ジュリアス・ポドリプニー

ユリウスまたはユリウス・ポドリプニー（最も一般的な表記：スロバキア語： Július Podlipný、チェコ語：Julius Podlipný、ハンガリー語：Podlipny Gyula、ルーマニア語：Iuliu Podlipny、1898年4月12日 - 1991年1月15日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国生まれのチェコスロバキアおよびルーマニアの芸術家であり、デッサンでの作品と、ティミショアラの芸術学校での長年の教師として最もよく知られている。戦間期に近代芸術の推進者として初めて認められたポドリプニーは、ハンガリーの批評家兼推進者であるラヨシュ・カサークが編集する前衛的で社会主義的な雑誌『Ma 』の寄稿者であった。

表現主義を彷彿とさせるスタイルを採用した彼は、主に教育者としてルーマニアの芸術に影響を与えました。彼の考え方にインスピレーションを受けた、批評家から高く評価されている現代画家には、ステファン・カリツィアがいます。ポドリプニーの未亡人であるアンネマリー・ポドリプニー＝ヘーンは、芸術および文学評論家です。彼女の研究の一部は、夫の芸術的貢献に捧げられています。

スロバキア出身^{[1] [2]}だが、チェコ文化の文脈でも尊敬されている^[3]ポドリプニーは、オーストリア＝ハンガリー帝国のプレスブルク（現在のスロバキアのブラティスラヴァ）で生まれた。幼少期は2度の列車事故に見舞われた。1度目は6歳のときで、右腕を失い、2度目は3年後に起こり、父親が亡くなった^[3] 。母親のレナータと8人の兄弟とともに、プレスブルクとブダペストを行き来しながら、中央ヨーロッパを放浪した^[3]。

前衛芸術界の多くの人々と同様、ポドリプニーも社会主義に傾倒し始め、1910年代のヨーロッパ革命に何らかの役割を果たした。歴史家ヴィクトル・ノイマンは「彼の政治的志向は左翼的であり、極左に傾くこともあった」と書いている。^[4]美術評論家のパベル・シュサラは、若いポドリプニーは「他人の苦しみに心を動かされ、危険に魅了され、警察に追われた」と描写している。^[3]

1920年代初頭、ポドリプニーはハンガリー美術アカデミーで学び、中央ヨーロッパの近代美術運動に参加した。 ^[5]彼は奨学金を得てバイア・マーレ学校に通い、初めてルーマニア王国を訪れた。 ^[3] 1926年、彼はティミショアラに永住した。^{[3] [5]}

ティミショアラでデッサンを教えていたポドリプニーは、装飾美術学校（後にアート・リセウムに改組）の教員となる前には自由絵画学校を率いていた。^[5]その後の時期には、社会主義芸術家カサークがウィーンで発行していたハンガリー語の 前衛雑誌『マ』に関わっていた。文芸評論家のコルネル・ウングレアヌとポール・チェルナットは、 『マ』とブカレストを拠点とする雑誌『コンティンポラヌル』の間に生まれたつながりは、編集者のカサークとイオン・ヴィネアの友情を中心に築かれたものだが、ティミショアラの緩やかな支持者グループも関わっていた可能性があると指摘している。ポドリプニーの他に、ルーマニア系政治家のアウレル・ブテアヌ、ドイツの詩人でアナキスト活動家のロバート・ライター、ハンガリーの作家ロディオン・マルコヴィッツ、カーロイ・エンドレがいた。^[6]

当時、ポドリプニーの芸術はルーマニア表現主義の典型であり、身体障害者の肖像画や、完全な孤独の中で描かれたような風景画など、苦しみ、周縁性、絶望のイメージを描くことに特に重点を置いていた。^[1] 1931年に執筆した批評家のG.ストイエネスクは、ポドリプニーの特徴的な主題を2つ取り上げている。それは、「ブリキのキリスト」の前で群がる「幻影に取り憑かれた」一団の「足の不自由な巡礼者」と、「非現実の世界」の中で仕事をこなす「旅人とその優しい荷役動物たち」である。^[1]

第二次世界大戦中、ルーマニアに居住していたポドリプニーは、スロバキア共和国の国籍を取得することを選択した。1942年、短命に終わった国家を代表して、イオン・アントネスク政権の役人も出席したプロパガンダ展に出展し、木炭画による風景画や田園風景を展示した。^{[2]ルーマニアが}枢軸国から離脱し、スロバキアが消滅したとき、彼はまだティミショアラにいた。1946年の展覧会を訪れた人は、「ユリウ・ポドリプニーは、左腕一本で、影が光と交わり、運命が人間や神と交わる、忘れがたいグラフィックを制作した」と評した。^[7]

