ジェイコブ・ウィンチェスター(1987年9月28日生まれ[ 1 ])は、ミュージシャン、作家、声優、日本のテレビドキュメンタリーのナレーター、グラフィックアーティスト、サウンドデザイナー、作曲家、監督としての仕事で知られるアメリカ人アーティストです。彼は、日本のテレビ局NHKワールド、テレビ朝日、ANN向けに、俳句の先駆者である松尾芭蕉[ 2 ]や芥川賞受賞作家の町屋良平[ 3 ]などの日本の文学者を演じたことで最もよく知られています。また、エミー賞受賞の演劇およびパフォーマンス集団Manual Cinemaのミュージシャンおよび作曲家としての活動でも知られています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
ウィンチェスターは、職人のジュエリー職人兼環境活動家と薬剤師の子供としてフロリダで育った。[ 13 ]彼はフラグラー大学、ミネソタ大学ツインシティ校、アイスランド大学、スウェーデンのウプサラ大学に通った後、 2008年の金融危機の余波の中で、ローガン・スクエアの倉庫で真夜中に有機トマト会社で働き、シカゴ美術館のギフトショップでも働きながら、シカゴでキャリアをスタートさせた。[ 14 ]
この間、ウィンチェスターは作曲家のカイル・ベグターとベン・カウフマンに、マニュアル・シネマの多分野にわたる長編作品『ルラ・デル・レイ』のオリジナルスコアとサウンドワールドを再構築するよう依頼された。作曲家のベン・カウフマンは大学院進学のため一時的にシカゴからニューヨーク市に移り住んだ[ 15 ]ため、ウィンチェスターはカウフマンの代わりのギタリスト兼マルチインストゥルメンタリストとして選ばれた[ 4 ] 。
ウィンチェスターがシカゴ美術館のギフトショップで働いていた間、マニュアル・シネマはシカゴ現代美術館でレジデンシーを行い、美術館の来館者は美術館のエドリス・ニールソン劇場で行われたショー「メメントス・モリ」の制作過程を見学することができた。[ 16 ] [ 17 ]
このショーは、ジム・ヘンソン財団からの2015年のプロジェクト助成金の一部によって資金提供され、MCAステージ・ニューワークス・イニシアチブ、シカゴ大学演劇・パフォーマンス研究サマー・インク・レジデンシー、国立健康医学博物館シカゴ、アルマナック・ファームズ・アーツ・コロニーによって一部開発されました。 [ 18 ]
ウィンチェスターは、 Manual Cinemaの「Mementos Mori」でサウンドデザイナーと脚本コンサルタントとして契約を結び、2015年1月15日からシカゴ現代美術館で行われた同番組のプレミア上映で彼の作品が披露されたにもかかわらず、彼の作品の大部分はその後番組の最終版からカットされ、現在彼の貢献はクレジットされていない。この仕事には、番組の中心人物の1人のためのゲームショーのサウンドトラックの作成も含まれていた。[ 19 ]しかし、 Manual Cinemaのウェブサイトの以前のバージョンでは、彼はアシスタントサウンドデザイナーとして記載されている。[ 18 ]
Manual Cinemaの『Lula del Ray』は、主に2012年の夏から秋にかけて、シカゴ大学のReva and David Logan Center for the Artsで、同大学の演劇・パフォーマンス研究プログラムの一環として開発されました。ショーの初期バージョンは、シカゴ周辺のさまざまな会場やフェスティバルで上演されました。2013年までに、このショーはシカゴ国際音楽映画祭(CIMMfest)の公式作品に選ばれ、2013年4月20日に上演されました。[ 20 ] 2013年の夏には、ニューヨーク国際フリンジフェスティバルから「総合優秀賞(人形劇部門)」を受賞しました。[ 21 ]
しかし、2017年1月までに、このショーは脚本と音楽スコアに関して、いくつかの大規模な集団的改訂を受けていた。音楽面では、これらの改訂には、ウィンチェスター、Thin Hymnのフロントマンであるマイケル・ヒルガー、ミュージシャン兼写真家のマレン・セレストによる重要な追加貢献が含まれていた。[ 22 ]
