パニッシャー シーズン1

パニッシャー
シーズン1
プロモーションポスター
ショーランナー	スティーブ・ライトフット
主演	ジョン・バーンサル エボン・モス・バッハラック ベン・バーンズ アンバー・ローズ・レヴァ ダニエル・ウェバー ポール・シュルツェ ジェイソン・R・ムーア マイケル・ナサンソン ジェイミー・レイ・ニューマン デボラ・アン・ウォール
エピソード数	13
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2017年11月17日 ( 2017-11-17 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのストリーミングテレビシリーズ『パニッシャー』のシーズン1は、マーベルコミックの同名キャラクターに基づいており、フランク・キャッスルが家族の死への復讐を求めながら陰謀を暴く物語です。マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、フランチャイズの映画や他のテレビシリーズと連続性を共有しています。シーズンは、マーベルテレビジョンがABCスタジオおよびボヘミアン・リスク・プロダクションと共同で制作し、スティーブ・ライトフットがショーランナーを務めました。

ジョン・バーンサルがキャッスル役で主演を務め、共演にはエボン・モス＝バクラック、ベン・バーンズ、アンバー・ローズ・レヴァ、ダニエル・ウェバー、ポール・シュルツ、ジェイソン・R・ムーア、マイケル・ネイサンソン、ジェイミー・レイ・ニューマン、デボラ・アン・ウォール。『デアデビル』のスピンオフとして『パニッシャー』の製作は2016年1月に始まり、4月にシリーズ化が決定した。ライトフットが製作総指揮兼ショーランナーに決定し、バーンサルとウォールが『デアデビル』で演じた役を再演する。撮影は2016年10月から2017年4月までニューヨークで行われた。戦闘シーンに銃口の閃光や流血シーンを追加するなど、視覚効果部門が実写効果を強化した。今シーズンは退役軍人の心的外傷後ストレス障害を探り、米国の銃規制論争の「あらゆる側面」を描いている。

このシーズンは2017年11月6日にニューヨークでプレミア上映され、11月17日にNetflixで全13話が配信された。バーンサルの演技、アクションシーン、前作の原作の改良点は称賛されたが、ペースや暴力シーンの多さには批判も寄せられ、賛否両論の評価を受けた。10月にサプライズ公開が予定されていたが、2017年のラスベガス銃乱射事件を受けて中止された。2017年12月に第2シーズンの制作が発注された。 ^[1]

2016年1月、デアデビル シーズン2の公開に先立ち、Netflixは『パニッシャー』というタイトルのスピンオフシリーズの「非常に初期の開発」に着手し、ショーランナーを探していた。シリーズはフランク・キャッスル/パニッシャー役のジョン・バーンサルを中心に展開され、 『ディフェンダーズ』のクロスオーバーイベントにつながるシリーズとは別に独立したシリーズと説明されていた。^{[18] [19] [20]その年の4月、Netflixは正式に}『パニッシャー』の全13話のシーズンを発注し、バーンサルの関与を確認し、スティーブ・ライトフットを製作総指揮者兼ショーランナーに指名した。^{[2] [21]}マーベルの他のNetflixシリーズでは13話のシーズンが長いと批判されていることから、10話のシーズンの方が良いかと尋ねられたライトフットは、このシーズンをキャラクター主導の「ゆっくりと展開するショー」にしたかったと述べ、13話を埋めるのに十分な量のストーリーがあると感じたと語った。^[22]

ライトフットはシリーズに参加したとき、「シーズン1の旅」がどのようなものになるかについて漠然とした考えを持っていたが、これはシーズンの作業を通して脚本家室で具体化され、変更された。^[22]エグゼクティブプロデューサーのジェフ・ローブは、シーズンは「フランクとは誰なのか？ フランクは何をするのか？ そして誰がフランクを止めようとするのか？」という疑問を投げかけるだろうと語った。 ^[12]ライトフットは、コミックから特定のキャラクターを採用しないことを選択し、代わりにデアデビルで行われたキャラクターの定義を参考にした。そのシリーズの描写がライトフットをこのキャラクターに興味を持たせ、このシリーズの方向性を決定づけたいと思った。パニッシャーは、デアデビルでのキャラクターの物語の結末である、家族の死の原因であると信じているギャングのメンバーをキャッスルが殺すティーザーで始まる。シリーズはその後、キャラクターが「過去にとらわれ、この悲しみによってある種の障害を負っている」ところへジャンプする。^{[23]このシーズンでは}デアデビルの第2シーズン以前の出来事も描かれており、バーンサルはそれを「時系列が曖昧」と表現した。^{[24]これにはキャッスルが}カンダハールで勤務していた時期の説明も含まれており、これはデアデビルでも触れられており、ライトフットはこのシリーズで取り上げるべきだと感じていた。^[25]

