『Killing Is My Business... and Business Is Good! 』は、アメリカのスラッシュメタルバンド、メガデスのデビュースタジオアルバムで、1985年5月17日にイギリスでMusic for Nations [ 4 ]から、1985年6月12日にアメリカでCombat Records [ 5 ]からリリースされた。
1985年の初め、バンドはデビューアルバムのレコーディングと制作のためにCombatから8,000ドルを受け取った。バンドはアルバムの予算の半分をドラッグ、アルコール、食費に費やした後、当初のプロデューサーを解雇し、自分たちでアルバムを制作せざるを得なくなった。制作は粗雑だったものの、アルバムは好評を博し、様々な音楽誌で高い評価を得た。『 Killing Is My Business... and Business Is Good!』は、スラッシュメタルをヘヴィメタルの本格的なサブジャンルとして確立する上で重要な役割を果たした。このアルバムは、死、オカルト、暴力といったテーマを探求している。
このアルバムには、フロントマンのデイヴ・ムステインがメタリカ在籍中に演奏した曲「 Mechanix」と、 1965年の曲「 These Boots Are Made for Walkin' 」の物議を醸したカバーが収録されている。デラックス・エディションは、完全にリミックスされ、ボーナス・トラックがいくつか追加されて、2002年2月5日にラウド・レコードからリリースされた。このエディションは、1985年にムステインが最初にデザインしたバージョンをベースにした、大きく異なるアートワークが特徴である。 アルバムのすべての曲は、メガデスの最初のツアー中に頻繁に演奏されたが、「Mechanix」を除いて、それ以降、セットリストから徐々に削除されている。 アルバムの新しいリマスター版「Killing Is My Business... and Business Is Good! - The Final Kill」が2018年6月8日にリリースされ、リー・ヘイズルウッドのバージョンに合わせて再録音されたボーカルの「These Boots」のバージョンが含まれている。
元々、デイヴ・ムステインはメタリカのリードギタリストだった。しかし、飲酒、薬物乱用、暴力行為、そしてバンドメイトのジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒとの性格の不一致により、ムステインは最終的にバンドを解雇された。[ 6 ]メタリカを解雇されてから2か月後、ムステインはベーシストのデイヴィッド・エレフソンと出会い、ロサンゼルスでメガデスを結成した。 [ 7 ]ムステインは後にこう回想している。「メタリカを解雇された後、覚えているのは血が欲しかったということだけだ。彼らの血だ。彼らよりも速く、よりヘヴィになりたかった。」[ 8 ]復讐心に駆られたムステインは、かつてのバンドに挑戦するためにメガデスの音楽の激しさを高めた。[ 9 ]彼は「Mechanix」などの既存の曲を速くしたが、メタリカの新しいラインナップはそれをより遅いテンポの「The Four Horsemen」にアレンジした。[ 10 ]ムステインは、メタリカがムステインを酔っ払いと呼び、ギターが弾けないと言っていたため、「メタリカを正す」ために、この曲のオリジナルバージョンをアルバムに収録した。[ 11 ]
ロル・ケイン[ 12 ] 、ビリー・ボンズ[ 13 ]、ジョン・サイリス[ 14 ]など複数のボーカリストを経て、ムステインはボーカルを自ら担当することに決め、バンドの主要作詞家、メインソングライター、共同リードギタリスト、リズムギタリストも務めた[ 15 ] 。メガデスは1984年初頭にカラット・フェイがエンジニアを務めた「ラスト・ライツ」というタイトルの3曲入りデモテープを録音し、1984年3月9日にリリースした。このデモの出来栄えにより、バンドは1984年11月にニューヨークを拠点とするインディーズレーベル、コンバット・レコードと契約するよう求められた。1985年初頭、メガデスはデビューアルバムの録音と制作のためにコンバットから8,000ドル(2024年換算で23,323ドル)を受け取った。[ 16 ]しかし、これだけでは不十分であることが判明し、バンドにはさらに4,000ドル(2024年換算で11,661ドル)が支給された。しかし、予算の大部分は麻薬、アルコール、食費に費やされ、バンドは当初のプロデューサーを解雇し、自分たちでレコードを制作することになった。[ 17 ]ポーランドはこの説明に異議を唱えている。[ 18 ]アルバムはカリフォルニア州マリブのインディゴ・ランチ・スタジオで無事にレコーディングされた。[ 19 ]
ライターのピーター・バックリーによると、このレコードはより速く、「よりスラッシーなヘヴィメタル」を提示したという。[ 20 ] AllMusicのスティーブ・ヒューイは、 Killing Is My Business... and Business Is Good!の音楽は主に「混沌」であり、「稲妻のように速い」ソロセクションを伴うと意見を述べた。[ 21 ]編集者のジェフ・ワグナーは、著書Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal の中で、このアルバムは「暴走列車のように」進む、異例のリズムと型破りなギターリフを示していると書いている。[ 9 ]レコードの激しさについて、エレフソンは「当時、スラッシュメタルでは極端なスピードがクールな要素と見なされていた」と語った。エレフソンはこのアルバムをしっかりとしたデビュー作と考えているが、いくつかの曲はもっと遅いテンポで録音したかったという。[ 22 ]
