チョン・ソギョン

チョン・ソギョン（韓国語：  정서경、1975年生まれ）は、韓国の脚本家。2002年、短編映画『Electricians 』でインディーズ映画監督兼脚本家としてデビュー。批評家から高い評価を得ているパク・チャヌク監督と組んだ『復讐の女』（2005年）、『サイボーグだけど大丈夫』（2006年）、 『渇き』（2009年）、『お嬢さん』（2016年）、『決別への決断』（2022年）などの作品で知られる。

チョン氏は国内外で脚本家としての活動により数々の賞やノミネートを受けている。受賞歴には、アジア・フィルム・アワード、百想芸術賞、青龍映画賞、シカゴ映画批評家協会、シッチェス映画祭などがある。2018年6月、チョン氏は映画芸術科学アカデミー（AMPAS）の会員に招待された。^{[1] [2]}

チョン氏はスリラーや型破りなものを好むため、熱心なファン層と批評家から高い評価を得ている。パク・チャヌク氏と頻繁にコラボレーションしているほか、チョン氏は現在韓国で最も優れた映画・テレビ脚本家の一人とみなされている。

チョンさんは当初、尼僧の服装の美しさに感心し、制服が好きだったため、尼僧になることを夢見ていた。

大学時代、チョンさんはソウル国立大学の哲学科に進学したが、大学入試の再受験を避けるために韓国芸術総合学校の映画科に転校した。また、映画と演技を学ぶことでより多くの機会が開かれると考えていた。（さらに、パクさんは子役としての経験があった。^{[3] [4]}）在学中、チョンさんはホン・サンスさんが教える脚本クラスに通った。また、映画クラブにも参加し、イングマール・ベルイマン、アベル・フェラーラ、ロマン・ポランスキー、スタンリー・キューブリックなどの名監督の作品にどっぷりと浸かった。^[3]

その後、3年生の時に、チョンは『The Electricians』という短編映画を執筆した。この作品は、コダック短編映画製作支援プロジェクト（第5回イーストマン短編映画製作支援プロジェクト）の受賞作品の1つに選ばれた。チョンは当初、映画監督になるつもりはなかったが、学業制度の変更により、卒業するために映画を製作する必要が生じた。『The Electricians』で、チョンは無事卒業した。^{[3] [5] [6]}

2002年、コダック短編映画製作支援プロジェクトの審査員を務めていたパク・チャヌクは、プロジェクトの奨学金に応募したチョンを発見した。当時、チョンは韓国芸術総合学校の3年生だった。^{[7] [8]}

2003年、モホフィルムが新しく設立されたとき、チョンとパクは再会した。2003年に『オールドボーイ』でカンヌグランプリを受賞し、より女性中心の映画に焦点を当てることを決めた後、パクはチョンの才気と独特の感性を思い出し、彼女に脚本の草稿を書くよう依頼した。^{[7] [8] [9] [10]}

当初、パクは映画『渇き』の制作のために作家のチョンと会ったが、パクが先に『復讐の女』に取り組むことを決めたため、このコラボレーションは保留になった。パクの前作『オールドボーイ』の制作中に、物語に女性キャラクターのミドが排除されているように感じられたため、より女性中心の映画を作ろうという意欲が湧き、『復讐の女』が生まれた。女性作家の必要性を認識したパクは、チョンとのコラボレーションを模索した。^{[7] [8] [9]}

『復讐の女神』は2005年7月29日に韓国で公開され、大ヒットを記録した。公開週末の興行収入は738万2034ドルと目覚ましく、韓国だけで累計2259万402ドルを売り上げた。同作の人気は、その年の韓国国内興行収入第7位、全国興行収入365万枚で第8位となったことでさらに際立った。その驚異的な興行成績により、興行収入の大ヒット作としての地位は確固たるものとなった。^{[11] [12]}

