ジャン・ヴィグルー

ジャン・アンリ・ヴィグルー
ジャン・アンリ・ヴィゴーの写真、1935年頃の自画像
生まれる	1907年12月21日 パリ、フランス
死亡	1986年3月30日（享年78歳） ニューヨーク市ブロンクス
国籍	フランス語
市民権	フランス、1941年以降はアメリカ
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	パリの28枚の絵（1942年）

ジャン・アンリ・ヴィグルー（1907年12月21日 - 1986年3月30日）は、フランス生まれの芸術家で、現在はアメリカ合衆国の市民権を得ている。ヴィグルーは、第二次世界大戦前のパリや、ヴィグルーの母親の生まれ故郷で、若い頃にヴィグルーが旅したフランス領インドシナの日常生活を、皮肉っぽく、ひるむことなく、政治的に挑発的な絵で描いたことで知られている。ヴィグルーは、フランスの彫刻家ピエール・ヴィグルー [fr]の長男であり、著名な写真家フェルナン・フォンサグリヴの兄である。

ジャン・ヴィグルーはパリで生まれた。両親はフランス人彫刻家ピエール・ヴィグルー [fr] (1884年4月4日、フランスのアバロン生まれ) と歌手兼ピアニストのジャンヌ・リーズ・マリー・エマ・フォンサグリーヴ (1887年、ベトナムのサイゴン生まれ) ^{[1]である。 [2]}ピエールとジャンヌは1907年10月17日に結婚し、2か月後にジャンが生まれた。彼らにはフェルナン (1910年6月8日生まれ) とマドレーヌ (1914年頃生まれ) の2人の子供がいた。^[1]

ピエールは1914年から1918年まで第一次世界大戦でフランス軍に従軍し、クロワ・ド・ゲール勲章を受章した。戦後はフランス政府から依頼を受け、フランス各地で戦争記念碑を制作した。また、フランス国立美術協会（1920-1922年）やチュイルリー美術館（1923-1934年）にも出展した。ディジョン国立美術学校の校長（1935-1942年）となり、1936年にレジオンドヌール勲章を受章した。 ^[3]

1922年7月5日、両親が離婚したとき、ジャンは14歳だった。ピエールはその後、イヴォンヌ・スターンと結婚（1924年4月30日）し、離婚（1926年10月20日）した。ジャンヌはテノール歌手のエドガー・アレマンと結婚した。ジャンはヴィグルーという名前を保持したが、フェルナンとマドレーヌは母親の旧姓であるフォンサグリーヴを名乗ることにした。^[1]

徴兵により、ジャンはフランス軍に1年間（1927年～1929年頃）従軍することが義務付けられました。その後、フランス軍に1年間従軍し、フランス領インドシナに駐留しました。この決断は、1941年5月4日から21日までサンフランシスコのユナイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリーで開催された展覧会のレビューで次のように説明されています。「この信念と妥協を許さない勇気は、フランス（およびイギリス）帝国主義の仕組みを直接知るなど、個人的な経験を通じて33歳の芸術家に芽生えたものであり、フランス軍の義務的な軍事訓練期間を1年間延長し、フランス領インドシナを訪問することを自ら望んだのです。」^[4]

ジャンと父親は1933年にディジョンのサロン・ド・エソールに作品を出品した。^[1]ジャンの作品には『La Boulangerie』^[5]も含まれていた。パリの雑誌『コモエディア』はこれを「率直で個性的な才能」を持つ若手画家の有望なデビュー作と評した。^[6]ジャンはパリのサロン・デ・チュイルリーやサロン・デ・アンデパンダンにも出品した。 ^[7]

ジャンはフランスで将来の妻ファニー・G・ヴァルナムと出会ったと思われる。彼女はフランスでフランソワ・ジャン・ド・シャステリュス [fr]の生涯を研究し、パリ大学文学部に提出した博士論文を執筆し、1936年に『Un philosophe cosmopolite du XVIIle slecle, le chevalier de Chastellux』（パリ：Librarie Rodstein）として出版された。^[8] 1937年以降、ジャンとファニーはアメリカに渡り、ニューヨークで結婚許可証を取得して結婚した。^[9]

