはゴヤ賞最優秀女優賞を受賞した。この映画は第65回英国アカデミー賞で最優秀非英語作品賞を受賞した。アルモドバル監督は過去に1999年の映画『オール・アバウト・マイ・マザー』と2002年の映画『トーク・トゥ・ハー』で同じ賞を受賞している。