『復讐の女神』は2005年9月の第62回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞の競争部門にも参加した。 ^[13]競争部門では受賞しなかったが、未来映画賞、若き獅子賞、非競争部門最優秀革新映画賞など他の部門で評価された。さらに、後に第26回青龍映画賞で最優秀作品賞を受賞した。^[14]

パク監督とチョン脚本家による2作目の映画『サイボーグだけど大丈夫』は、彼らの有名な復讐三部作とは異なる、新たな挑戦を提示した。ロマンチックコメディであるこの映画は、精神病院を舞台に、自分がサイボーグであると信じているヨンゴン（イム・スジョン）と、彼女を支え守る患者イルソン（チョン・ジフン）の型破りなラブストーリーを描いている。

どんな状況でも愛し合い、希望を持ち続けるというメッセージが込められていますが、様々な解釈ができる作品です。

— チョン・ソギョン、聯合ニュースとのインタビュー^[15]

『サイボーグだけど大丈夫』は2006年12月7日に韓国で初公開された。興行収入247万8626ドルで初登場1位となったが、公開2週目に76%の大幅減を記録し、クリスマス前にはほとんどのスクリーンから撤去された。約78万枚のチケット販売は、パク監督のこれまでの作品がいずれも300万枚を超えていたことに比べると期待外れだった。 ^{[16] [17] [18]}この映画は彼らの以前の作品に比べると賛否両論の評価を受けたが、それでも彼らの共同作品の中では重要な位置を占めている。 ^{[19] [15]}

その後、チョン監督はイム・ピルソン監督の企画『悪の花』の脚本に取り掛かった。^{[3] [15]イム監督は、韓国人の}ファム・ファタールに恋するアメリカ人既婚女性を描いたスリリングなサスペンスドラマを監督するつもりだった。『悪の花』と題されたこの企画は2009年にプリプロダクションに入ったが、後に棚上げされた。^[20]

『渇き』はエミール・ゾラの小説『テレーズ・ラカン』を大まかに基にしている。パクとチョンは、吸血鬼映画の比喩を盛り込んだ、暗くコミカルで挑発的な脚本の脚本と監督を行おうとした。この映画は、抑圧された司祭から吸血鬼に変身したサンヒョン（ソン・ガンホ）が永遠の命を求め、幼なじみのカンウ（シン・ハギュン）の虐待を受けた妻テジュ（キム・オクビン）を欲する中で、肉欲に目覚める様子を描いている。 ^{[21] [22]}

2009年4月30日に『渇き』が公開されると、観客の間で賛否両論の反応が巻き起こった。パク・ソンギュ監督が前作で抱いていた高い期待に見事に応えたと感じた観客がいる一方で、ストーリーや映像が刺激的すぎると感じた観客もいた。しかし、映画はすぐに人気を博し、初日には17万人の観客を集め、その年の映画公開記録を樹立した。『渇き』の観客数はその後も伸び続け、翌週末には200万人に達した。さらに、同作はカンヌ映画祭の最高賞である権威あるパルムドールを競う20作品のうちの1つに選ばれた。^[23]最終的に、『渇き』はカンヌで審査員賞を受賞し、イギリス人監督アンドレア・アーノルドの青春ドラマ『フィッシュ・タンク』と3位を分け合った。^{[24]チョン監督はパク・ソンギュ監督と共に、}シッチェス映画祭で脚本賞も受賞した。

数年後、ポン・ジュノ監督は『渇き』（2009年）、『サイボーグだけど大丈夫』（2006年）、『憐れみの心』（2005年）をチョン・ソギョン三部作と呼んだ。 ^[25]

