凍った心

「フローズン・ハート」は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』の曲で、クリステン・アンダーソン・ロペスとロバート・ロペスが作詞作曲し、映画のプロローグでアイスマンの一団によって演奏されています。

ロペス作曲のデュオは、この曲は「 『ダンボ』の『ラスタバウトの歌』や『リトル・マーメイド』の『ファゾムズ・ビロウ』など、過去のディズニー映画で使われたタイプの曲に由来している」と説明した。クリステンは「会議中だったと思うんだけど、私は『氷は美しくて危険で、ちょっとした謎めいた感じの曲ができたら』と言い続けた」と語り、ロバートは「この曲の男性的なエネルギーが物語の広がりを表現している」と付け加えた。彼は「 『リトル・マーメイド』に『Fathoms Below』が入っているのはそのためだと思います。これは歌のある物語になるけれど、誰にとっても楽しめる内容になっていることを男の子たちに伝えているんです。これは単なるプリンセス映画ではありません。そして『アナと雪の女王』も単なるプリンセス映画ではありません。たくさんのアクションや楽しさ、娯楽などがあり、『アナと雪の女王』は、この物語には暴力があることを告げているようなものなのです」と述べた。^[2] From Directorは「『アナと雪の女王』のシーンはおとぎ話の予言のように展開します。悪い知らせをもたらす小さな物語です。脚本の初期稿にはもっと明確な予言が含まれていたことは興味深いことです。そのヒントはサウンドトラックアルバムのデラックス版に収録されている曲『Spring Pageant』で聞くことができます。この予言をやめてもっと直接的でないものにするという決定は、脚本家で共同監督のジェニファー・リーが行った数々の賢明な動きの1つです」と書いている。^[3]

この歌は、凍った湖から氷の塊を切り出している氷の採取者のグループによって歌われています。歌の間中、クリストフとスヴェンは大人の採取者に加わろうとしますが、常に締め出され、最後には採取者の真似をしようと全力を尽くします。採取者は、巨大な馬に引かれた氷のそりに氷を積み上げ、オーロラに照らされた夜空の下、走り去ります。ノコギリで氷を切り分ける切断音がビートとなり、歌が進むにつれて徐々にビートが増していきます。

この歌の歌詞の多くは、特にアナとエルサの行動 に関して、映画の中で起こることを予兆するものである。

• 「 For the First Time in Forever (Reprise)」の終わりに、アナがエルサに心を打たれる場面で、オーボエがバックグラウンドで「Frozen Heart」のメロディーを演奏しています。具体的には、「心を切り裂け、冷たく澄み渡って / 愛のために、そして恐怖のために打て!」という歌詞と一致しています。
• 最初の詩の終わりにある「そして凍った心を壊す」という行は、クライマックスでアナが凍りつくが、クリストフにキスすることで自分を救うのではなく、ハンスからエルサを救うことを選んで自分自身を解放することを予兆している。
• 「だから、冷たく澄んだ心を切り裂いて / 愛のために、そして恐怖のために」という歌詞は、真実の愛だけが凍った心を壊し、溶かすことができるということを暗示しています。また、アナがエルサの氷の力によって2度傷つけられることも暗示しています。エルサは1度は愛のために（アナが落ちるのを助けようとして）そしてもう1度は恐怖のために（自分が作り出した冬をどうやって元に戻せばいいのかわからないという認識からくる恐怖に反応して制御を失うことによって）傷つけられます。
• 最後の「凍った心には気をつけて…」は、エルサが偶然にアナの心に付けた致命的な氷を予兆している。また、誰に注意すべきかが曖昧なのも興味深い。凍った心を持つ人を知っている人（エルサ）、凍った心で苦しんでいる人（アナ）、または冷酷な人（ハンス）。^[3]

