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藤井光（ふじい ひかる、 1976年生まれ）は、現代日本のアーティストであり、芸術、歴史、社会運動の関係性を探求しています。[1]主にドキュメンタリー映画とマルチチャンネルビデオインスタレーションで活動している藤井は、アーカイブ調査、フィールドワーク、インタビュー、ワークショップを活用して、歴史的物語と教育、構造的暴力、危機、人種、権力との関係性を調査する作品を制作しています。[1]彼が特に興味を持っているのは、特定の歴史的物語を保存し、永続させる場としての博物館や施設の役割と責任です。[2] 2011年の東日本大震災と原子力災害の後、藤井は積極的に災害を記録し、日本の状況について世界に認識を高めてきました。[2]
藤井は、東京都現代美術館、東京国立近代美術館、あいちトリエンナーレ2019 、仙台メディアテーク、青森国際芸術センター、ソウル国立現代美術館、パリのカディスト、アテネのオナシス文化センターなど、国際的に作品を発表している。[3] 2017年には日産アートアワードのグランプリを受賞し、2020年には山城知佳子とともに東京コンテンポラリーアートアワードを受賞した。[4] [5]藤井は東京を拠点に活動している。
教育と芸術的アプローチ
藤井は1976年東京生まれ。10年間を主にフランス・パリで過ごし、パリ国立高等装飾美術学校のディプロマを取得。2004年にはパリ第8大学で美学・科学・芸術技術のディプロム・デ・エチュード（DEA）を取得した。 [4] 2005年に日本に戻り、茨城県守谷市のARCUSスタジオでアーティスト・イン・レジデンスを行い、社会的・政治的な出来事を捉えるメディアとしてのビデオの可能性と危険性を探求した。[6] [3] 当初は一時的に日本に戻るつもりだったが、キュレーターから日本で政治的なアート作品を作ることの難しさを聞かされ、その困難に立ち向かい、自国での芸術表現と制作の政治性を探ろうと決意した。[3]
藤井は、既存のシステムや構造に存在する社会政治的権力システムと芸術作品との関係を探求し続けており、ビデオや写真を媒体として、歴史的瞬間や覇権的規範に疑問を投げかけ、対峙し、再解釈するインスタレーションを制作している。[1] [7]彼は定期的に歴史と時間性を作品に取り入れており、「[彼の]芸術的実践において、常に時間に関するさまざまな概念について考えている」と述べている。[8]
フランスに住んでいた頃、藤井は自分を社会の「観察者」とみなしていたが、日本に帰国してからは社会や政治的抵抗の可能性にもっと関わるようになった。藤井はフランスの友人たちが彼を文化人類学者とみなしていたことを認めており、日本では「活動家になった」[1] [3] 。
歴史と社会
藤井は、芸術作品の制作は社会や歴史と密接に関係していると考え、アーカイブの調査や広範なフィールドワークを活用して、芸術、教育、構造的暴力、権力の関係を考慮した作品を制作している。[1] [4] 彼は主にドキュメンタリー映画やマルチチャンネルビデオインスタレーションを手がけており、インタビュー、ドキュメンタリー証言、ワークショップ、シンポジウムなど、インタラクティブで参加型のアプローチを作品に取り入れることが多い。 [4] [1]彼はしばしば、活発で生き生きとした議論を促す戦術を採用している。[4]藤井は、2016年に観覧舎のオーナーである大谷慶久氏とのインタビューで、「現代アート自体が、歴史への言及、つまり過去を継承し、破壊し、そして創造することから始まった背景を持っている。言い換えれば、現代アートは歴史を考慮することをやめたことはないと思う」と述べている。[9]
歴史と歴史物語への関心から、藤井の作品は、人種的分断、戦争の記憶、植民地時代の遺産など、日本とアジアの博物館や文化施設、教育実践、社会制度の位置づけを探求することが多い。 [10]彼は、歴史を保存し、特定の物語や偏見を永続させる場所としての博物館の役割、責任、力に興味を持っている。[2]
歴史の構築は無名の人々の記憶に捧げられている（2015）
2015年、キュレーターの服部浩之氏は、藤井氏を青森国際芸術センター（ACAC）の「青森市アーカイブ展」シリーズのゲストキュレーターに招いた。この展覧会は、旧青森市郷土資料館ケイコ館所蔵の文化財や美術作品を活用し、「日本の近代化の100年の歴史」と青森とその地域の歴史を紐解くことを目的としている。[11] [12]旧ケイコ館は、2006年初頭に財政難のため閉鎖を余儀なくされるまで、アイヌのアーカイブ資料、民芸品、青森・蝦夷地方の物品の収集と保存に責任を負っていた。 [13]「青森市アーカイブ展」は、ACACが2013年から2017年まで毎年開催し、現代アーティストを招いてケイコ館のコレクションを新たな視点でキュレーションした。[12]
藤井は展覧会で、さまざまな日用品やアーカイブ資料を用いて、青森地方の人々の暮らしの変化を中心とした近代化の物語を描き、特に今は廃墟となった啓光館に保管されている「無名の人々の記憶」に注目し、日本の国家化によってこの地域で疎外された集団や抑圧された人々、つまり近代日本の歴史物語の「無名の人々」の歴史を浮き彫りにしようとした。[14] [11]藤井は展覧会の5つの異なるステージを映画のセットのようなシーンに構成し、地元青森と日本国家の100年の歴史をたどった。[14]