ルーマニア共産主義政権の樹立後、特に1960年代から70年代にかけて、ユリウス・ポドリプニーは教育者としての仕事に力を注ぎ、バナトの若者の間で独特で批評家から高く評価される芸術的潮流の創出に貢献し、初期近代美術と戦後の傾向との架け橋を作った。^{[4] [5]} 1950年代に、彼はアンネマリー・ヘーンと結婚した。中流階級のシュヴァーベン人の両親の娘である彼女は、戦争の最終段階で避難民となり、その後バナト美術館の美術史家として雇用された。自身もアマチュア芸術家であった彼女は、ポドリプニーからデッサンを習っていた2人の姉妹を通じて将来の夫と出会った。^[8] 2008年に彼女は次のように回想している。「結婚後、バナト美術館の美術部門での仕事を通じて、私は美術の分野に『没頭』し、共産主義独裁政権にもより容易に耐えることができました。」^[8]彼女の二人の姉妹のうちの一人、イルゼ・ヘーン＝グズンも著名な芸術家となった。

ポドリプニーは、生徒の芸術的発展に大きく貢献した。ノイマンによれば、「彼は形成的な知識を持った人物であり、最も高く評価されているルーマニアの芸術家の中には彼の学校に恩恵を受けている者もいた」^[4]。ノイマンは、後者のカテゴリーは主にステファン・カリツィアによって描かれたと指摘している。^{[4]ポドリプニーは、ロマン・コトシュマン、}ポール・ネアグ、ディートリッヒ・サイラー、^[4]トライアン・ブラデアン^[9]、コンスタンティン・フロンドル^[10]の教師でもあった。

アンネマリー・ポドリプニー＝ヘーンの著書には、モノグラフを含むいくつかの作品があり、夫の作品とその背景について論じている。これらの著作について論じたコルネル・ウングレアヌは次のように書いている。「ポドリプニー夫人は、左翼運動をともなうオーストリア＝ハンガリー帝国を理解し、中央ヨーロッパの薄明芸術を理解することは、尊敬すべきティミショアラ人の変遷を注意深く追わない限り不可能だと示している。その中でも、彼女の研究で最も重要なのはやはりユリウス・ポドリプニーである。」^[11] 1998年、ポドリプニーは死後、ティミショアラの名誉市民の称号を与えられた。^[12]市内の通りが彼に敬意を表して改名された。

ポドリプニーのスタイルは、中央ヨーロッパの潮流の影響を受けて発展した。コトシュマンと同時期にティミショアラの文化界で活躍し、ポドリプニーの知人でもあった作家リヴィウス・チョカルリエは、ポドリプニーを「興味深い表現主義者」と評している。^[4]シュサラによれば、ポドリプニーはルーマニアで最も「魅力的な」人物の一人であり、「バロックの二面性」と「表現主義的な激発」を特徴とする中央ヨーロッパ^{の「典型的な」人物である。 [3]表現主義の詩人で美術史家である} アドリアン・マニウは、ポドリプニーを「呪われた魔法」の下、偉大な画家の一人に挙げ、「天才と狂気」の間を自由に行き来する人物とした。^[1]

ポドリプニーの芸術に対するアプローチと人生観は、彼の教え子たちのキャリアにかなりの影響を及ぼした。ノイマンは、特に、この芸術家は規律を課すことと、若い芸術家に混合メディアの技法を慣れさせることで有名になったと書いている。^[4]ステファン・カリツィアは、ポドリプニーとコルネリウ・ババが、当初の「かなり非順応的な」芸術教育へのアプローチに取って代わる「学校への尊敬」を彼に植え付けてくれたと信じている。^[13]彼はまた、ポドリプニーが生徒たちに「私たちに与えられた最も重要なことは、表現の完全な自由である」と語ったことを思い出した。^[13] 1950年から1954年までポドリプニーの教え子だったコンスタンティン・フロンドールは、芸術に関する彼の「単純で明確で揺るぎない」発言に影響を受けたことを覚えている。例えば、「芸術には放棄と自己犠牲が必要だ。木炭や筆と白い表面が出会うことを約束するシートやキャンバスの前に立つことは、創造の興奮に満ちた瞬間だ。神聖な労働の瞬間を邪魔する権利は誰にもない」。^{[10]リヴィウス・チョカルリエも、ポドリプニーは「非常に汚い}ルーマニア語を話していたが[...]、彼が発したフレーズはどれも印象的だった」と述べている。^[4]

ポドリプニーを「片腕で、神経質で、頑固で、皮肉屋」と評するチオカリは、この芸術家がデッサンやグラフィックよりも絵画を軽蔑していたことを回想している。「彼にとって、色彩家はエネルギーに欠け、一本の線も描けない、技術的な集団だった」。^[4]シュサラによれば、ポドリプニーとババはデッサンを「基本」と見なしていたという点で共通点があった。^[3]ポドリプニーは、1966年にアンダーグラウンドの前衛プラットフォームであるグループ・シグマの核を作ったコトシュマンとかなり緊張した関係にあった。ノイマンは、これは特異な状況ではなかった可能性があり、ポドリプニーは他の何人かの生徒から「要求が厳しすぎる」と見られていた可能性があると指摘している。^[4]