西部劇と1970年代の都市 スリラーのファンであるライトフットは、キャッスルのアンチヒーローのペルソナは西部劇の典型であるが、ニューヨーク市の都市環境を舞台としているため、シリーズではこれらのアイデアを組み合わせる必要があると感じた。ライトフットは、これらのジャンルの映画からシリーズのトーンやスタイル、アイデア、テーマのインスピレーションを得たほか、キャッスルが逃亡者であり、全体的にパラノイア的であることから、1970年代の陰謀スリラー映画にも影響を受けた。シリーズは『マラソンマン』（1976年）を参考にしており、ライトフットはシリーズの第1話を『シェーン』（1953年）の現代版と表現した。^{[23]ライトフットは、シリーズのために『}ボーン』シリーズや映画『アメリカン・スナイパー』 （2014年）からもインスピレーションを得た。^[12]ライトフットは、前作『ハンニバル』について、同シリーズのクリエイターであるブライアン・フラーから、ハンニバル・レクターのようなアンチヒーローを観客に共感してもらえるようにするには、「彼らの中に、我々全員が感じる普遍的なもの」、例えばレクターが孤独であることを見つけることが必要だと学んだと述べた。これを『パニッシャー』にも持ち込み、ライトフットはキャッスルの中に「若くして家族を奪われた男」というアイデアを見出し、彼に焦点を当てたシリーズは彼の悲しみとそれに対する彼の反応を探求するものであるべきだと考えた。ライトフットは、キャッスルの行動に同意しない観客であっても、彼のこの側面を理解すれば、キャラクターと一緒に「旅」をすることができると感じた。^[23]

ライトフットは、 『ハンニバル』のために作られた「美しい」恐怖シーンを見せるのではなく、 『デアデビル』のキャラクターの戦闘シーンに倣い、実際の行動の代償を恐れずにキャッスルの行動の残酷な現実を見せた方が、暴力をごまかすよりも「これは痛い、そして良くない」ということを観客に伝えるのに効果的だと感じた。^{[23]彼は、このシリーズがマーベルのNetflixシリーズの中で最も暴力的かどうかはわからないと詳しく述べ、単に}『デアデビル』で描かれた暴力のレベルをこのシリーズの基準にしているだけであり、「彼のやっていることの多くは間違っている。観客が彼を見失い、彼を取り戻すのを許さなければならない。ただ心から彼を支持するだけでは正しくない」ことを覚えておくことが重要だと述べた。それにもかかわらず、ライトフットは観客がキャッスルを理解できるようにキャッスルの感情や考えを伝えたいと考え、キャッスルがあまり話さないことや、絶え間ないフラッシュバックが家族のことを考えずにはいられないことを表現していることから、彼の家族が登場するフラッシュバックや夢を頻繁に使用した。^[25]