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  ジャンヌ・フォンサグリーヴスとジョエル・マルテル、そして1915年に彼が作った彼女の石膏胸像。
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  マドレーヌ・フォンサグリーヴ、ジャン・ヴィゴールー、フェルナン・フォンサグリーヴ、c。 1925年。
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  ジャン・ヴィゴールー、フェルナン・フォンサグリヴ、ピエール・ヴィゴールー、ピエールの彫刻工房にて。 1920年。
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  「La Boulangerie」、キャンバスに油彩、1933年にフランス、ディジョンのサロン・ド・レソールに展示。
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  パリバス、キャンバスに油彩、1937年。

1930年代後半、ジーンとファニーはカリフォルニアに住んでいた。ファニーは南カリフォルニア大学の音楽教授だった。^[10]ジーンはハリウッドのRKOスタジオで働いていた。^[11]

ジャンのアメリカでの最初のギャラリーショーは、1938年5月5日から30日まで、ハリウッドのチェルシーギャラリーで行われた。ロサンゼルスタイムズ紙は「三次元を強く主張する絵画は、意図的に『プロレタリア』的なものであり、労働者とその家族の人物像は、彼らの挫折した生活を伝えるために暗い色で不器用に描かれている。インドシナのフランス官僚に対する反帝国主義的な傾向を示すデッサンから、ヴィグルーが有能なデッサン家であり、並外れて骨の折れるデザイナーであることがわかる」と評した。^[12]ハリウッドシチズンニュース紙は「独創性の観点から、ジャン・ヴィグルーの油絵は…卓越した方向に大きく進んでいる。彼は、珍しい色とトーンの限られた範囲で、しっかりと、重苦しく描いている」と評した。^[13]フランス語の新聞「ル・クーリエ・フランセ」は次のように書いている（フランス語から翻訳）： 「過去よりも未来を描いた若いフランス人画家の作品を鑑賞する機会はめったにありません。ジャン・ヴィグルー氏はその機会を与えてくれます。彼の最も注目すべき作品は、私たちの意見では、インドシナを描いた4つの絵画、『アロヨ』 、『アンナン農場』、『アンナン労働者』、『アンコールの遺跡』 です。」^[14]

1938年11月、ヴィグルーはパサデナ のキエヴィッツギャラリーで展覧会を開いた。パサデナスターニュースのジュール・キエヴィッツは彼の作品を「モダンだが狂気ではない。色彩豊かだが控えめ​​で、シルバーグレーが主流。彼の題材は実生活から選ばれており、彼は「主義」に固執したり、いかなる「流派」にも従ったりしていない」と評した。^[15] サンマリノトリビューンは次のように書いている。

現在キエヴィッツ ギャラリーに展示されている 18 点の油絵と多くのデッサンには、紛れもない興味が漂っています。興味は 2 つあります。第一に、大西洋の反対側にいる若いアーティストが何を感じたかがわかること、第二に、それがどのように表現され、表現されているかです。現在の状況は当然、アーティストに強い影響を与えました。フランスから持ち帰った 15 点の絵画は、風景、都市、人間の美しさを扱っているのではなく、フランスの人々が常に直面している現在の人類の闘争に踏み込んでいます。路上、店、家庭にいる人々を描いています。彼の絵画はすべて、現在生きている人々に関係しています。これらの観察が控えめに表現されているのは、他にどうしてあり得るでしょうか。喜びの音や元気の主題がほんのわずかしか含まれていないのは、他にどうしてあり得るでしょうか。この時代の大きな出来事がこれほど支配的なこの時代に、アーティストが忠実であったはずがありません。しかし、彼の作品のすべてに、独自の美しさがあり、銀灰色が深みのある暖色系の色彩を補完する、シンプルなパレットで表現された美しさがあります。フランスを離れた後、この芸術家は…インドシナに行きました。風景の変化が彼のパレットにどのような影響を与えたかを見るのは興味深いことです。そこからの2つの作品、「川の家」 [サイゴンの川の家]と「インドシナの農夫」では、光が彼のキャンバスに入り、非常に正確な描画と構成を結び付けています。また、非常に多くのペン画があり、素晴らしい観察力、入念な実行、並外れた構成力の才能がそれらすべてに浸透しています。^[16]

