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『It's All Gone Pete Tong』は、2004年のイギリス・カナダ合作のモキュメンタリー・ドラマ映画[ 2 ] [ 3 ]で、完全に耳が聞こえなくなったDJ（ポール・ケイ）を描いている。タイトルは、 1980年代からイギリスで使われていた押韻スラング（Pete Tong = "wrong"）で、映画にカメオ出演しているBBCラジオ1のDJ、ピート・トングを指している[ 4 ] 。イギリスの歌手ゲイリー・ヘイスマンが、後に映画のタイトルの由来となった人気のクラブフレーズ「It's all gone Pete Tong」の生みの親である[ 5 ] 。
本作は、全米コメディ・アーツ・フェスティバルで最優秀作品賞と最優秀男優賞（ケイ）の2部門を受賞し、ジェン・アート・フィルム・フェスティバルでは審査員賞と観客賞を総なめにした。イビサ島でロケ撮影され、全編HDで撮影された。
映画で使用されたイビサ島のロケ地には、音楽会場のパチャ、アムネシア、プリビレッジ、DC10、そして歴史あるパイクスホテルやカラ・ジョンガビーチなどが含まれる。
フランキー・ワイルドは、イビサ島を拠点とするイギリス人音楽プロデューサー兼DJ。長年ナイトクラブでプレイした後、聴力を失い始める。最初に聴力低下に気づいたのは、テレビでアーセナルのサッカーの試合を観戦中に甲高い音が聞こえた時だった。当時、フランキーは「オーストリア人の仲間2人」アルフォンスとホルストと共に次のアルバムを制作中だったが、聴力は急速に低下し、制作は停滞する。フランキーはアムネシアでのギグまで自分の問題を認めようとしなかったが、そのギグでヘッドホンのセカンドチャンネルが聞こえなくなり、ビートマッチングをせずに曲をクロスフェードしてしまう。観客からブーイングを浴びたフランキーは、ターンテーブルとミキサーをダンスフロアに投げつけ、クラブから強制的に追い出される。
フランキーは医者に診てもらうことに同意し、医者は片耳の聴力を失い、もう片方の耳の聴力は20％しか残っていないと告げる。フランキーは、薬物乱用と大音量の音楽鑑賞をやめなければ、すぐに完全に耳が聞こえなくなると警告され、補聴器の使用は緊急時のみに限定され、聴力をさらに悪化させるとも告げられる。レコーディングセッション中、フランキーはアルフォンスに自分の聴力喪失の全容を告白する。彼は補聴器を装着して実演し、突然の音に圧倒されてモニタースピーカーの1つに身を乗り出す。苛立ったホルストは、フランキーが最大音量にしていたアンプにギターを叩きつける。その音は耐え難いほどで、フィードバックによって鼓膜が破れ、フランキーは意識を失い、永久に耳が聞こえなくなる。
聴力を失ったフランキーはアルバムを完成させることができず、レコード契約を失い、マネージャーのマックスにも見放される。その後まもなく、妻のソーニャも彼のもとを去る。フランキーは聴力を取り戻そうと必死になり、枕で「防音」を施した自宅に閉じこもり、薬物使用が激化する。彼は深刻な鬱状態に陥り、何度も壁に体を投げつけ、自殺未遂か聴力を取り戻すための過激な手段として、花火を頭に巻きつけるが、火がつく前にプールに飛び込む。フランキーは全ての薬物をトイレに流し、コカイン中毒の恐ろしいアナグマの幻覚に悩まされる。アナグマと戦って殺すと、そのアナグマは実は自分自身だったことに気づく。
フランキーは聴覚障害者団体を見つけ、そこでペネロペと出会い、彼女から読唇術を教わる。二人は親しくなり、やがて親密な関係になる。フランキーは音楽を失った悲しみを打ち明け、ペネロペは視覚と触覚を通して音を知覚する方法を教える。フランキーは、脈動するスピーカーに足を乗せながらオシロスコープの波形を見るという、曲をミックスする独自のシステムを考案する。このシステムを使って、彼は完全に一人で新しいミックスCD（Hear No Evil）を制作する。彼はそれをマックスに届け、マックスは大喜びする。特に、フランキーの障害を利用してレコードの売り上げを伸ばせる可能性に魅力を感じる。マックスはフランキーを、聴覚障害者に対してますます不快で無神経なプロモーションに参加させるが、ペネロペはそれに反対する。
マックスは、フランキーが批評家たちに何も証明する必要はないと主張するにもかかわらず、キャリアのカムバックとしてパチャでライブ演奏をするようフランキーを説得する。ライブは大成功し、多くの人が初期の作品よりもさらに才能を発揮していると評する。ショーの後、フランキーとペネロペはマックスの前から、そして音楽シーンから完全に姿を消す。インタビューシーンでは、登場人物たちがフランキーが生きているとしたら今どこにいるのかを推測する。映画の最後では、ホームレスのストリートミュージシャンに変装したフランキーが、子供を抱いたペネロペに出会う。二人は誰にも気づかれずに、仲睦まじく通りを歩く。フランキーが聴覚障害のある子供たちに音の感じ方や音楽の楽しみ方を教えている場面も描かれる。
映画には、カール・コックス、ファットボーイ・スリム、そして本作の製作総指揮も務めたピート・トング本人など、実際にプロのDJが数名出演しており、映画にリアリティを与えている。 [ 3 ] [ 6 ]その他には、ティエスト、サラ・メイン、バリー・アシュワース、ポール・ヴァン・ダイク、ロル・ハモンドなどがいる。