ライトフットはキャッスルを「15年間も兵士を戦争に送り、その後呼び戻して、ただ社会に適応することを期待してきたという事実」のメタファーだと説明した。明らかに、そんなことは起きていない。ライトフット自身は軍隊に所属したことがなかったが、シリーズの他の脚本家たちと一緒に、実在の退役軍人による一人称の体験談や回想録を読むことに時間を費やした。また、シリーズには軍、特殊部隊、CIAからのコンサルタントも参加し、その中にはシリーズの脚本をすべて読んでメモをくれた軍事コンサルタントもいた。ライトフットとバーンサルは、米国の兵士や退役軍人の熱心なファンのコミュニティに注目し、キャッスルの行動が一般的に犯罪的であるにもかかわらず、シリーズが常に軍と法執行機関に敬意を払ったものになるようにした。ライトフットは「警察に敬意を払いつつ、同時にキャラクターが法の外にいるというのは興味深いことだ」と述べた。自警団の政治や米国の銃規制論争について説教するのは自分の立場ではないと感じたライトフットは、「温厚なグループセラピーのリーダー」である退役軍人から「銃マニア」まで、「すべての側面と問題に発言権が与えられ、観客が決められると感じられるキャラクターの集団」を作りたかった。^[26]キャッスルを追う「タフな宿敵警官」としてシリーズのオリジナルキャラクターを作ったとき、ライトフットは、そのキャラクターを女性にしてキャッスルと同等にすることで「パラダイムを混ぜ合わせる」ことにした。ライトフットは、男性と女性の両方が参加した脚本家チームがこのアイデアを「とても楽しんだ」と述べた。彼らはまた、キャラクターを中東系にし、キャッスルと同じくらいの愛国者で、独自の力でアクションヒーローになることを望んでいた。このキャラクターはダイナ・マダニとなった。ライトフットは、シリーズ中の脇役の「蜘蛛の巣」がキャッスルの「相棒」になることを望まず、代わりに「彼らにとって最も重要なのは、彼ら自身の物語と彼ら自身の物語」を持つことを望んでいた。^[23]

このシーズンの主なキャストには、フランク・キャッスル/パニッシャー役のジョン・バーンサル、^[2]デイビッド・リーバーマン/マイクロ役のエボン・モス＝バクラック、^{[3] [4]}ビリー・ルッソ役のベン・バーンズ、ダイナ・マダニ役のアンバー・ローズ・レヴァ、^[3]ルイス・ウィルソン役のダニエル・ウェバー、 ^{[5] [6]}ウィリアム・ローリンズ役のポール・シュルツ、カーティス・ホイル役のジェイソン・R・ムーア、サム・スタイン役のマイケル・ネイサンソン、サラ・リーバーマン役のジェイミー・レイ・ニューマン、^[5]カレン・ペイジ役のデボラ・アン・ウォールがいる。^{[7]バーンサルとウォールは二人とも}デアデビルからの役を再演する。^{[2] [7]}

2017年8月、ショーレ・アグダシュルーがディナの母ファラ・マダニ役で同シーズンのレギュラー出演することが明らかになった。^[8]また、ジョーダン・マホームがアイザック・ラング役、^[10]ケリー・バレットがマリア・キャッスル役、^[11]エイダン・ピアース・ブレナンがフランク・キャッスル・ジュニア役、^[12] ニコレット・ピエリニがリサ・キャッスル役、^[13]リプリー・ソボがレオ・リーバーマン役、コビ・フルーマーがザック・リーバーマン役、^[11]トニー・プラナがラファエル・ヘルナンデス役でレギュラー出演する。^[14] ロブ・モーガンとロイス・ジョンソンがそれぞれターク・バレットとブレット・マホニー役で以前のマーベル・ネットフリックスシリーズから再出演する。^{[16] [17]} ジェフリー・カンターとクランシー・ブラウンがそれぞれデアデビルのミッチェル・エリソンとレイ・シューノーバー役で再出演。^[15]

マホームを含む数人の俳優が退役軍人を演じるほか、このシリーズでは、支援グループの会合などのシーンにエキストラや脇役として実際の退役軍人も出演している。父親が軍務に就いていたマホームは、これが大きな経験となり、このシリーズでの演技に役立ったと感じている。^[10]

デアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィストの最初のシーズンで衣装デザイナーを務めたステファニー・マスランスキーは、2つの作品のスケジュールの都合でディフェンダーズとパニッシャーのどちらかのデザインを選ぶ必要があったが、ディフェンダーズの仕事に就くことを選んだ。^{[27]代わりに、ロレイン・カルバートが}デアデビルの第2シーズンでキャラクターのルックスを発表した後、パニッシャーの衣装をデザインした。彼女のキャラクターの「愛されている」コミック風の衣装は、元のデザイン、俳優としてのバーンサルのニーズとキャラクターの解釈、そしてライトフットのシリーズのトーンに対する意図のバランスが取れている。^[28]