この映画のインスピレーションは、ウェールズの作家サラ・ウォーターズが2002年に書いた小説「フィンガースミス」から得た。しかし、舞台はヴィクトリア朝時代のイギリスから、日本統治時代の1930年代の韓国に変更された。^{[26]ストーリーは、詐欺師の藤原伯爵（}ハ・ジョンウ）に雇われた若いスリのスクヒ（キム・テリ）を中心に展開する。藤原の計画は、相続人の秀子夫人（キム・ミニ）から情報を収集し、彼女と結婚して操作し、彼女の財産を盗むことだ。しかし、藤原はスクヒと秀子の間に生まれる強い魅力を予期しておらず、この強いつながりが、もともと複雑で絶えず進化するストーリーにさらに複雑さを加えている。^[27]

物語の核となるのは、2人の女性主人公の恋愛関係である。韓国映画界と西洋映画界の両方で男性が圧倒的に優勢であることを考えると、この点は特に重要である。チョン監督は一貫して同性愛に深い関心を示してきたが、それはこの映画への出演に限らず、このテーマに対する彼女の一般的な好奇心にまで及んでいる。彼女はこのテーマを広範囲に研究しており、多くのクィアの友人を持つことからも洞察力を得ている。^[27]さらに、チョン監督は脚本のさまざまな反復作業で友人の意見を求め、最終的には彼らの視点を重視し、彼らのフィードバックを創作プロセスに取り入れた。^[28]

『お嬢さん』はカンヌでパルムドールを競い、第69回カンヌ国際映画祭でグラン・テアトル・リュミエールで初公開された。5分間のスタンディングオベーションで観客を沸かせた。映画祭で賞を総なめにしたわけではないが、176カ国の映画販売会社から有利な輸出契約を獲得し、かなりの成功を収めた。この快挙は韓国映画として新記録を打ち立て、ポン・ジュノ監督のファンタジー映画『スノーピアサー』 （2013年）が167カ国で販売されていた記録を上回った。 ^{[29] [30] [31]}チョン監督はパク監督とともに、シカゴ映画批評家協会から脚本賞も受賞した。 ^[32]

『お嬢さん』は2016年6月1日に劇場公開され、初日に約30万人の観客を動員した。公開から2日間で観客動員数は55万人を超え、興行収入トップのヒットとなった。^[33]韓国では、この映画は合計400万枚以上のチケットを売り上げた。^{[34] [32] [35]}多くの要望により、映画の脚本はわずか2か月後の2016年8月に正式に出版された。^[25]

『真相の真相』の脚本はイ・ギョンミの以前の作品『女教師』に基づいている。パクはアメリカで『ストーカー』を監督していたとき、イに連絡を取り、その作品の中にサブプロットを作るというアイデアを提案した。この提案が最終的に『真相の真相』の制作につながった。イ、パク、チョン、キム・ダヨン、チョン・ソヨンの5人の脚本家チームが協力して映画の脚本を作成した。^[36]

チョン氏はイ・ヘヨン監督と共同で、ジョニー・トー監督の2012年の中国本土を舞台にしたハードな犯罪サーガ『ドラッグ・ウォー』のリメイク版の脚本を共同執筆した。 『ビリーバー』と題されたこの映画は、トー監督のオリジナル作品の核となる要素を保っている。しかし、いくつかの象徴的なシーンを忠実に再現しながらも、イ監督とチョン氏は他の部分ではプロットや登場人物の力関係に大幅な変更を加えた。特に、リメイク版の控えめな結末は、トー監督のアクション満載の結末とは大きく異なるため、大きな議論を巻き起こした。^[5]

「マザー」は2010年に放送された同名の日本のテレビドラマのリメイクである。チョン監督は当初、エネルギーとスペースの不足からドラマの脚本を書くことにはためらいを感じていた。しかし、 tvNから機会を与えられたとき、彼女は今後5年間、母と子の物語を語るチャンスはめったにない機会だと考えた。

準備ができていないと感じていたにもかかわらず、チョンさんは試してみることにしました。彼女は長男の意見を求めたところ、最初は「いいえ」と答えました。しかし、チョンさんが主人公が小学生になると言うと、長男は興奮して「いいえ」という最初の返事を「本当？」に変えました。^[37]