このアルバムは、死、暴力、オカルトといった陰鬱な歌詞のテーマを探求している。アルバムのテーマについて、作家のボブ・ラーソンは、メガデスは「血を流し、毒々しい怒りで内臓を踏みつける歌を量産している」と主張した。[ 23 ]アルバムのタイトルと歌詞は、バンドがサタニズムを助長しているのではないかという非難につながった。[ 24 ]これらの疑惑はムステインによって断固として否定され、バンドはサタニズムのイメージから意識的に距離を置いていると述べた。「つまり、激しく叩きつけ、自分を切り刻み、叫び、楽しむのは素晴らしいことだが、異教徒的な態度をとる必要はない。なぜ悪魔を支持するのか?悪魔は既にそこにいる。私はただ激しく叩きつけ、メタルリストとして好きなものを何でも聴きたい。一つのスタイルの音楽を強制的に聴かされるよりは。」[ 11 ]
アルバムのオープニングトラック「Last Rites/Loved to Death」[ nb 1 ]は2つのパートから構成されている。最初のパート「Last Rites」はピアノのイントロをフィーチャーしたインストゥルメンタルで、J.S.バッハのトッカータとフーガ ニ短調の再解釈である。[ 25 ]ムステインは「Loved to Death」は当時のガールフレンドへの「ラブソング」だと説明した。[ 26 ]タイトル曲はマーベルコミックの自警団スーパーヒーロー、パニッシャーにインスパイアされたものだが、実際には雇われた暗殺者について歌っている。[ 27 ]この曲は、ある男がラジオ局にこの曲をかけるようオンラインでリクエストし、「キレて大勢の人を殺すのにいい音楽だ」と言ったことで、ちょっとしたメディアの論争を引き起こした。その男は後に、銃乱射事件を起こそうとした疑いで逮捕された。[ 28 ]「The Skull Beneath the Skin」は、恐ろしい人間の拷問を生々しく描写すると同時に、オカルトや黒魔術にも踏み込んでいる。[ 29 ]ムステインは、ヴィック・ラトルヘッドの誕生はその曲全体を通して説明されていると述べている。デイヴ・ムステインによれば、「ラトルヘッド」はバンドのマスコットとファンに捧げられた曲である。[ 26 ]
「Looking Down the Cross」は、ムステインが1983年に「Speak No Evil」という仮題で書いた曲である。[ 15 ]この曲は、宗教的な比喩やイメージを用いて、イエス・キリストの誘惑について歌っている。 [ 30 ]「Chosen Ones」は、映画「モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル」のティム・ザ・エンチャンターに部分的に影響を受けている。「Mechanix」は、元々はムステインがメタリカに在籍する前に書いた曲である。[ 31 ]彼はバンド在籍中にこの曲を演奏し、脱退後、音楽と歌詞が変更されて「The Four Horsemen」が作られた。歌詞的には、「Mechanix」はガソリンスタンドでセックスすることについて歌っている。[ 27 ]
このアルバムには、メガデスが演奏した数多くのカバー曲の最初の曲が収録されている。ナンシー・シナトラの「These Boots Are Made for Walkin'」のスピードメタルバージョンで、歌詞はムステインによって変更されている。この曲は物議を醸し、作詞家のリー・ヘイズルウッドは歌詞の書き換えに「不快感」を示し、曲を削除するか、訴訟を起こされるリスクを負うよう要求した。この曲はその後リリースされたすべてのプレスから削除され、2002年にこのアルバムは修正版の曲で再リリースされた。ヘイズルウッドがバンドにオリジナルバージョンでのカバーのリリースを許可していなかったため、変更された歌詞は検閲された。[ 32 ] 2002年のアルバムの再発のライナーノーツで、ムステインは「ヘイズルウッドを強く批判」し、ヘイズルウッドは問題を起こす前に何年も印税を受け取っていたと指摘した。[ 33 ] 2018年に、この曲はオリジナルのリー・ヘイズルウッドの歌詞で、リミックスおよびリマスター版の「Killing Is My Business... and Business Is Good! 」に収録されてリリースされた。 [ 34 ]
アルバムのアートワークは、プラスチック製の頭蓋骨に「アルミホイルとケチャップ」が描かれているが[ 35 ] 、当初のアートワークは意図されていなかった。[ 36 ]当初のアートワークは「三猿」にインスピレーションを得たもので、ムステインがオリジナルのスケッチを描き、友人のペイトン・タトルにそのバージョンを描いてもらった。この初期バージョンはメガデスのグッズに使用された。[ 35 ]ムステインとエレフソンは、カバーに描かれたメガデスのマスコット、ヴィック・ラトルヘッドの絵をムステインがコンバット・レコードに渡してスケッチをきちんと再現してもらうために、コンバット・レコードと何度も電話で話し合った。[ 26 ]しかし、スタジオはアートワークを紛失し、代わりに即席の代替品を作成したため、ムステインとバンド全員が恥ずかしい思いをした。[ 32 ]メタル・ハマー誌はこれを「史上最も滑稽で醜いロックとメタルのアルバムカバー50選」に挙げた。[ 37 ]