撮影は2016年10月3日にニューヨークのブルックリンで始まり、^{[29] [7]}仮題は『Crime』でした。^[30]製作のロケ地には、ブルックリンのグリーンポイント、^[31]ウィリアムズバーグ橋、コロンバスサークルとセントラルパークウエスト、コートランドアレイ、サークルラインダウンタウンクルーズ、マンハッタン家庭裁判所ビル、ロングアイランドシティ、ブルックリンのサウスウィリアムズバーグのグランドフェリーパーク、クイーンズ区サニーサイド、プラスキ橋、ルーズベルト島とその蒸気工場、ブロンクス郡裁判所、ニュータウンクリーク、ルーズベルトホテル、チューダーシティのアストリアパーク、ブロンクス区ハンツポイント、フォレストパークカルーセル、ブロンクス・ホワイトストーン橋、^[32] 2018年の火災で被害を受ける前の「グッドフェローズダイナー」、クイーンズ区マスペスのマウントザイオン墓地、^{[33] [32]}とクイーンズ区アストリアにある。^[34]このシーズンのカーチェイスはブルックリン海軍工廠で夜間撮影され、モス・バクラックが車を運転していた。^[35]このシーズンの撮影は2017年4月9日に終了した。 ^[36]

視覚効果スーパーバイザーのグレッグ・アンダーソンとベンダーのFuseFXは、ルーク・ケイジの第1シーズンから戻ってきて、パニッシャーの視覚効果を作成し、シーズンを通して855ショットの視覚効果を作成した。彼らのチームの規模はエピソードごとに変わったが、一般的には15人から20人で構成されていた。^[37 ]超能力を一切登場させないこのシリーズの現実的な雰囲気のため、視覚効果部門は効果が真実味を帯びるようにするために通常よりも一生懸命働かなければならなかった。^{[38] [37]}「銃撃戦、ナイフのプレイ、爆発、その他の現実世界の効果」の作成に重点が置かれていた。彼らは、リアリズムとシリーズの予算とスケジュールのために、ゼロから始めるよりも実際の効果を補強することを好んだ。^[37]

アンダーソンは、戦闘シーンでフューズが行った作業の例として、ルッソとその部下がマイクロの地下室を襲撃するシーンを挙げた。戦闘には実際の小道具が使われたが、フューズはコンピューターで生成された血、ナイフ、銃口の閃光、ショットガンで吹き飛ばされるコンピューターで生成された頭部でアクションを補強する必要があった。このシーンは、必要なビジュアルを正確に計画するために、徹底的にストーリーボード化され、事前視覚化されていた。シーズン中の他の多くのシーンと同様に、このシーンでは暗い環境が必要だったため、視覚効果チームは撮影部門と協力して、暗い画像に視覚効果を統合することが難しいため、低照度が実用的な場所と、より明るい照明のセットを変更するためにカラーグレーディングを使用できる場所を決定する必要があった。このシーンとは対照的に、ルッソが隠れ家を爆破するシーンでは、爆発が実際に撮影されたため、視覚効果の作業は最小限で済み、フューズは主に爆発のために取り外された建物の窓をいくつか追加しただけだった。^[37]

今シーズンで最も技術的に難しかったシーンは、第1話でキャッスルがメキシコとアメリカの国境を越えて誰かを撃つシーンだった。アンダーソンは、このシーンは90パーセントがデジタルで、キャッスルとターゲットの間の環境は完全に視覚効果部門が作成したと見積もっている。^{[38]ムーアが切断患者の}カーティス・ホイルを演じるために、フューズはいくつかのショットで彼の足をデジタルで置き換えなければならなかった。これには、ムーアが足に緑の袖をかぶって、フューズがそれを切断された足に置き換えることが含まれていた。会社はまた、ムーアがベッドから起き上がるシーンなど、最も困難な部分である実際のムーアの足の背景を再現する必要があり、リアルに見えるデジタルの布をセットの実際のシーツと一致させる必要があった。^[38]さらに、人々がセメントに投げ込まれるシーンでは、視覚効果がセメントを補強するために使用された。特殊効果部門は、シーンの撮影中に使用するためにセメントのように見える混合物を作成したが、最終的にカメラではリアルに見えなかったため、デジタルで変更する必要があった。^[38]