チョンのデビュー作であるドラマ「マザー」は、権威あるイベントで評価された。彼女は第54回百想芸術大賞で最優秀脚本賞にノミネートされ、ドラマ自体は同じイベントで最優秀テレビドラマ賞を受賞した。^{[38] [39]さらに、このドラマは}第13回ソウル国際ドラマアワードで最優秀ミニシリーズ賞を受賞した。^{[40]また、第1回}カンヌ国際ドラマフェスティバルで最優秀シリーズ賞にノミネートされた。^{[41] [42]}

『別れの決断』はパクのアイデアから生まれた。彼は、特に山の自然を念頭に置きながら、夫を二度殺した女性という概念を探求することを提案した。 ^[43]作家としてのチョン氏は、言葉に頼らずに、最も根本的で本能的な愛を描くことを目指した。 ^{[44] [45]}

この映画のストーリーは、事件を捜査する中で、夫の死の容疑者である未亡人ソン・ソレと関わることになる既婚刑事を中心に展開する。チョン監督はソレのキャラクターについて具体的な構想を持っており、タン・ウェイをその役に起用することを希望していた。^[46]

私は20年以上脚本を書いてきましたが、「Decision to Leave」によって、再び謙虚になりました。

— チョン・ソギョン、Yes24のインタビュー^[47]

2022年4月、『去る決断』はカンヌ国際映画祭のパルムドール部門に選出された。 ^{[48] [49]}そこでパクは最優秀監督賞を受賞した。また、第76回英国アカデミー賞では最優秀英語圏外映画賞や最優秀監督賞など、複数の賞にノミネートされた。さらに、第95回アカデミー賞では最優秀国際長編映画賞の韓国代表作に選ばれ 、^[50] 12月の最終候補に残った。^{[51]この映画は、}全米映画批評家協会によって2022年のトップ5国際映画の1つにも選ばれた。^[52]チョンとパクは脚本でも数々の賞を受賞した。アジア映画賞、百想芸術賞、青龍映画賞などの賞賛を受けている。『去る決断』は2022年6月29日に韓国で劇場公開された。^[53]

『若草物語』は、ルイザ・メイ・オルコットの同名小説を原作としたドラマである貧困の中で育ちながらも、韓国で最も裕福で影響力のある一家に勇敢に立ち向かう三姉妹（キム・ゴウン、ナム・ジヒョン、パク・ジフが演じる）の物語である。 ^{[54] [55]}チョン監督は2019年にこのドラマの制作を開始し、同時に『去る決断』の脚本を執筆した。

チョン監督はドラマの制作を始める前にあらすじを書いていなかったため、当初は俳優たちの間で登場人物の感情や全体的な筋書きについて混乱が生じていた。しかし、新しい脚本が発表されるたびに、彼らは徐々に物語を理解し、必要な調整を行っていった。この型破りなアプローチが『若草物語』のユニークなスタイルに貢献した。パク監督自身もドラマを楽しんでおり、チョン監督は彼のコメントをすべて無視するのは難しかったと述べている。^{[56] [57]}

チョンが第1部の脚本を書き上げた後、制作会社から好意的な返事をもらった。しかし、ファンタジーと現実が混ざり合った世界で信憑性を実現することに不安を感じていたチョンは、以前『お嬢さん』で一緒に仕事をしたことがある美術監督のリュ・ソンヒだけがそれを実現できると信じていた。何度も打ち合わせを重ね、徐々にリュを説得して制作に参加させた。^[58]

さらに、チョン氏は、キム・ヒウォン監督の『ヴィンチェンツォ』を観て、彼女の先見の明のあるアプローチと抽象的なアイデアを概念化する才能に魅了され、この作品でキム・ヒウォン監督とコラボレーションすることを希望した。キムは、プロジェクトに全力を尽くし、食事や睡眠さえ犠牲にするほどの強い献身性で知られており、他の作品の脚本を読む時間はほとんどありませんでした。キムが『ヴィンチェンツォ』を終えた後に空いていることを知っていたスタジオドラゴンのチョ・ムンジュは、すぐに彼女に『若草物語』の脚本を渡しました。^[58]