キエヴィツギャラリーで展示された油絵 18 点:

ヴィグルーは1939年にサンフランシスコで開催されたゴールデンゲート国際博覧会に出展した^[17]。サンフランシスコでのその後の展示会は、1940年11月16日から12月6日までカリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌールで開催されました。 ^{[18] [19] [20] [21]} サンフランシスコ・エグザミナー紙は、ヴィグルーの「フランスとインドシナの日常生活を描いたイラストは精巧に複雑で、深く素朴な感情を表すことを期待して過度の粗雑さを許容している」と評しました。^[22]

ヴィグルーは、1941年1月3日から21日までシカゴ大学ルネッサンス協会主催の展覧会に出品した。告知によると、「シカゴ大学のグッドスピードギャラリーで展示される作品には、パリの日常生活の場面を印象的でやや風刺的な方法で描いた一連のペン画と、色彩の問題を解決しようと試みた最近の油絵がいくつか含まれており、その一方で、素描は以前の素描の印象的な手法を継承している。」^[23]

フランス軍に所属しインドシナに派遣されていた間、ジャンはフランス植民地帝国の執行者としての役割を果たしていたが、状況に対する彼の感情は、彼の個人的な経験と観察に基づいた絵で表現されており、「インドシナのフランス官僚に対する反帝国主義的な傾向を示している」^{[12] 。}

「貴重な木材を積む」では、労働者が巨大な木材をオープンカーに押し付けている様子が描かれている。 この車両は、これらの森林から伐採された枕木の上に載せられたまま線路の上を走行する。これは、パメラ・D・マケルウィーが著書『森林は黄金：ベトナムにおける樹木、人々、環境ルール』で述べている通りである。「しかし、この『貴重な木材』は地元の人々には使用されず、最も優れた価値の高い木材は『保護林』で見つかったため、木材の権利は民間請負業者によって競売にかけられ、税収は植民地当局に渡った。これらの保護区は、労働現場にできるだけ近い主要な交通路（川、海岸、道路、運河、鉄道）の近くに開設された。」^[24]

ヴィグルーの絵「浮かぶマホガニー」には、川に流すために非常に大きな木を切り出す作業が描かれている。「ジャングルの木材置き場」では、地元の労働者が大きな木材を切り、切り出した木材を右側にきちんと積み重ねている。「ゴム農園」では、ゴム農園の労働者を監督するために、背中にショットガンを縛り付け、弾丸を腰に巻いたフランス人の監督官が馬に乗っている。「広大な農園では、タバコ、コーヒー、ゴムなど、他の製品も栽培され、所有者に莫大な利益をもたらしました。」^[25]

ヴィグルーは、時には看板や新聞、ポスターの言葉を絵の中に取り入れている。『阿片窟』では、壁に貼られた看板に「唯一の本物の阿片を製造するフランス軍のもの以外の阿片を吸うことは禁止されている...」と書かれており、ネグリエ（奴隷商人を意味する言葉）が「関税・虐待局」に署名している。阿片取引は非合法化されていたが、フランスで唯一存在したタバコの独占は、オスマン帝国タバコ共同利益会社として運営されていたフランス軍会社によって実際に作られたものだった。このタバコ会社は政府自身が経営していた。看板は、フランス政府が阿片取引を担当していたことをほのめかしている。