2017年4月、タイラー・ベイツが『パニッシャー』の作曲家として発表された。ベイツは以前にマーベルの『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』と『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2』の作曲を手掛けていた。^[39]「パニッシャーの心の暗い隅に入り込む」ために、ベイツは「よりブロークン・ブルース風」のギターを演奏し、トークボックス効果やその他の「ギターノイズ」、ギターボリューム、メロディカを加えた。このスタイルについて、ベイツは「[このような音楽の]荒削りで壊れた性質は、感情や興味深い色、そして少しの態度に大きく影響します。そうでなければ、アイデアの本物の表現にはなりません。そこには私が喜んで触れたい暗闇があります」と述べた。^{[40]シーズンのサウンドトラックアルバムは、シーズンのNetflixリリースに合わせて、}ハリウッドレコードから2017年11月17日にデジタルリリースされました。すべての音楽はタイラー・ベイツが作曲した: ^[41]

バーンサルとウォールは2016年10月にニューヨークコミコンに登場し、シリーズの制作開始とウォールの関与を公式に発表した。 ^[7]一方、バーンサルは2017年のサンディエゴコミコンでシリーズの独占映像を公開した。 ^{[42] 2017年8月、Netflixで}『ディフェンダーズ』の最終話のエンドロール後にティーザーが公開された。^[43]また同月、シリーズのTwitterアカウントはエピソードタイトルがモールス信号であることを明らかにした。^[44] 2017年9月、シリーズのInstagramアカウントは防犯カメラの映像を装ったバイラルビデオを公開し、^[45]エピソードの写真と公開日が編集されたシーズンのポスターも公開された。^[46] 9月20日、シーズンの公式予告編が公開された。The Vergeのアンドリュー・リプタックは「『パニッシャー』は他のマーベル・ネットフリックスの番組とは違った独特の雰囲気を醸し出している。政府の陰謀やハッキングに踏み込んでおり、CBSの『パーソン・オブ・インタレスト』やUSAの『ミスター・ロボット』のような番組を彷彿とさせるが、銃撃戦が多い」と評した。^[47] Nerdistのケンドール・アシュリーは予告編を「緊迫感があり、血みどろで、番組のプレミアに非常に期待が高まった」と評した。彼女は「この予告編が何らかの兆候であるならば、『パニッシャー』は間違いなくファンの期待に応えるものになるだろう」と付け加えた。アシュリーは、予告編にメタリカの「ワン」が含まれていることは「フランクをこれまでのマーベル・ネットフリックスの番組で見たことのないようなワルとして描くのに役立つ」と感じた。^[48]スクリーン・ラントのクーパー・フッドは、まだ公開日が決まっていないにもかかわらず、予告編は「シリーズの熱気を高めるだけ」であり、以前に公開された謎めいたビデオよりもキャラクターの「型」にぴったり合っていると感じた。彼はまた、曲のビートに合わせて「うまくカットされている」と感じ、「緊張感を増幅させている」と賞賛した。^[49]

9月末までに、Netflixはニューヨーク・ブレティンのバイラルウェブサイトを更新し、カレン・ペイジのプロフィールページを追加した。デアデビルのFacebookページの投稿で彼女のログイン認証情報を公開した後、ペイジのプロフィールを訪れた読者は、デアデビルの第2シーズンのキャッスルに関するペイジの調査を参照する画像を見つけた。^[50]バーンサルと他のキャストメンバーは、シーズンのプロモーションのために2017年のニューヨーク・コミコンに出演する予定だったが、^[51] 2017年のラスベガス・ストリップ銃乱射事件を受けてパネルはキャンセルされた。^[52] 2週間後、シーズンのリリース日が2017年11月17日であることが明らかになった2番目の予告編が公開された。GQのトム・フィリップはこの予告編にあまり熱狂せず、「今、別の粗野で超暴力的で銃好きの非スーパーヒーロー番組に興奮するのは難しい」と述べた。彼は予告編の「実利主義的な脚本」に批判的だったが、バーンサルとウォールの相性はシリーズを見る理由になると感じた。フィリップはまた、モス＝バクラックの参加は「奇妙」だと感じ、「少なくとも[シリーズは]驚くほど安全なやり方をする傾向のあるテレビスタジオからの大胆な試みだ」と述べた。^[53]フォーブスのスコット・メンデルソンは、銃による暴力シーンは主に「軍服を着た軍人のフラッシュバックや、悪者がそれほど悪くない人たちを激しい銃撃で撃つシーン」であり、最初の予告編とは対照的だと指摘した。メンデルソンは、このマーケティング戦略の転換はラスベガス銃乱射事件への反応である可能性があると感じた。^[54] テッククランチのダレル・エザリントンもメンデルソンに同意し、予告編は「キャッスルの動機と物語のより人間的な側面を強調している」が、「粗野で暗い」印象で、バーンサルの描写は相変わらず力強いと指摘した。エザリントンはまた、予告編のサウンドトラックを批判した。^[55] 『パニッシャー』は2017年11月6日、ニューヨーク市の34番街 AMCロウズ劇場でレッドカーペットプレミア上映された。^[56]