最終的に、チョン監督はキャストとスタッフの70％が女性という素晴らしいチームを結成することに成功し、ドラマ制作の歴史において重要な節目となった。チーフプロデューサー、脚本家、監督、美術監督など、すべての主要ポジションを女性が務めるのは初めてのことだった。^[59]

その後、このドラマは豪華なセットデザインと細部までこだわった小道具を特徴とする見事な舞台美術で賞賛を集めた。^[60]第59回百想芸術大賞では、ドラマは4部門にノミネートされ、リュウは技術賞にノミネートされ、最終的に受賞した。チョンも脚本賞にノミネートされ、ドラマ自体は監督賞と作品賞にノミネートされた。^{[61] [62] [63]}

キャリアの初期段階では、チョンは映画スタジオや監督から提供されたアイデアに基づいて脚本を書いた。しかし、与えられたキャラクターや状況に没頭することは簡単なことではなかった。彼女の場合、制作開始時に馴染みのないキャラクターや状況に完全に没頭するには、魔法のようなものが必要だと気づいた。^[3]チョンは通常、まずリサーチから始めた。^[25]

チョン氏の最も長いパートナーはパク監督である。2人は『Sympathy For Lady Vengeance 』から始まり、『I'm a Cyborg, But That's OK』、『Thirst』、『The Handmaiden』、『Decision to Leave 』と5本の作品でコラボレーションしてきた。^[64]プロセスの初期段階では、2人は脚本について話し合い合意し、その後チョン氏が初稿に取り掛かった。2回目の原稿では、2人はコンピューターを共有し、同じファイルで共同作業を行った。各自が自分のモニターとキーボードを持っていたため、シームレスなチームワークが可能だった。1人がキーボードで入力すると、そのテキストが即座にもう1人のモニターに表示され、並んで共同で修正作業を行うことができた。最終段階では、パク監督が単独で、またはキャストやスタッフ数名と脚本に取り組み、個人的な最後の仕上げを加えた。^{[8] [10] [25]}

チョン監督は脚本を書く際に男性キャラクターの開発に苦労したが、パク監督も女性キャラクターの開発で同様の困難に直面した。ある意味、彼らは互いの長所と短所がうまく一致し、バランスの取れたキャラクターを作り上げることで補い合ってきた。^{[65]パク監督とチョン監督のコンビは、韓国映画史上に残る女性キャラクターを生み出してきた。} 『復讐の女神』のクムジャ、 『サイボーグだけど大丈夫』のヨンシン、 『渇き』のテジュ、 『お嬢さん』のヒデコとスクヒ、そして『別れの決断』のソン・ソレはそのほんの一例である。

批評家は、パクとチョンの脚本に登場する女性たちは、客体化されるのではなく、本物の生き方を選び、恐れることなく自分の欲望を探求し、観客に永続的な影響を与えていると指摘している。さらに、これらの登場人物はしばしば極限の状況に陥る。男性中心のストーリーに慣れている韓国の映画ファンにとって、これらの女性キャラクターの存在そのものが衝撃的であるだけでなく、新鮮な息吹でもある。^{[8] [66]}

チョン氏は、キャラクターをデザインする際は、まずその欠点について考えると述べている。キャラクターにはそれぞれ独自の目標と方向性があり、単に美しい、正しい、完璧であるのではなく、自分自身に似せて描かれ、共感できるキャラクターを描写しているという。^[8]

チョン氏は2006年に夫と結婚した。^[15] 2人の間には2人の息子がいる。^{[67]彼女が}『渇き』の初稿を書き終えた頃に長男を出産。パク氏のアメリカ映画『ストーカー』の制作を手伝っていた頃に次男を出産。^[68]

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