ジョニー・マティスのディスコグラフィー

ジョニー・マティスのディスコグラフィー
2006年のマティス
スタジオアルバム	73
ライブアルバム	3
コンピレーションアルバム	30
シングル	113
ビデオアルバム	3

ジョニー・マティスは73枚のスタジオアルバムを録音しており、そのうち10枚は50万枚を売り上げ、全米レコード協会からゴールド認定を受けた。^[1]彼のコンピレーションアルバムのうち6枚も同様の成果を上げ、これら16枚のゴールドアルバムのうち6枚は最終的に100万枚を売り上げてプラチナになった。^[1] 1999年、彼の最初のホリデーLPである『戦場のメリークリスマス』は500万枚、 1958年のコレクションである『ジョニーズ・グレイテスト・ヒッツ』は300万枚の売り上げを記録した。 ^[2]このコレクションは「元祖グレイテスト・ヒッツ・パッケージ」と評されており、 ^[3]ビルボード誌のアルバムチャートで最多週数490週を記録した^[4]（そのうち3週間は1位を獲得）という記録を保持していたこともある。^{[1]彼のアルバムがチャートで2番目に長く続いたのは、1959年のプラチナアルバム}『ヘブンリー』の295週間で、このアルバムでは5週間トップの座に就いた。^[1] 1950年代後半のビルボードチャートのパフォーマンスによるトップアルバムアーティストのランキングでは、彼は2位、1960年代では10位、^[5] 1955年から2009年の期間では6位です。^[6]

マティスのホリデー アルバムがビルボードのさまざまなアルバム チャートに繰り返し登場するようになったのは、1958 年の『戦場のメリー クリスマス』からで、このアルバムは同誌最大のアルバム チャート (現在はビルボード200として知られている) でホリデー シーズンに 4 週間にわたって最高 3 位を記録し、その後 4 年間にわたってトップ 40 内のさまざまな位置に再登場した。^[7]この雑誌が 1963 年から 1973 年にかけて初めてクリスマス アルバム用の独立したチャートを設けたとき、『戦場のメリー クリスマス』はさらに 7 年間トップ 10 以内にランクインし、古いタイトルのために作成されたトップ ポップ カタログ チャートでは、1990 年代に 8 回再登場した。^[7]彼の『 サウンズ オブ クリスマスLP』は 1963 年のリリース時にクリスマス アルバム チャートで 2 位に 2 週間ランクインし、その後 5 年間チャートに再登場した。1969 年の『ギヴ ミー ユア ラヴ フォー クリスマス』は、プラチナ認定を受ける前に数回の年間チャートインの最初の年にこのチャートで 1 位に達した。^[7]その他の注目すべきホリデープロジェクトには、1990年のホームビデオスペシャルでプラチナディスクとなった『Home for Christmas』^[2]や、2013年にリリースされ最優秀トラディショナルポップボーカルアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた『 Sending You a Little Christmas』などがある。^[8]

マティスはまた、米国のビルボード誌のホット100チャートにランクインした43曲と、ホット100で「ランク外」となった9曲を録音した。 ^[9]これら52曲のうち6曲がトップ10入りし、1957年の「Chances Are」と1978年のデニース・ウィリアムズとのデュエット「Too Much, Too Little, Too Late」はそれぞれ1週間1位を獲得した。^[9]また、32曲は、 1961年に始まった同誌のイージーリスニングチャート^{[10]でマティスがランクインした50曲のリストにも入っている。 [11]}その50曲のうち19曲がそのリストのトップ10入りし、そのうち2曲（「I'm Coming Home」と「Too Much, Too Little, Too Late」）は1位を獲得した。^[12]ウィリアムズのデュエット曲は同誌のR&Bチャートで4週間1位を獲得し^[13]、100万枚を売り上げてゴールド認定を受けた。^[9]