『パニッシャー』のシーズン1は、2017年11月17日にストリーミングサービスNetflixで全世界で配信された。 ^{[3] [57]} 2016年7月、NetflixのCO​​Oテッド・サランドスは、 『パニッシャー』は早くても2018年まで公開されないと述べていたが、これは『ディフェンダーズ』が2017年8月18日に公開された後のことだ。 ^{[58] [59]}しかし、2016年10月にマーベルは2017年の公開を認めた。^[3]

2017年9月初旬、デッドライン・ハリウッドのドミニク・パテンとデニス・ペツキは、当時シーズンの具体的なリリース日がなかったことについてコメントし、これは「マーベルとネットフリックスにとって異例」で「珍しい動き」であり、彼らは通常、注目度の高いシリーズのリリースに多くの準備期間を設けている。2人は、シーズンのマーケティングが強化されたことで、「遅かれ早かれ」リリースされるだろうと感じていた。^[46]コライダーのアリソン・キーンは、自分や他のテレビジャーナリストはリリース日を知らずにコンテンツを企画できない一方で、シリーズを期待しているファンは、いつ発表されても「いつ登場しても」見るだろうと苛立ちを表明した。^[60] ポリゴンのスザーナ・ポロは、マーベルとネットフリックスが10月に予定されているニューヨーク・コミコン2017のパネルで日付を発表するだろうと感じていた。このコンベンションは、過去数年「マーベル/ネットフリックスの秋の最新ニュース」を発表するために使用されていたからである。^[61]すぐにこれが事実であると報じられ、Netflixはニューヨークコミコンのパネルの後にシーズンのサプライズ「ドロップ」リリースを計画しており、^{[52] [62]}アーティストのアルバムが「ほとんどまたはまったくファンファーレなしで」リリースされる音楽業界の戦略を模倣しました。^{[62]しかし、マーベルとNetflixは、}ラスベガスの銃撃事件とそれに続くパネルのキャンセルを受けて、シーズンのリリースを2017年後半に延期することを決定しました。 ^{[62] [52]} 2週間後、11月17日のリリースが発表されました。^[57]

ニューヨークコミコンのパネルとシーズンのリリースに関する決定について、ローブは「特に、恐ろしい事件の1週間後だったからこそ、そうした決定が下された。テレビシリーズの内容は変わっておらず、番組は主に銃による暴力を扱っているわけではなく、実際、その世界で起きている問題を描いている」と述べた。^[63]バーンサルとライトフットは、シーズンのリリースを遅らせることは犠牲者への敬意から「正しい決定」だと感じており、^{[64] [26]}ライトフットは、パネルが銃撃事件に「関わった1人でも」動揺させるのであれば、パネルを進める理由はないと述べた。^[26]ムーアは当初、パネルがキャンセルされたらシーズンはリリースされないだろうと感じていた。^[65]ラスベガスの銃撃事件とそれに続くシーズンの延期、そして最終的に11月17日のリリースまでの間に、米国はサザーランドスプリングスの教会銃撃事件という別の大量銃乱射事件を経験した。バーンサルは、この2つの銃撃事件とシーズンの公開が相まって、銃による暴力に関する議論をさらに深めることに役立ち、「この議論のあらゆる側面」が『パニッシャー』に反映されることを期待した。^[64]

このシーズンは、追加のパニッシャーシーズンや他のマーベルNetflixシリーズとともに、Netflixのシリーズのライセンスが終了し、ディズニーが権利を取り戻したため、2022年3月1日にNetflixから削除されました。^[66]このシーズンは、2022年末までにディズニー+の他の市場でデビューする前に、米国、カナダ、英国、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドで3月16日にディズニー+で視聴可能になりました。 ^{[67] [68]}

