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ジャン・シメオン・シャルダン（フランス語: [ ʒɑ̃ simeɔ̃ ʃaʁdɛ̃ ]、1699年11月2日- 1779年12月6日[ 1 ]）は、18世紀のフランスの画家である。[ 2 ]彼は静物画の巨匠とみなされており、[ 3 ]台所女中、子供、家庭生活を描いた風俗画でも知られている。彼の作品は、注意深くバランスの取れた構図、柔らかな光の拡散、粒状の厚塗りが特徴である。
シャルダンはパリで家具職人の息子として生まれ、めったに街を離れることはなかった。彼は1757年にルイ15世がルーブル宮殿にアトリエと住居を与えてくれるまで、サン・シュルピス近くの左岸に住んでいた。[ 4 ]
シャルダンは1723年にマルグリット・サンタールと結婚契約を結んだが、結婚したのは1731年だった。[ 5 ]彼は歴史画家のピエール＝ジャック・カズとノエル＝ニコラ・コワペルのもとで修業し、1724年にサン・リュック・アカデミーのマスターになった。
19世紀のある著述家によると、無名の画家が王立アカデミーの目に留まることが難しかった時代に、彼はまずドーフィーヌ広場（ポンヌフ橋のそば）で行われた「小聖体祭」（通常の聖体祭の8日後に開催）に絵を展示して注目を集めた。 1720年に通りかかったヴァン・ルーがその絵を購入し、後に若い画家を支援した。[ 6 ]
1728年に『光線』と『ビュッフェ』を発表すると、王立絵画彫刻アカデミーに入会を認められた。[ 7 ]翌年、サン・リュック・アカデミーの地位を辞した。彼は「顧客が支払う金額に応じて様々なジャンルの絵画を制作する」[ 8 ]ことや、 1731年にフォンテーヌブローのフランソワ1世画廊のフレスコ画の修復などの仕事で、ささやかな生計を立てていた。 [ 9 ] 1731年11月、息子のジャン＝ピエールが洗礼を受け、1733年には娘のマルグリット＝アニエスが洗礼を受けた。1735年に妻のマルグリットが亡くなり、2年以内にマルグリット＝アニエスも亡くなった。[ 5 ]
1737年からシャルダンはサロンに定期的に出品するようになった。彼は「献身的なアカデミー会員」 [ 4 ]であることが証明され、50年間定期的に会合に出席し、顧問、会計、秘書を歴任し、1761年にはサロン展の設営を監督した。[ 10 ]
シャルダンの作品は、風俗画の複製版画（フランソワ＝ベルナール・レピシエやP.-L.スグルエなどの画家によるもの）によって人気を博し、シャルダンは「現在でいうところの印税」の形で収入を得た。[ 11 ] 1744年、彼は2度目の結婚をし、今度はフランソワーズ＝マルグリット・プージェと結婚した。この結婚により、シャルダンの経済状況は大幅に改善した。1745年には娘のアンジェリク＝フランソワーズが生まれたが、1746年に亡くなった。
1752年、シャルダンはルイ15世から500リーブルの年金を与えられた。1756年、シャルダンは静物画の主題に戻った。1759年のサロンでは9点の絵画を出品した。これは、後にシャルダンの作品を高く評価し、公に擁護することになるドゥニ・ディドロが初めて評論したサロンであった。 [ 12 ] 1761年から、サロンの代表として展覧会の手配と会計係を務めるという彼の責任により、絵画の生産性が低下し、以前の作品の「複製」を展示するようになった。[ 13 ] 1763年、アカデミーへの貢献が認められ、年金が200リーブル増額された。 1765年、彼はルーアン科学・文学・芸術アカデミーの準会員に満場一致で選出されたが、その栄誉を受けるためにパリを離れたという証拠はない。[ 13 ] 1770年までにシャルダンは「王室御用達画家」となり、彼の年金1,400リーブルはアカデミーで最高額だった。[ 14 ] 1770年代には視力が衰え、パステル画に転向し、妻や自身の肖像画を描いた（右上の自画像を参照）。彼のパステル画は現在高く評価されている。[ 15 ]
1772年、シャルダンの息子で同じく画家であった人物がヴェネツィアで溺死した。自殺とみられる。[ 14 ]画家の最後の油絵は1776年のもので、最後のサロンへの出品は1779年で、パステル画の習作がいくつか出品された。同年11月には重病となり、12月6日にパリで80歳で死去した。
シャルダンは非常にゆっくりと制作し、合計で200点強（年間約4点）の絵しか描かなかった。[ 16 ]
