ジョイ・カードウェル

ジョイ・カードウェル（1967年10月8日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター。ニューヨーク市で生まれ育ち、子供の頃に様々な歌のコンテストに出場し、1990年代初頭にリル・ルイスのゲストボーカリストとしてナンバーワンダンスシングル「クラブ・ロンリー」と「セイヴド・マイ・ライフ」で有名になった。カードウェルのデビューアルバム「ザ・ワールド・イズ・フル・オブ・トラブル」 （1995年）^[2]のリリースにより、彼女は世界的なソロアーティストとしての地位を確立し、ビルボードダンスのトップ5シングル「ジャンプ・フォー・ジョイ」とナンバーワンシングル「ラブ＆デヴォーション」を収録。彼女の2枚目のアルバム「ジョイ・カードウェル」 （1997年）からは、トップチャートのシングル「ソウル・トゥ・ベア」、「ラン・トゥ・ユー」、「ファウンド・ラブ」が生まれた。

1999年、彼女は自身のレコードレーベルであるノーマッド・インダストリーズから3枚目のアルバム『 Deliverance ^{』をリリースした。 [3]} 4枚目のアルバム『The Plain Jane Project』（2005年）からはトップ10シングル「Freedom」と「It's Over」が生まれた。彼女は自身のレコードレーベルで『Wanderlust (The Soundtrack)』（2009年）や『Must Be the Music』（2011年）などのアルバムをリリースし続けた。2014年、カードウェルは新しいレコードレーベルであるカーリー・ガーリー・レコードからリリースされた 7枚目のアルバム『The Art of Being 』で再登場した。

2016年、ビルボード誌は彼女を史上最高のトップダンスクラブアーティストの43位にランク付けした。^[4]

1960年代後半にニューヨーク市で生まれ、クイーンズのさまざまな地域で育った。カードウェルは5歳のときにダンスリサイタルでカーネギーホールの舞台に登場し、10代の頃には舞台に慣れていた。メルバ・ムーア、ジャーメイン・ジャクソン、LLクールJ、ポインター・シスターズのバックセッションシンガーとして活動した。1980年代半ばにニューヨーク大学で英語と音楽の学位を取得した後、すでに独自のスタイルを確立していたため、主にコントロールを習得するために1年間発声を学んだ。学業を終えた後、カシフ、LAポッセ、マリカ・トーマス などの主要なR&Bアーティストのために曲を書き、発表した。

カシフとの親密な関係により、1988年に彼女のポップR&Bガールズグループ、ザ・プロミスのアルバム契約がアリスタレコードと結ばれた。^[5] 1980年代の市場は甘いサウンドの陽気なR&Bグループですでに飽和状態にあったため、ザ・プロミスが生き残ることは難しかった。その結果、カードウェルはヴィレッジ・ヴォイスの「素晴らしいレコーディングアーティストがライブツアーのバックシンガーを探している」という広告に応募することにした。そのレコーディングアーティストはハウスミュージックのイノベーター、リル・ルイスだった。彼女はリル・ルイスのアルバム「ジャーニー・ウィズ・ザ・ロンリー」のために「クラブ・ロンリー」と「セイヴド・マイ・ライフ」の2曲を録音し、両曲ともビルボードの ダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。 ^[6]

ボーカリスト兼ソングライターとしてのカードウェルの経験は、リル・ルイスが歌手に求めていたものと全く同じだった。彼は、新しいダンスビートと思慮深い歌詞のひねりを融合させたカードウェルのサウンドに、初期から影響を与えた。カードウェルは、近くで踊る群衆が喜びに躍動する中、静かに人生について思いを巡らせているかのような楽曲を制作し、彼女の歌詞はソウルフルでロマンチック、そして考えさせられるものだった。リル・ルイスと出会って間もなく、カードウェルはシングル「Dancing in My Sleep」を思いつき、それを書き上げてから1週間も経たないうちにシカゴでデモを制作し、ダンスホールのディーバ、R&Bの歌姫としてのキャリアを順調に歩み始めた。「Club Lonely」が1位を獲得すると、カードウェルはリル・ルイスのプロジェクトから距離を置いた。1993年、彼女は日本のソウルシンガー久保田利伸のバックシンガーとして8か月間日本をツアーした。カードウェルは大規模な海外ツアーで得た経験を活かしてアメリカに戻り、より一層集中力を高め、ソロ歌手としてのキャリアに取り組む準備を整えた。