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、79件のレビューに基づいて6.70/10の平均評価で67%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「不安定なスタートでも、コミック由来のアクションスリラーに新鮮な解釈を加えた『パニッシャー』はマーベルのテレビユニバースの限界を押し広げるのを止めることはできない」となっている。 ^{[69]加重平均を使用する} Metacriticは、20人の批評家に基づいて100点満点中55点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。 [ ^70] GameSpotは、第1シーズン全体に対する批評家の反応を要約して、レビューは「賛否両論」であると述べた。LA TimesとSalonからは賛否両論から否定的なレビューを受けた。^[71]

ワシントン・ポスト紙は、Netflixがついに実写化でフランチャイズを「正しく」実現したと報じた。以前の3作ではファンを満足させることができなかった。同紙は、番組の「魂」とバーンサルを「マーベルの素晴らしいキャスティングの1つ」と評価し、番組を「Netflixのこれまでのマーベル番組の中で最高のものでもある決定的な翻案」にした。 ^[72] ハリウッド・レポーター紙は、最初の13話のシーズンは「少なくとも本来の長さの2倍は感じた」と考えた。 ^[71] ニューヨーク・タイムズ紙は、「シーズンが進むにつれてアクションは盛り上がるが、『パニッシャー』は素材の根源的な部分にまったく触れていない」と述べた。 ^[71]

エスクァイア誌は、第1シーズンを「軍隊を題材にした、説得力のある複雑なホラーストーリー」と評した。 ^[73] ニューヨーク・タイムズ紙は、第1シーズン後半でアクションが盛り上がるものの、スローペースのため、大衆向けというよりは、特にPTSDに焦点を当てた、陰鬱で心理的なアプローチの手順を追ったスリラーになっていると述べた。 ^[74] バラエティ誌も、番組とバーンサルの「シームレスな」演技の両方を肯定的に評価し、「無表情で流暢にコミュニケーションを取り、ひどく暴力的なときも特に優しいときも説得力のあるバーンサルよりも優れたキャスティングを想像するのは難しい」と述べた。しかし、このレビューでは、スティーブ・ライトフットの「鋭く意識的なストーリーテリング」を通じて、番組が「一見したところを超えている」ことを示すのに時間がかかったと述べている。また、シリーズ全体を通して反暴力のテーマと呼ばれるものを賞賛した。 ^[75] ヴァニティ・フェア誌は、このドラマは「アンチヒーローと同じくらい心理的に混乱している」と評し、脚本家はキャッスルに疑わしい理由で人々を攻撃させながら、その攻撃を正当化していると述べた。ヴァニティ・フェア誌は「もちろん、このシリーズが検証していないのは、パニッシャーが攻撃する悪役と同じくらい邪悪であるという事実だ」と書いた。 ^{[76]ヴァル} チャー誌は、このドラマがキャッスルを原作の暴力的な「怪物」から「人間味と深み」を持たせようとする試みを「説得力に欠ける」と評し、このドラマが『我が生涯最良の日々』と『デス・ウィッシュ4 : ザ・クラックダウン』の両方になろうとしていることとの矛盾を指摘した。 ^[77]

ライトフットは、このドラマの暴力シーンを擁護し、デアデビルよりも暴力的だとは思わないこと、キャッスルの行動による暴力的な影響を描かない方が「軽薄」で暴力の現実の代償が伝わらないから悪いと考えていること、暴力は常に肉体的または精神的に負担がかかるため、キャッスルが暴力から「ただ軽々しく逃げる」ことは決してないと述べた。これはキャッスルの妻の死の繰り返しの描写にも及んだが、ライトフットはキャッスルの感情を視覚化するためのものであり、彼はそれについて語ろうとはしないので、悪趣味だとは思わなかった。シーズンを通して死は変化し、キャッスルが妻を殺したのは自分のせいだと示すためにキャッスルが妻を殺したと描写されるまでになり、ライトフットはそれが単なる不必要な暴力ではなく、キャッスルと観客の関係構築に重要であると感じた。^[26]

コライダー誌は、このシーズンを2017年のスーパーヒーローシリーズの中で4番目に優れたシーズンとしてランク付けした。^[78]

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