シャルダンの作品は、18 世紀のフランス美術を席巻したロココ絵画とはほとんど共通点がなかった。歴史画が公共美術の最高位とみなされていた時代に、シャルダンが選んだ主題はマイナーなカテゴリーと見なされていた。 [ 4 ]彼は、シンプルでありながら美しい質感を持つ静物画を好み、家庭の室内や風俗画を繊細に扱った。ありふれた家庭用品を描いたシンプルで、時には簡素な絵画（「喫煙箱のある静物」）や、子供の無邪気さを感傷的にならずに表現する並外れた能力（「コマをかぶった少年」 [右]）は、それでも当時の人々に高く評価され、彼の時代を超えた魅力の理由となっている。
ほぼ独学で絵を学んだシャルダンは、17世紀の低地地方の巨匠たちの写実主義と題材に大きな影響を受けた。台頭するブルジョワジーを型破りな方法で描いたにもかかわらず、初期の頃はルイ15世を含むフランス貴族のパトロンから支援を受けた。当初は動物や果物の絵で人気を博したが、1730年代には台所用品を作品に取り入れた（『銅の貯水槽』、1735年頃、ルーヴル美術館）。やがて人物も作品に登場するようになり、肖像画家からこのジャンルに挑戦するよう勧められたことがきっかけだったと言われている。[ 17 ]『手紙を封印する女』（1733年頃）は、おそらく最初の試みだったと思われる[ 18 ] 。その後、 『祝福』のように子供たちが食前の祈りを捧げる半身像や、物思いにふける台所女中を描いた作品が続いた。これらの質素な場面は、単純な日常の活動を扱っているが、これまで絵画の題材としてふさわしいとは考えられてこなかったフランス社会の一層についての記録情報源としても機能してきた。[ 19 ]これらの絵画は、その形式的な構成と絵画的な調和で注目に値する。[ 4 ]シャルダンは絵画について、「誰が色で絵を描くと言ったのか？色を使うのは確かだが、感情で絵を描くのだ」と述べている。[ 20 ]
子供が遊ぶ様子はシャルダンの好んだ題材だった。彼は少なくとも4回、少年がトランプで家を建てる様子を描いている。ワデスドン・マナーにある作品が最も精巧である。このような場面は、人間の人生のはかなさや物質的な野心の無価値さについてのメッセージを伝える17世紀のネーデルラントのヴァニタス作品に由来するが、シャルダンの作品は、子供時代の儚い段階そのものへの喜びも示している。[ 21 ]
シャルダンは、特に風俗画において、自身の作品の複製を頻繁に制作しており、それらのほとんどすべてが複数のバージョンで存在し、多くの場合、事実上区別がつかない。[ 22 ]『家庭教師』（1739年、オタワのカナダ国立美術館所蔵）を皮切りに、シャルダンは労働者階級の主題から、やや広々としたブルジョワ階級の生活の場面へと関心を移した。[ 23 ]シャルダンの現存する絵画は約200点あり、[ 8 ]ルーブル美術館をはじめとする多くの主要美術館に所蔵されている。
シャルダンが近代美術に与えた影響は広範囲に及び、十分に記録されている。[ 24 ]エドゥアール・マネの半身像「シャボン玉を吹く少年」やポール・セザンヌの静物画は、いずれも先駆者であるシャルダンの影響を受けている。[ 25 ]彼はアンリ・マティスが最も尊敬していた画家の一人であり、マティスは美術学生時代にルーブル美術館でシャルダンの絵画4点を模写した。[ 26 ]シャイム・スーティンの静物画はシャルダンからインスピレーションを得ており、ジョルジュ・ブラックの絵画や、後にジョルジョ・モランディの絵画も同様である。[ 25 ] 1999年、ルシアン・フロイドは「若い女教師」（ロンドン国立美術館）を模写し、エッチングも数点制作した。[ 27 ]
マルセル・プルーストは、 『失われた時を求めて』 （À la recherche du temps perdu ）の「いかにして目を開けるか」という章で、質素な朝食のテーブルに座る憂鬱な青年を描写している。彼が唯一慰めを見出すのは、ルーブル美術館の偉大な傑作に描かれた美の想像上の概念、つまり豪華な宮殿や裕福な王子などを具現化したものだった。著者は青年に、シャルダンの絵画が展示されているルーブル美術館の別のセクションへついてくるように言う。そこで青年は、家の静物画や、カブの皮をむくといった日常的な活動の中に美しさを見出すだろう、と。
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