街の風景では、壁に「実業家と銀行家のための金庫」というポスターが貼られている。裸足の男が、男性の同乗者を人力車で路上を走らせている。少年が路上を走り、ブルジョア新聞「ル・ブルムー」を携えている。この新聞の副題は「金権政治の機関紙」である。見出しには「労働者の不屈の精神がボスの不満をかき立てる」とある。後ろの壁の看板には「売り出し中。家具と不動産を競売に。12世代しか使われていない藁葺き小屋。木製の掩蔽壕。3枚の敷物。低い小屋。ケクアン。帽子2個。円錐形で、1つは木製。米袋。軍用ズボンなどなど。納税申告」とある。

『アンコール遺跡』では、フランス兵の一団が若いカンボジアの少女に一緒に写真を撮らせようとしている。クメール帝国の古い遺跡のいくつかの場所は、フランス保護領カンボジアにあった。アンコール ワットはその中で最大のものだった。同じ仏像 (ただし規模は小さい) が、腕の折れた座像のヴィグルーの絵画にも見られる。

アジア誌は1940年12月号に、ヴィグルーのペンとインクの絵（「水彩画」と評されている）4点を掲載した。「市場（サイゴン）」、「貴重な木材の積載」 、「南インドシナ：田んぼ」、「スープ売り」である。^[26]

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  インドシナ - 貴重な木材の積載、紙にペンとインク、1930 年代。
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  インドシナ - 浮かぶマホガニー、紙にペンとインク、1930 年代。
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  インドシナ - ジャングルの木材置き場、紙にペンとインク、1930 年代。
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  インドシナ - ゴム農園、紙にペンとインク、1930 年代。
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  インドシナ - アヘン窟、ペンとインクで描かれた紙、1930 年代。
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  インドシナ - 街の風景、紙にペンとインク、1930 年代。
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  インドシナ - アンコール遺跡、紙にペンとインク、1930 年代。

1942年、ロサンゼルスのプランタン・プレスは、ヴィグルーによる第二次世界大戦前夜のフランスの首都の日常生活を描いた絵を集めた限定版ポートフォリオ「パリの28の絵」を出版した。 ^[27]この本は、そのデザインにより、 1943年の「今年の50冊の本」に選ばれた。^[28]

エリオット・ポール による本の序文より：

ジャン・ヴィグルーの作品は、戦争の渦中ではなく、戦争が迫る暗雲の下で常に不安を抱えながら暮らす人々の精神を描いている。パリ市民は、自分たちの国が攻撃されようとしていること、そして国の内部に裏切り者や敵が巣食っていることを知っていた。同盟国イギリスの装備が自分たちと同じくらい貧弱であることも知っていた。腐敗した政治家とさらに腐敗した報道機関は、彼らを偽りの安心感に陥れようとしていた。それでも彼らは、自分たちが知っていた、そして彼らの先祖が知っていた生活にしがみついていた。フランスが消滅するとは到底信じられなかった。略奪され、犠牲にされ、ナチスの傀儡に支配され、ナチスの銃剣の絶え間ない脅威にさらされながら、パリ市民は、自分たちの国と文明がもう存在しないことをまだ信じていない。^[29]

ポールはより希望的な調子で締めくくり、この絵は「敵の支配するプロパガンダにもかかわらず、フランス人は誠実さを失っておらず、ただ知られ、耳を傾けられる機会を失っただけだという確信を運んでいる。ヴィグルーの絵は、それを知る助けとなる。彼の技法は、ディジョンの美術学校の校長であった父親から受け継いだ堅実な訓練と、人生に対する切ない情熱から生まれたものだ」と述べている。^[30]

フランス領インドシナの絵と同様に、この絵にも言葉が使われ、風刺と政治的意図が強調されている。第5番の「カフェ」では、ある男性が上流階級向けの新聞「ル・ブルムー」のスポーツ欄を読んでいる。そこには「軍備競争」の優勝者が「アドルフ・ピッグ」と「ベニート・ピッグ」（アドルフ・ヒトラーとベニート・ムッソリーニを指す）で、日本が3位になったと書かれている。アンドレ・マルローの小説『人間の条件』（英題：人間の運命）がテーブルに置かれている。シーンの中央にいる若い男性は、「古い世代が私たちに残した遺産は、実に大いなる嘲笑である。しかし、戦争のたびに、尻を蹴られて進歩が促され、…ついに私たちは理解するのだ」と書いている。