「フローズン・ハート」は『アナと雪の女王』のオープニングナンバーで、「氷を割る作業員が歌う雰囲気を盛り上げる曲」です。^[2]ドリアン旋法です。 『アナと雪の女王』のモチーフは、「『永遠に初めて』のリプライズの後、エルサがアナの心臓を氷で殴った直後に流れ、凍った心臓というテーマを強調している。冒頭の歌では、「凍った心臓に気をつけろ」と警告している。The Meaning of Repentanceは、「これはこれから起こることの前兆であり、私たちはこの概念にプロット全体を通してさまざまな形で直面する」と主張している。^[4] WeirdArtBrownは、この曲は「できれば労働歌のような合唱アレンジで始まる」というジャンルの伝統を受け継いでおり、例えば『ポカホンタス』の「Virginia Company」、 『リトル・マーメイド』の「Fathoms Below」、 『スウィーニー・トッド』の「The Ballad of Sweeney Todd」 、そして『レ・ミゼラブル』の「Look Down」などが挙げられると主張している。同サイトでは、この曲を「氷を採取する匿名の男性グループが歌う喉の奥から響く聖歌」と表現している。^[5]

HomebodyAbroad は「冒頭の「フローズン ハート」のシーンを除くこれらの曲は、すべてが整っていない欠点のある登場人物から生まれている」と指摘している。^[6]また、「映画の冒頭の曲は古代ギリシャ劇の合唱のように機能し、無名の登場人物がスクリーンに流れ込み、劇の主題の要素を提示する」と論じている。また、「そして、凍った心を壊す」というセリフは、エルサとアナのそれぞれ比喩的および文字通りの凍った心を露骨に予兆しており、強力であると指摘している。「愛のために攻撃し、恐怖のために攻撃する」というセリフも重要で、「愛と恐怖は、この物語全体の 2 つのバランスです。これが映画の核となるテーマであり、人生の多くを見るための良いパラダイムです」と述べている。^[6] Barnabas File は、「それは、氷の美しさと危険性 (創造された秩序) と愛と恐怖の緊張 (人間の状態) という映画の重要なテーマを予兆している」と述べた。^[7]フロム・ディレクターは「見た目以上の曲」と評し、「『フローズン・ハート』はディズニープリンセス映画の冒頭にするには驚くほど暴力的な曲だ」と付け加えた。^[3]

この映画は2013年に初めて公開されたとき、世界中で42のバージョンがあり、その後数年間でさらに3つが追加され、公式バージョンの数は45に増加しました。^[8]

キム・チョルハン、パク・サンジュン、イ・サンイク、イ・ジェホが歌う韓国語版はガオンミュージックチャートのダウンロードサブチャートに登場したが、メインのガオンシングルチャートには登場しなかった。^[9]イタリア語版は、映画のイタリア語版全体とともに、ディズニーから世界最優秀外国語吹替賞を受賞した。^[10]

GeeksOfDoomは「このオープニング曲の野蛮な声は、ムーランの「I 'll Make a Man Out of You」やメリダとおそろしの森の「Song of Mor'Du」の流れを汲む統一されたマッチョなものであり、声質と態度が強い。「この氷の力は、邪悪でもあり、公正でもあるが、採掘する価値のある凍った心を持っている」と彼らは歌う。男たちが危険な氷について警告する中、この曲は魅惑的な動きで揺れ動く」と書いている。同サイトはまた、この曲を2曲と2つのスコアピースとともに、映画のトップ5トラックとみなした。^[11]ロチェスターシティ新聞は「アルバムのオープニング曲「Frozen Heart」と登場人物を確立する「Do You Want to Build a Snowman? 」はどちらも、アラン・メンケン指揮下のディズニーの楽曲（美女と野獣、アラジン、リトル・マーメイド）に非常に似ており、それがすぐに親しみを感じさせる」と述べた。^[12]ザ・キルトは「アルバムの最初の2曲『フローズン・ハート』と『スノーマンを作りたい？』は、リスナーに『アナと雪の女王』がどんな内容なのかを大まかに理解させてくれる」と書き、前者については「『フローズン・ハート』は暗くも活気のある曲で、氷の美しさ、危険、力強さを表現している。スカンジナビアのフォークと不吉なオーケストラ音楽が混沌としながらも美しく巧妙にミックスされている」と述べている。^[13]ダッド・イン・アケイプは「『フローズン・ハート』は、海の歌のようなしっかりとしたリズムで映画を力強くスタートさせる」と書いている。^[14]