1994年、カードウェルはニューヨークを拠点とする独立系レーベル、エイトボール・レコードとレコーディング契約を結んだ。1994年、カードウェルはエイトボール・レコードから初のシングル「Trouble」をリリースした。これはジュニア・バスケス、ソトシ・トミイエ、ディープ・ディッシュのリミックスを含むダブルパックシングルだった。この曲はダンスチャートで11位にランクインした。^[7]また、ジェイ・マックとのアルバム未収録シングル「Holdin' On」もリリースした。初のソロアルバム『The World Is Full of Trouble 』は1995年5月15日にリリースされた。このアルバムからはトップチャート入りしたシングル「Jump for Joi」と「Love & Devotion」が生まれた。1995年、彼女はトウワ・テイのアルバム『Future Listening!』のためにシングル「Luv Connection」をレコーディングした。カードウェルはブルックリン・ファンク・エッセンシャルズのアルバム『クール・アンド・ステディ・アンド・イージー』のシングル「ザ・クリエイター・ハズ・ア・マスタープラン」にゲストボーカルとして参加した。また、同年を通してグループとツアーを行った。1996年には、オイイーズ!ツアーで久保田利伸のバックボーカルとしてツアーを行った。1996年7月、シングル「ユー・ガット・トゥ・プレイ」をリリースした。^{[8]このシングルは}ビルボードのダンスクラブプレイチャートで1位を獲得した。 ^[7]

カードウェルの2枚目のソロアルバム『ジョイ・カードウェル』は、1997年11月11日にアメリカで発売された。アルバムのリードシングル「ソウル・トゥ・ベア」はビルボード・ダンスクラブプレイチャートのトップ5にランクインした。^[7] 2枚目のインターナショナルシングル「ラン・トゥ・ユー」は商業的に成功し、アメリカで1位を獲得した。^{[7]このアルバムからは「ファウンド・ラブ」 [9]}と「パワー」という2つのシングルも生まれた。 ^[10] 1997年12月までに、カードウェルは世界中で合計150万枚以上のレコードを売り上げた。^[11] 1998年、カードウェルはエイトボールレコードを去った。1998年11月、彼女はエイトボールレコードでの初期のシングルのクラブミックスを数曲収録した2枚組コンピレーション『クラブランド・グレイテスト・ヒッツ』を発売した。^[12]

1999年4月、カードウェルはセルフプロデュースで次のアルバムのリードシングル「Last Chance for Love」をリリースした。この曲はダンスクラブチャートで17位に達した。^[7]その後、彼女は新しい独立系レコードレーベル「No-Mad Industries」から3枚目のアルバム「Deliverance 」をリリースした。デラニー&ボニーの「Superstar 」の解釈である2枚目のシングル「Superstar」もリリースされた。2000年、「Last Chance for Love」はGLAMA Awardsの「ベストダンスソング」を受賞した。^[13] 2000年2月、「Jump for Joi」のリミックスバージョンがNervous Recordsからリリースされた。^[14]このリミックスシングルはダンスクラブチャートで7位に達した。^[7] 2001年、彼女は長年の友人である久保田利伸のNothing But As One Tourでバックボーカリストとして再びツアーを行った。

2003年9月、カードウェルは未発表曲や新しいリミックスを収録したコンピレーションアルバム『More (1992–2003)』をリリースした。 ^{[15] [16]}このアルバムからシングル「After the Rain」と「If You're Ever Lonely」が生まれ、マネージャーのレーベル、Junior Vasquez Musicからリリースされた。2004年、彼女は音楽業界のエイズ啓発団体LIFEbeatを支援するKeep Hope Alive Projectに参加した。カードウェルは「Keep Hope Alive」という曲で他のハウスジャンルの歌手と共演し、「Be Yourself」の共作者でもあり、アルバムUnderground Dance Artists United For Life: Keep Hope Aliveに収録されている曲でもある。^[17] 2004年、彼女はHits and Moreというタイトルのベストアルバムをリリースした。