新たに改訂されたこのショーは、2017年にニューヨーク市で開催されたアンダー・ザ・レーダー・フェスティバルで上演され、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家推薦作品に選ばれた。[ 23 ]ウィンチェスターの貢献を含む、ショーの改訂されたオリジナルの音楽スコアは、同紙の主任演劇評論家ベン・ブラントリーによって「魅惑的」と称賛された。[ 23 ]
ルラ・デル・レイは、ロサンゼルス・タイムズ[ 24 ] 、シカゴ・トリビューン[ 25 ] 、PBSニュースアワー[26]、KCRW[27]、エディンバラ・レポーター[28]、ファスト・カンパニー、エステティカ[29]、ペースト・マガジン[30]など、さまざまな出版物、テレビ局、ラジオ局から満場一致で 好意的なレビューを受けました 。ペースト・マガジンの評論家アリシア・コートは、この番組は「可能性は無限だと思っていた頃の私たちを思い出させてくれる」と述べています。
2017年8月、ルラ・デル・レイはエディンバラ・フリンジ・フェスティバルの一環として上演され、テレグラフ紙から「★★★★★」の評価を得た。同紙は、このショーを「感動的で、50年代の宇宙開発競争を背景にした、言葉のない夢のような寓話」と評し、「このショーの感情的なインパクトは、ギターとチェロのために作曲された魅惑的な生演奏のサウンドトラックによる部分もあり、その中には、バデン兄弟のロイ・オービソン風バラード『Lord, Blow the Moon Out Please』の断片が繰り返し登場する」と指摘した。[ 31 ]
ウィンチェスターは2014年にマニュアル・シネマと契約し、ピューリッツァー賞受賞作家で放送作家のスタッズ・ターケルの生涯を称えるトリビュート・フェスティバル「 Let's Get Working 」の一環として、ショー&テルで作品を制作し、パフォーマンスを行った。このフェスティバルはシカゴ大学のレヴァ・アンド・デイビッド・ローガン芸術センターで開催された。 [ 32 ]マニュアル・シネマとNPRのStoryCorpsによるマルチメディア・コラボレーションであるこのショーは、「愛、喪失、そして救済」をテーマにしたStoryCorpsの物語をアニメーション化し、再構築した。[ 33 ]
Show & Tell はThis American LifeのIra Glassのオープニング アクトとして上演された。[ 34 ] [ 35 ]ウィンチェスターは、ギルバート・ゼルメーニョとパット・パワーズ=ゼルメーニョが語る物語のスコアを作曲し、サウンド デザインをプロデュースした。この物語はイベント用に「Sax Trombone」と改題された。[ 36 ]また、トーマス・ウェラーの物語のライブ版の演出と脚本も担当し、この物語はイベント用に「Lone Ranger」と改題された。[ 37 ] [ 32 ]
Show & Tellはシカゴ・トリビューン紙から称賛を受け、同紙はこのショーを「段ボール人形と生身の俳優が混ざり合い、飛行機が滑走路に滑り込み、テルケルがくすくす笑う赤ちゃんを喜ばせる、カフカ風の心理劇」と評した。[ 38 ]
2015年までに、ウィンチェスターと当時のパートナーは、混沌として政治的な緊張感に満ちたアメリカの都市生活にうんざりしていた。その年の夏、彼らはニュージーランドでのワーキングホリデーに備えて、持ち物の大部分を売却した。ニュージーランドでは、ウィンチェスターと当時のパートナーはキャンプ用テントと中古のホンダ・アコードで生活し、その他にも安価なAirbnbに滞在したり、ウェリントンで映画監督のダニー・マルヘロンの家に短期間滞在したりした。
ニュージーランドでは、ウィンチェスターは企業ビジネス誌の特集記事や人物紹介記事のライターとして働いていた。彼のクライアントには、Facebook [ 39 ] 、LinkedIn [ 40 ] 、New Balance [ 41 ] 、AT&T [ 42 ] 、AARP [ 43 ] 、 Bodybuilding.com [ 44 ] 、The Hershey Trust [ 45 ] 、David Yurman [ 46 ] 、Alex And Ani [ 47 ] 、Roche [ 48 ]、米国証券取引委員会[ 49 ] [ 50 ]の幹部が含まれていた。
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