第 6 号「反対」では、若い女性が「忌まわしく時代遅れの経験を持つ老人たちを打倒しよう!」という見出しの付いた「 人類進歩」という新聞を握りしめています。

16番地のSubwayでは、後ろの壁には新聞が貼ってある。The Bugle of The Fiery Cross の両側にはナチスのスワスティカが貼ってある。その下にはLe Matinがあり、サブタイトルはA Bought Journalで、両側にはスワスティカが印刷されている。切符売り場の近くにある乗車料金表は、「選挙前」よりも「選挙後」の方が大幅に高い。料金表の一番下にある「次回」は、最高価格の5フランを示している。

23番のサイドウォークカフェでは、男性が『ル・ブルムー』を読んでいる。片面には「ドイツは我々が備えていることを知るだろう」と書かれており、反対側には「大虐殺、破壊、忌まわしい恐怖、これが戦争だ」と書かれている。別の男性は「ニューヨークのセザンヌ展は大成功を収めた」という見出しの英語の新聞を読んでいる。

25 番の「街の風景」では、絵の中央にある店が「葬儀サービス」を宣伝しています。正面のポスターには、標準的な葬儀用の馬車が数枚貼られていますが、目立つ広告には戦車の絵が描かれた「特別埋葬」が描かれています。また、皮肉なユーモアとして、手押し車の絵に「定価」という言葉が添えられています。映画館の特集映画は「Quo Vadis Satanas」で、ラテン語で「敵よ、どこへ行くのか」という意味です。

27 号店の書店では、本好きの人々が小さな店に群がっている。パイプをくわえた男性が、ホーマー・エバンスの『ビバリーヒルズの騒ぎ』というタイトルの本を持っている。これは、『二十八の絵』の序文を書いたエリオット・ポールが書いた、ホーマー・エバンスを主人公にした探偵小説シリーズをもじったもので、『丘陵地帯の騒ぎ: ホーマー・エバンスの西部殺人ミステリーとオープンスペースの冒険』 (ランダムハウス、1940 年) もその 1 つである。書店の奥にいる男性は、左側にソ連、右側に米国が描かれ、左側に大きなブロック体で「魚雷攻撃を受けた海」と書かれた地図を持っている。ル・ブールムーは新しいサブタイトル「日刊組織的嘘」をつけた。左側では、帽子をかぶり、あごひげをたくわえた眼鏡をかけた男性が、アドルフ・ヒトラーの『我が闘争』を読んでいるが、本は逆さまになっており、著者名は「アドルフ・シュヴァイン」（ドイツ語で「豚」）と なっている。アンドレ・マルローの『人間の条件』 （英題：人間の運命）が、テーブルの上の目立つ位置に置かれている。マルローは、ナチス占領下のフランスで読むこと、頒布すること、販売することを禁じられた作家のリストに載せられたオットー・アベッツの対象者だった。

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  パリ二十八図より第5番、カフェ。
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  パリの素描28点より第6番「対立」
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  パリ二十八図より第16番、地下鉄。
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  パリ二十八図より第23番、歩道のカフェ。
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  No. 25、パリの素描二十八点より街の風景。
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  パリ二十八図より第27号、書店。

ヴィグルーの絵のうち2枚は、1941年1月のザ・クリッパー誌に掲載され、その文章には「パリの陥落前のシリーズの一部であり、ナチスの抑圧以前から、フランスの労働者階級の悲惨な状態を描写する意図で描かれた。『反対』は、ヴィグルーが現代の葛藤を、そこに暮らす人々を対比させることで表現した好例である。彼は、若いカップルが食料品店から戻り、裕福な老夫婦の嘲笑に勇敢に立ち向かう痛烈なシーンで、社会の誤った慣習に反対する世界中の若者の闘争を個人的なものとして描いている。」と説明されている。^[31]