メガデスは、アルバム発売前にライブパフォーマンスからスタートした。バンドのメンバーではなかったが、ムステインがまだフルタイムのギタリストを雇っていなかったため、スレイヤーのケリー・キングが短期間ギターを演奏した。[ 38 ] 1985年半ば、バンドはエキサイターと共にアルバム『 Killing Is My Business... 』のプロモーションツアーを開始した。[ 39 ]ツアー中、ギタリストのクリス・ポーランドが突然バンドを脱退し、マイク・アルバートが後任となった。しかし、ポーランドは1985年10月にメガデスに復帰し、次のアルバムのツアー後もバンドに在籍した。[ 40 ]
このアルバムは1985年5月17日にリリースされた。現在に至るまで、このアルバムはビルボード200にチャートインしなかった唯一のメガデスのアルバムであり、その主な理由は、プロモーションがほとんど行われなかったインディーズレーベルからリリースされたためである。[ 41 ]それにもかかわらず、このアルバムはコンバット・レコードの最も売れたリリースの1つとなった。その年の後半、メガデスはキャピトル・レコードと契約し、翌年にリリースされたセカンドアルバム『Peace Sells... but Who's Buying?』の制作を開始した。 [ 42 ]
『Killing Is My Business... and Business Is Good!』の限定版が2002年にリリースされた。このバージョンのカバーはムステインのオリジナルスケッチに合わせて再デザインされ、曲「These Boots」が書き直された部分の代わりに「ピー音」を追加して再収録された。[ 32 ]ニールセン・サウンドスキャン時代が始まって以来、このアルバムは米国で25万4000枚以上売れた。[ 43 ]
2018年4月、このアルバムが再びリミックスおよびリマスターされることが発表され、マーク・ルイスがリミックス、テッド・ジェンセンがリマスターを担当することになった。デラックス再発盤は『Killing Is My Business... and Business Is Good! - The Final Kill』と題され、新しいアルバムアートワーク、オリジナルアルバムの新しいミックスとマスター、リー・ヘイズルウッドのオリジナル歌詞を使用した「These Boots」の新バージョン、2002年のリミックスに収録された1984年のオリジナルデモ、デイヴ・ムステインの屋根裏部屋で見つかったVHSテープから新たに発見されたライブトラック、そしてこれまで未発見だったサミュエルソンの「パフォーマンス」が収録されている。[ 44 ]新しいリマスター盤は2018年6月8日にリリースされた。
2025年10月、40周年記念版がアナログ盤とストリーミングでリリースされた。このバージョンは2002年のリマスター版をベースにしているが、『ファイナル・キル』版に収録されていた「These Boots」の一部再録音バージョンが含まれている。
『Killing Is My Business... and Business Is Good!』は、メタル系の雑誌だけでなく、主流メディアからも概ね好意的な評価を受けた。[ 51 ] 『 Encyclopedia of Popular Music』に寄稿したコリン・ラーキンは、このアルバムを「ハイエナジー・スラッシュメタルの猛烈な爆発」と評したが、プロダクションが薄っぺらいと評した。[ 42 ]同様に、 AllMusicのスティーブ・ヒューイは、このアルバムは「メガデスの最も生々しい作品」だと評した。しかし、ヒューイはリフや構成が完全には完成されておらず、ムステインのボーカルは「せいぜいアマチュアレベル」だと指摘した。[ 21 ] About.comのチャド・ボウアーは、メガデスはデビューアルバムではまだ「道を探している」段階だったが、怒りと情熱に満ちた演奏で大きな可能性を示したと評した。[ 52 ]
PopMattersのAdrien Begrandはオリジナル録音を酷評したが、再リリースを称賛し、アルバムは「猛烈なペースで燃え上がっている」と書いた。彼によれば、このレコードはその後20年間のヘヴィメタルジャンルに大きな影響を与えたという。[ 27 ] Drowned in SoundのMike Marshは、この音楽を「うるさくて速くて残忍なものを求める人」に勧めた。[ 46 ] KNACの回顧レビューで、Frank Meyerは、このアルバムが1980年代初頭にメガデスをヘヴィメタルシーンの最前線に押し上げ、スラッシュメタルの到来への道を開いたと評価した。[ 25 ] CMJ New Music Reportは、ムステインの「見事な」言葉遊びを称賛し、このレコードを「スピードメタルの黄金時代」の代表作と呼んだ。[ 53 ]
全曲はデイヴ・ムステインが作詞作曲しているが、「These Boots」だけはリー・ヘイズルウッドが作詞作曲し、ムステインが歌詞を一部変更している。[ 54 ]
制作および演奏クレジットはアルバムのライナーノーツから引用した。[ 26 ]
メガデス
生産
2002年のリミックスとリマスター
ザ・ファイナル・キル 2018リミックス&リマスター
最後の一撃