2005年11月18日、カードウェルは4枚目のスタジオアルバム『The Plain Jane Project』をリリースした。このアルバムは、彼女の初期のエレクトロニックダンスやハウスレコードとは対照的に、R&Bスタイルの曲を多く収録している。アルバムのリードシングル「Freedom」は、ダンスクラブプレイチャートで13週間チャートインし、最高7位に達した。2枚目のシングル「It's Over」はチャートで最高4位に達した。アルバムの最後のシングル「What It Feels Like」は、ダンスチャートで最高30位に達した。

彼女のコンピレーションアルバム『A Beautiful Life』は、2007年5月7日に日本限定で発売された。^{[ 18]} 11曲入りのアルバムには、過去のシングルとDJミックスが収録されている。2009年4月7日、彼女は5枚目のアルバム『Wanderlust (The Soundtrack) 』をリリースした。このアルバムからは、シングル「Imperfect」、「Happy」、^「 People Make the World Go Round」、^{「 Come Together}」、「Change the World」、「What's Freedom」が収録されている。^[24]彼女のシングル「People Make The World Go Round」は、IDMAアワードの「ベストハウス/ガレージトラック」にノミネートされた。^[25]

2010年6月、彼女はマキシシングル「All Night」をリリースしました。これには、この曲のオリジナルバージョンとさまざまなリミックスが含まれています。^[26]シングル「We Got the Night」がリリースされ、Chus & CeballosとDJ Koutarou.Aによるプロデュースとミキシングがフィーチャーされています。^[27]コールドウェルは、2011年3月19日に6枚目のアルバム「Must Be the Music」をリリースしました。 ^[28] 2011年7月、彼女はオリジナル曲「How Deep Is Your Love?」をリリースしました。^[29]

2013年に彼女はシングル「Love Somebody Else」をリリースし、IDMAアワードの「ベスト・ハウス/ガレージ/ディープ・ハウス・トラック・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。2014年9月、カードウェルは自身のインディーズ・レコード・レーベル、カーリー・ガーリー・レコードから7枚目のアルバム「The Art of Being」をリリースした。このアルバムからはシングル「Return to Love」、「Feels Like Heaven」、「Indian Giver」、「Lucky Charm」、「Shot through the Heart」、そして「Jump 4 Joi」の新リミックスが生まれた。

2016年、カードウェルはシングル「What Love's Gonna Do」をリリースした。2017年5月、彼女はビジネス書「Keep Your Eye on the Game and Not the Fame」を再リリースした。^[30]この本はもともと2001年にリリースされた。^[31] 2017年5月26日、カードウェルはFacebookを通じて、さらに数曲の音楽をリリースした後、音楽業界から引退し、ウェルネスセンターを開設することを発表しました。^[32] 2017年6月2日、彼女はシングル「We Can Do Better」をリリースした。^[33] DJ Gomiとのコラボレーションで、「We Can Do Better」の6つのリミックスバージョンを収録したマキシシングルがリリースされた。^[34] 2017年6月16日、カードウェルは別のシングル「Days of Our Lives」をリリースした。^[35]

2017年10月13日、カードウェルはDJ兼プロデューサーのハニー・ディジョンのデビューアルバム『The Best of Both Worlds 』のトラック「State of Confusion」にフィーチャーされた。^[36] 2018年3月、カードウェルはシングル「Trouble 2018」の新バージョンをリリースした。^[37] 2018年6月1日、カードウェルは8枚目のアルバム「Pride and Joi」をリリースした。^[38]このアルバムには以前のシングルの新しいリミックスが収録されている。

カードウェルの声はメゾソプラノだが、アルトとして分類されることもある。^[39]アドボケイトのバリー・ウォルターズは彼女の声のトーンと音色が特に特徴的だと強調し、彼女の声を「より繊細で、より空気のように優美で魅惑的」と評した。^[40]他の評論家は彼女の歌唱力を称賛し、ビルボードのラリー・フリックは「エラ・フィッツジェラルド風のスキャットで爆発したファンクバージョンの「ジャンプ・フォー・ジョイ」で、マルチフォーマットのスターとしての潜在能力を証明した」と述べた。^[41]