ヴィグルーは、1941年3月14日から4月5日まで、ロサンゼルスのレイモンド＆レイモンドギャラリーで作品を展示した。ロサンゼルスタイムズ紙は次のように書いている。「ジャン・ヴィグルーの主題は、平凡な日常生活を送る普通の人々である…彼は、人物をユーモラスに捉え、その人物を描く際にしばしば戯画を匂わせる。彼は技法に細心の注意を払い、偶然に任せず、細部に至るまですべてを表現している。」^[32]

彼は、1942年1月31日から2月17日まで、ハリウッドのアメリカン・コンテンポラリー・ギャラリーで展覧会を行った。ギャラリーのパンフレットには次のように書かれている。「同胞の偉大な小説家アンドレ・マルローと同様に、ジャン・ヴィグルーは、深い政治的理解と真に進歩的な考え方を芸術的才能と融合させ、芸術形式と政治的内容の完璧な融合を実現した。その政治的内容は、ほとんどの絵のように風刺的であるだけでなく、特に絵画では、現代社会の闘争の最も真実な側面の1つである劇的で感情的な性質に満ちていることが多い。」ロサンゼルス・タイムズは、より暗い評価を下した。「現在ハリウッドにいる若いフランス人画家、ジャン・ヴィグルーは、暗黒に染まった世界を見ている。」^[33]

「パリの素描二十八点」に収録されている作品は以下のとおりです。

1942年9月21日、ロサンゼルスでジャン・ヴィグルーはアメリカ陸軍工兵隊に兵卒として入隊した。書類によると彼は既婚でアメリカ国籍だった。彼の兵役期間は「戦争中またはその他の緊急事態の期間に6ヶ月を加えた期間、大統領の裁量または法律に基づくその他の条件による」であった。^[34]

1942年頃に描かれた「Defense Malt」は、戦時中にモルトショップで「モルト」を楽しむ若いカップルを描いています。

戦後、彼の生涯と経歴に関する詳細はますます少なくなっている。美術史家で収集家のエダン・ヒューズは、彼の絵画には「風景画や歴史的建造物」が含まれていると述べている。^[17]後年、ヴィグルーはより多くの風景画を制作したが、その多くはキャンバスではなく木に油絵で描かれた。メイン州バーハーバーの秋（1955年11月）は木に油絵で描かれ、赤と金色の秋の色合いの岩、小川、木々が描かれている。

ヴィグルーは特定のイメージとテーマに立ち返った。1958年に木に描いたインドシナの風景画『ジャングル・リバー』は、20年前に彼が初めて米国でギャラリーで展示したキャンバスの油絵『ラロヨ』に基づいている。 ^[14]この絵は青々とした木々に囲まれた静かな川を描いている。倒れた木の枝には、おそらくアナナスと思われる着生植物が生えており、その中央にはピンク色の花と、尖った緑の葉がある。

題名のない、制作年がはっきりしない絵画は、陰鬱な政治挑発者ヴィグルーのまったく別の側面を示している。キャンバスに描かれた油彩画には、黒いローブを着た人物（おそらく自画像）が、腕を折られた座仏の後ろに密林の中で立っている様子が描かれている。この仏像は、ヴィグルーが 1930 年代に描いた「アンコールの遺跡」に描かれたものとまったく同じだが、場所と規模が大きく異なっている。この絵の仏像は巨大で、騒々しい兵士たちが観光客のふりをして不運な女性をなだめる不快な光景を黙って見ている。絵画では、仏像は等身大で、その影のかかった人里離れた環境は、静けさ、瞑想、神秘の雰囲気を醸し出している。

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  ディフェンスモルト、キャンバスに油彩、1942年頃。
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  メイン州バーハーバーの秋、木に油彩、1955年11月。
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  ジャングル川（インドシナの風景）、木に油彩、1958年。
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  腕の折れた座像仏。日付不明。

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