イギリスでは、マティスは1976年に「 When a Child Is Born 」で3週間シングルチャートの1位を獲得し、1977年の「The Mathis Collection」と1980年の「Tears and Laughter」の2枚のコンピレーションがアルバムチャートのトップに立った。[ ^14]「Too Much, Too Little, Too Late」と「When a Child Is Born」は、イギリスで25万枚を売り上げ、英国レコード産業協会からシングルのシルバー認定を受け、後者は最終的に50万枚を売り上げてゴールド認定を受けた。^[15]彼のLPのうち16枚はイギリスでアルバム販売6万枚を達成してシルバー認定を受け、そのうち8枚は10万枚を売り上げてゴールド認定を受け、その8枚のうち1枚（The Johnny Mathis Collection、1976年）はプラチナ認定に必要な合計30万枚に到達した。^[2]

マティスの1956年のデビューアルバムはジョージ・アヴァキアン^[16]がプロデュースした。アヴァキアンは当時コロンビアレコードのポピュラー部門の責任者^[17]で、サンフランシスコでのマティスの演奏を見てレーベルと契約した。^[16]アルバムの裏表紙のライナーノーツで彼は「ジョニーの歌は完全にジャズ志向なので、当然ながらアレンジャーはジャズの表現法を熟知し、ポップボーカリストとして想像力豊かに作曲できる能力を持った人物が選ばれた」と書いている。^[16]アルバムはジャズ評論家から良い評価を受けたが^{[17] 、}ビルボード誌のチャートには登場しなかった。^[1]

コロンビアでのこの若いパフォーマーの存在は、別の役員でポピュラー音楽部門の責任者であるミッチ・ミラーの注目を集め、ミラーと会ったとき、マティスが録音したいものを選べるよう、デモ録音と楽譜の山をミラーはマティスに渡した。^[17] 1956年9月21日のセッションの結果、彼の最初の2つのポップチャート入り曲、「ワンダフル！ワンダフル！」は最高14位、「イッツ・ノット・フォー・ミー・トゥ・セイ」は最高5位にまで上り詰めた。^[9]アヴァキアンは1957年3月に2枚目のアルバム「ワンダフル、ワンダフル^{」を指揮し、 [17]}同年6月16日のミラーとの別のセッションでは、^{[17]次の2つのヒット曲、「}チャンス・アー」とB面の「ザ・トゥエルフス・オブ・ネヴァー」が生まれ、後者は9位に達した。^[9] 2枚目のアルバムと両面シングルは、その年の9月にそれぞれアルバムとポップチャートでデビューし、アルバム『 Wonderful, Wonderful』は 、タイトルの由来となった曲や彼の過去や現在のヒット曲が一切収録されていないにもかかわらず、4位に達した。^[1]

マティスの曲がポップチャートのトップ10入りしたのは1962年までなかったが、^[9]次の11枚のLP、Johnny's Greatest Hits、Merry Christmas、Heavenlyはすべてアルバムチャートのトップ10に入り、そのうちのいくつかは健全な売上数で認定を受けた。^[1]これらのアルバムがチャートの地位を維持できた週数は、ビルボードが1961年まで15位から50位の間のLPしかランク付けしていなかったことを考えると特に印象的である。この年、モノラルアルバムのチャートは150位に拡大した。^[18] Heavenlyの1960年の次作Faithfullyは75週間続き、続いてJohnny's Moodが1960年8月29日号でチャートインし、65週間そこに留まった。^[1]彼の次のリリースは、トップ10入りの連続の最後の作品となった『The Rhythms and Ballads of Broadway』で、ダブルアルバムはわずか5週間後の10月3日号でデビューし、最高6位まで上り詰めたものの、チャートインは27週間で、前作より33週間早くリストから外れた。^[1]その後、彼はシングルLPに戻り『I'll Buy You a Star』をリリースした。これは、新たに拡大されたリストで1961年5月15日号に初めて登場したが、23週間掲載され、最高38位までしか上がらなかった。^[1]コロンビアでのこの最初の時代に彼がリリースした残りのアルバムは、売上、チャートの最高順位、チャート入り週数の点で、以前のレコードが達成した成績には及ばなかった。^[1]