カードウェルの音楽は一般的にハウスであるが、^[42]彼女はまた、伝統的なジャズ、ファンク、ブルースを彼女の曲に取り入れている。^[43] 『デリバランス』は、カードウェルのネオソウルの探求と、以前のリリースと比較してソウルとヒップホップのさらなる使用を示している。^{[44]彼女は英語の曲のみをリリースしているが、カードウェルは久保田}利伸のためにいくつかの日本語の曲を演奏したことがある（日本の観客のためのコンサートツアーでバックシンガーとして）。それらを演奏するために、カードウェルは久保田から段階的に指導を受けた。

彼女はリル・ルイスとレコーディングした曲やソロ活動のほとんどの曲で共作者としてクレジットされている。彼女の曲は「Run to You」や「You Got to Pray」のようなダンスをテーマにした曲が個人的には中心となっている。カードウェルは「歌詞は意味があり、人々がトラックにボーカルを残しておきたいと思うほど記憶に残るものでなければならない」と信じている。 ^[45]また、特にソロ活動中は、関わった多くのレコードでプロデューサーとしてクレジットされている。熟練したピアニストであるカードウェルは、ほとんどの曲にピアノを取り入れており、愛について書くことも多い。また、リル・ルイスのアルバム『From the Mind of Lil Louis 』の曲「Brittany」ではバイオリンとピアノを演奏した。^[46]

音楽的にはビリー・ホリデイ、バーブラ・ストライサンド、ミニー・リパートンらから影響を受けている。^[5]カードウェルは作詞作曲ではアシュフォード・アンド・シンプソン、マーヴィン・ゲイ、カーティス・メイフィールドらから影響を受けている。 ^[47]またサラ・ヴォーンやドナ・サマーらからも影響を受けており、彼女はドナ・サマーと比較されることもある。 ^{[47] [48]}

2017年、カードウェルはウェルネスセンターを開設する計画を発表しました。彼女は後にヨガ、瞑想、ホリスティックヘルスコーチの資格を取得しました。^[49]彼女はまた、トラウマインフォームドプラクティス、平和の実践としてのヨガ、ヨガニドラのトレーニングも受けました。^[49] 2019年、カードウェルはフロリダ州ウェストパームビーチにジャンプフォージョイウェルネスセンターを開設しました。^[49]このウェルネスセンターでは、ジェントルヨガ、アーサナ、ヨガニドラ、産前ヨガ、子供向けのガイド付き瞑想のクラスやプログラムを提供しています。^[49]

• 世界はトラブルだらけ(1995)
• ジョイ・カードウェル(1997)
• 脱出（1999）
• プレーン・ジェーン・プロジェクト(2005)
• ワンダーラスト (サウンドトラック) (2009)
• マスト・ビー・ザ・ミュージック(2011)
• 存在の芸術(2014)
• プライドとジョイ（2018）

見出し

• ブルックリン ファンク エッセンシャル ツアー (1995)
• マイ・ファースト・クリスマス・ウィズ・ユー・ジャパン・ツアー（1995–1996）
• ジョイ・カードウェル・ツアー（1997）
• グレイテスト・ヒッツ・アルバム・ツアー (2011)
• アート・オブ・ビーイング・ツアー（2015）
• ヨーロッパツアー（2016）

サポート

• エヴリティング・クック・アン・キュリー！ツアー（1993年）（久保田利伸と共演）
• Oyeeees! ツアー (1996) (久保田利伸と共演)
• Nothing But As One Tour (2001) (久保田利伸と共演)

• 名声ではなくゲームに注目せよ（2001）^[50]
• ジャンプ・フォー・ジョイ：内なる強さへの思考 第1巻（2017）^[50]
• ジャンプ・フォー・ジョイ：内なる強さへの思考 第2巻（2017）^[50]

• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国）
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• ジョイ・カードウェル– 公式サイト
• Discogsの Joi Cardwell ディスコグラフィー
• ジャンプ・フォー・ジョイ・ウェルネスセンター – 公式サイト