ダウズ監督の前作に出演したFubarのロッカー、ポール・スペンスとデヴィッド・ローレンスも、オーストリア人の取り巻き役でカメオ出演している。 [ 6 ]
映画のサウンドトラックは、2005年10月4日にEMIから2枚組CDとしてリリースされた。サウンドトラック・アルバムの「夜」と「昼」というコンセプトは、当時Positiva Records/EMIのA&Rマネージャーだったベン・チェリルが考案・編集した。追加のプロデュースとミキシングはジェームズ・ドーマンが担当した。
映画で使用されたがサウンドトラックには収録されていない楽曲：
この映画は2004年のトロント国際映画祭で初公開された。アメリカでは2005年4月15日、イギリスでは5月26日に公開された。[ 7 ]
DVDは2005年9月20日に発売されました。米国版DVDには、5.1ドルビーデジタル音声、字幕、およびオンライン/ウェブマーケティングキャンペーンの一部であったいくつかの特典（Frankie Wilde: The Rise、Frankie Wilde: The Fall、Frankie Wilde: The Redemption）が含まれています。
この映画は2,226,603ドルの興行収入を上げ、200万ドルの製作費を25万ドル弱上回った。[ 8 ]
この映画は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで 71 件のレビューに基づき 76% の評価を得ており、批評家の総意は「騒々しいモキュメンタリーとドラマに満ちた伝記映画の要素を併せ持つ『It's All Gone Pete Tong』は、キャリアを終わらせる障害に直面したミュージシャンを感動的でコミカルかつ率直に描き、観客を楽しませ、心を温める」と述べている。[ 9 ] Metacriticでは、22 件のレビューに基づき 56 点を獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 10 ]
ロジャー・エバートは 本作に3つ星を与え、映画が成功しているのは「無鉄砲なコメディの激しさ」のおかげだと述べ、映画の最初の2幕でフランキー・ワイルドの栄枯盛衰を「他の監督が皇帝や王を扱ったように」描いていると評した。
フランキーは現代において最も意義深い人生を送っているわけではないかもしれないが、それをフランキーに言ってみてほしい。どんなクラブシーンにも一種の絶望感がある（映画『24アワー・パーティー・ピープル』が印象的に描いたように）。楽しい時間を過ごすことは疲れるものであり、幸福をひたすら追い求めることは、過去の幸福感を再び取り戻そうとする努力となる。[ 3 ]
エクスクレイム！誌のメリッサ・モハウプトは、「トレインスポッティング」や「ブギーナイツ」など、「音楽、ドラッグ、過剰、失敗をテーマにした様々なヒップスター映画」との類似点を指摘しつつも、「決して古臭く感じない」と評している。引用したくなるような気の利いたセリフがたくさんあり、フランキーの自殺未遂でさえ「非常に面白い」。彼女は、この映画は「説教臭くなく、安っぽくもなく、気分を高揚させる」ことに成功していると述べている。「ここから学ぶべき重要な人生の教訓があるが、それを無視して、巧妙なコメディを楽しむこともできる」[ 11 ] 。
ジョージア・ストレート紙のケン・アイズナーは、この映画の「陽光が降り注ぐ原色と、ヒップなポップチューンとブロックロックのビートに合わせた目まぐるしい編集による、軽快なビジュアルスタイル」を気に入った。ダウズ監督が多数のカメオ出演を無駄にしていない点を評価したが、Fubarの俳優2人は少しやりすぎだったかもしれない。[ 6 ]バラエティ誌のデニス・ハーヴェイは、最初の2幕は憂鬱で、宣伝されていたものとは明らかに違う（この映画は「This is Spinal Tap 」の別バージョンとして宣伝されていた）が、マイケル・ダウズ監督は「フランキーが振動の音楽的特性を発見するところから始まり、主役の2人の最初の愛の営みへと移行し、フランキーが失ったと思っていたダンスのリズムと再び繋がる」という、特に巧みなトランジション・モンタージュで映画を救っていると評した。[ 2 ]
エンパイア誌のニック・デ・セムリエンは、この映画に2つ星を与え、映画には力強い瞬間もあるとしながらも、「一般の観客（あるいはトングのファン）には暗すぎるし、カルト的な鑑賞作品として成功するには露骨すぎる」と評した。[ 7 ]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に1つ星を与え、「息を呑むほど魅力がなく、ユーモアもない」と酷評し、「ポール・ケイは疲れ切った、単調な演技をしている」と述べ、また「実在のDJが登場することから、風刺は本質的に祝祭的で媚びへつらうようなものであることがわかる。コメディは重苦しく、ドラマは平板で、聴覚障害者に対する態度はネアンデルタール人的だ」と評した。[ 12 ]
この映画はインドの映画監督ニーラヴ・ゴーシュによってヒンディー語でリメイクされ、『サウンドトラック』というタイトルで2011年に公開された。[ 13 ]