1963年にマーキュリー・レコードが彼をレーベルに招いたとき、彼らはレコーディング活動の完全なコントロールとレコーディング・マスターの所有権に加えて、彼の言うところの「大金」を提示した。^[19]彼は「私はヘレン・ノガという非常に強くて意志の強い女性の産物で、彼女は私のすべてのビジネス取引を担当していました。彼女は私の仕事でもっとお金を稼ぐよう強く主張した人でした。実際にそうなるまで、自分がマーキュリーに行くことになるとは思ってもいませんでした」と語っている。^[19]新しい環境には自分のアルバムをプロデュースするオプションが付いてきたため、彼はその機会を利用して職務を拡大し、1964年の最初のリリースである「Tender Is the Night 」から始めて、数枚のLPに渡って続けた。^[19]「しかし、私はプロデューサーではなかった」と彼は認め、「プロデューサーがいかに重要で、私の仕事でどれほど助けてくれたかをその時まで本当に理解していませんでした」^[20]プロデューサーとしての最初の3つのプロジェクトはすべてアルバムチャートの上位半分にランクインしたが、1964年のラテンアメリカ録音アルバム『Olé』はそこに全く登場しなかった。^[1]

1964年の秋、彼は次のリリースになると思っていた曲集をレコーディングした。ミュージカルに使われたことから『ブロードウェイ』^{として知られるようになった曲集だったが[1]} 、マーキュリーによってお蔵入りとなり、2012年に彼が所有していたこの時期のマスターのほとんどが初めてコンパクトディスクでリリースされるまで入手できなかった。^[21]オールミュージックのレビューで、アル・キャンベルは「当時マーキュリーはアルバムが明るすぎると感じており、マティスが以前コロンビアに在籍していたときに成功したようなロマンチックな素材ではないと感じていた」と書いている。^[21]次の3つのプロジェクト『Love Is Everything』、『The Sweetheart Tree』、『The Shadow of Your Smile』では、プロデューサーの役割は別の人物が担った。 『Love Is Everything』のアルバムジャケットには「プロデュース：Global Records, Inc.」 ^[22]という彼の制作会社名がクレジットされていたが、 『The Complete Global Albums Collection』のライナーノーツでは、アルバムのクレジットにプロデューサーとしてアル・ハムの名前が記載されている。 [ ^{20 ] ボックスセットでは、} ノーマン・ニューウェルが『スウィートハート・ツリー』の作曲を担当したことが認められており、 『シャドウ・オブ・ユア・スマイル』の作曲はドン・リーバーが担当したとされている。^[20]

マティスは契約の最後の2枚のアルバムをプロデュースし、変化を望んでいた。この2枚のアルバム『So Nice』と『Johnny Mathis Sings』のCDリリースのライナーノーツには、「自分のやっていることに自信が持てなかったのは、マーキュリーにいた3年間だけだ」という彼の言葉が引用されている。^[23]レコーディングを始めた初期の頃に明確な指示を受けていたため、マーキュリーではそれがなかったことが不快だった。「コロンビアの時ほどうまくいかなかった」^[23]

スティーブ・リッツは、マティスが60年代後半にコロンビアに復帰したころの音楽業界の変化について次のように述べている。「ポップシンガーが生き残るためには、業界で「カバー」アルバムとして知られるようになったものをレコーディングすることが求められていた。これは、あるアーティストが他のアーティストのヒット曲を「カバー」、つまり自分のバージョンをレコーディングするコレクションである。」^[24]復帰後最初のアルバムは、カバーした最大のヒット曲「Up, Up and Away」にちなんで名付けられた。この曲は、フィフス・ディメンションが数か月前にポップチャートで7位にランクインした。^[25] 1970年代を通じて、他の人のヒット曲にちなんで名付けられたカバーアルバムがさらにいくつかアルバムチャートに登場したが、最も成功したのは1978年の『 You Light Up My Life』で、オリジナルのナンバーワンヒット曲「Too Much, Too Little, Too Late」が収録されており、アルバムチャートで9位にランクインし、プラチナ認定を受けた。^[1]彼はその後のリリースでより多くのデュエットや新曲に挑戦したが、彼が提供していた軽いポップスではこの種の魔法を再現することができなかった。

ナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズは、自身のバンド、シックのナンバーワンヒット曲「Le Freak」や「Good Times」、シスター・スレッジのヒット曲「He's the Greatest Dancer」や「We Are Family」の制作チームを率いていた。1981年2月、マティスはスタジオに入り、2人が書いて次のアルバムとしてプロデュースしていた曲をレコーディングした。アルバムには、曲の1つと同じタイトル「I Love My Lady」が付けられた。^[26]プロジェクトは完了したが、「コロンビアからは誰も何も言わず、代わりにベストアルバム[ The First 25 Years – The Silver Anniversary Album ]が発売された」。^[27] 2011年のラジオインタビューで、なぜアルバムがリリースされなかったのかと聞かれると、マティスは軽く笑いながらこう答えた。「たぶん、売るために音楽を作っているときはレコード会社が全能だからだろうね。好き嫌いはあるだろう...売れないと思ったからだろう」。^[28]歌手は1980年代前半も新作アルバムを出し続けたが、売り上げは振るわなかった。例えば『Right from the Heart』は、彼の55枚のスタジオアルバムのうち、ビルボードのアルバムチャートにランクインしなかった3枚目となった。^[1]

1983年、リンダ・ロンシュタットは指揮者のネルソン・リドルとスタンダード曲のアルバムを作るために現代音楽のレコーディングを休止し、2人のコラボレーション作品『What's New 』はトリプル・プラチナを獲得した。^[29]バーブラ・ストライサンドの1985年のリリース『The Broadway Album』は第1位を獲得し、さらに4倍のプラチナ認定を受けたことから、いわゆるトラディショナル・ポップへの新たな関心が高まったことは明らかだった。^[30]マティスは1965年の不運なブロードウェイ・プロジェクト以来、現在のヒット曲や新曲のないスタジオ・アルバムを制作したことがなかったため、1986年にヘンリー・マンシーニとコラボレーションし、主に1940年代のクラシック曲をラインナップした『 The Hollywood Musicals』を選んだことは、大きな変化だった。その後もコンテンポラリー・ポップソングのアルバムを何枚か制作しているが、1992年以降4度グラミー賞にノミネートされたのは最優秀トラディショナル・ポップ・ヴォーカル・アルバム部門であり^{[31] 、音楽業界も彼の過去の作品を認めている。彼の作品のうち3つは}グラミーの殿堂入りを果たしており（1998年の「Chances Are」、2002年の「Misty」、2008年の「It's Not for Me to Say」）、^[32] 2003年にはグラミー賞生涯業績賞を受賞した。^[33]

マティスが録音したアルバムの多くは、もともとビニール LP、8 トラック テープ、リール トゥ リール、オーディオ カセットの形式で発売されていましたが、後にコンパクト ディスクで再発行されました。各ディスクには 80 分近くのスペースが用意されていたため、2 つのアルバムを 1 枚の CD に組み合わせることができました。以下の折りたたまれた表に示すように、マティスのアルバムのいくつかはペアになってこの形式で再発行されています。

デュエットパートナー:
*デニース・ウィリアムズ
**ジェーン・オリバー
*** ステファニー・
ローレンス **** ポーレット
#グラディス・ナイト
##ディオンヌ・ワーウィック
###レジーナ・ベル

アメリカの多くのラジオ局は毎年12月にクリスマス音楽のフォーマット変更を採用するため、多くのホリデーヒット曲は毎年年末の数週間に人気が急上昇し、シーズンが終わると放送が終了してしまう。^[40] 2011年12月、ビルボードは50位のホリデーソングチャートを開始した。これは毎年最後の5週間をモニタリングし、「ストリーミング、エアプレイ、売上データをブレンドして、ホット100と同じ方法論を使用して、あらゆる時代のトップホリデーヒットをランク付けする」ものである^[41]。 2013年にはチャートの順位が倍増し、ホリデー100となった。 ^[42]マティスのレコーディングのいくつかはホリデー100に登場しており、チャートに入ったホリデーシーズンに応じて以下に記載されている。

• ジョニー・マティスの音楽: 個人コレクション(1993)
• コンプリート・グローバル・アルバム・コレクション（2014）
• シングルス(2015)
• クリスマス・コレクション 1958-2010 (2015)
• ロマンスの声: コロンビア オリジナル アルバム コレクション(2017)

• ホーム・フォー・クリスマス（1990）
• ライブ・バイ・リクエスト：ジョニー・マティス（2001）
• ジョニー・マティス: ワンダフル、ワンダフル! (2007)