博物館のコレクションは主に日用品や日常的に使われる工芸品で構成されていましたが、藤井は、社会状況を示し、歴史の大きな物語には重要ではないとみなされる個人的なささやかな日常の瞬間を共有する方法として、1955年から75年の間に8ミリフィルムで撮影されたホームビデオを展示の一部として共有するように青森県に住む人々に呼びかけました。[ 14 ]当時、人気があり手頃な価格のメディアであった8ミリフィルムは、特に国の高度成長期の映像を捉え、急速に変化する日本の物理的および社会的風景を垣間見る窓を提供しました。[14]これらの活動は、日本社会史の失われたアーカイブを記録するために日本各地から8ミリフィルムを収集する大阪を拠点とする組織「remo」によってサポートされました。[14]
日本語をプレイする（2017年）
「Playing Japanese」（2017年）は、英国の牧師HNハッチンソンによる1901年の民族学的研究『現存する人類』や、沖縄、北海道、台湾、韓国の先住民族を人類学的「人間展示」で帝国主義的に展示した1903年の大阪万博にインスピレーションを得た、日本と外国との歴史的な接触を検証することを目的としたビデオと写真のインスタレーションである。[15] [16] [17] 「Playing Japanese」は、藤井が企画した「日本らしさ」についての先入観に関する2日間の公開ワークショップのマルチチャンネル映像を共有した。このワークショップでは、一般の人々が日本人であるとはどういうことかを「演じる」よう招待され、1903年の大阪万博の人間展示に関する歴史的テキストを再現し、日本人として演技することで、博覧会に含まれる先住民族に対する人々の認識の相違点と共通点を調べた。[15] [16] [18]この作品は、かつて日本の国家アイデンティティと帝国主義的ビジョンを構築するために使われた学問としての人類学の暴力的な歴史を強調している。[15]映画のスタイルと照明は参加者の顔の特徴を強調した。[19]藤井は、この作品を通して人々が「私たちが過去の人々と同じである点と、私たちが異なる点を注意深く調べる」ことができることを望んでいると述べた。[17]
藤井は2017年日産アートアワードの「Playing Japanese」で受賞した。[17] [15]
主要な事実（2018年）
2017年日産アートアワードのグランプリを受賞した結果、藤井はニューヨークのインターナショナル・スタジオ＆キュレータープログラム（ISCP）で3か月間のレジデンスに参加することができました。[20]レジデンス中に、彼はThe Primary Fact （2018）を準備しました。これはもともとギリシャのアテネで開催された2018年のオナシス・ファスト・フォワード・フェスティバルのために委託され制作されたものでした。[21] [22]藤井はレジデンスの一環としてISCPでThe Primary Factを展示し、米国での初の個展となりました。 [21]
プライマリー・ファクトは、 2016年に公園建設中に発掘された紀元前7世紀のギリシャの集団墓地に関する作家の調査に基づいた、7チャンネルのビデオと写真のインスタレーションで構成されている。 [22]藤井は自身の調査に基づいて、発掘中に発見された80体の鎖につながれた骸骨が、古典期ギリシャにおける民主主義の台頭に抵抗した後に処刑された可能性を推測的に探った。骸骨は健康状態も良く、死亡したときには服を着ていたことから、貴族の出身であった可能性が高い。[22]この作品では、藤井は大量処刑の瞬間を作品の主な焦点として再現し、振付師のパトリシア・アペルギと協力して、民主主義の台頭により殺害された人々の最後の瞬間を捉えたギリシャの男性俳優全員の振り付けパフォーマンスを演出した。[22] [23]この作品のタイトルは、発掘中に発見された遺物が「主要な事実」またはその執行をどのように証明しているかを示しているが、それがどのように、またはなぜ起こったのかという文脈や詳細は示されていない。[23]
大災害と社会（2011年東北地方太平洋沖地震と津波）
藤井は2011年の東日本大震災が発生したとき東京にいた。[24]彼はすぐに1995年の神戸地震を経験した芸術家や文化従事者の話を聞き始め、地震発生からわずか3週間後に被災した東北地方を訪れ、その状況を記録した。[ 24]彼の目的は、1995年の震災時には存在しなかった、震災後の文化活動の記録を作成することだった。[24]
藤井は、市民、研究者、アーティストが協力して被災地の復旧・復興の過程を記録するプラットフォームであるせんだいメディアテークの「レコーダー311（3.11を記憶するセンター）」プロジェクトに携わった。彼は、津波で家が倒壊する前にあった土地に、地元の人々が楽しめるスケートパーク「カルペディエムパーク」を作った男性を描いた短編映画「スケートパーク（CDP）宮城県仙台市若林区荒浜」を制作した。2015年、この短編映画（6分）は、せんだいメディアテークの「記録中、アーカイブ展示と上映会 3.11を記憶するセンター」展の一部として公開された。[25]
藤井は、飯舘村の海岸沿いに広がる日の出を飾り気なく記録した『海岸風景の記録』 （2012年）という12分の短編映画も制作した。[26]この映画は、最初から最後までカメラの動きや音声を一切加えずに進み、最後に町の座標と放射線レベルを示す小さな白い文字で終わり、原発事故によってこの地域に永遠に刻まれることになる不吉な新しいデータを示している。[26]
藤井氏は震災後のナショナリズムの台頭について批判的である。2011年に山口情報芸術センター（YCAM）で講演した際、空気中に「国体」の台頭を感じ、危機を機に新たなナショナリズムが生まれたと語った。[9]
プロジェクト福島！（2012）
せんだいメディアテークとのレコーダー311プロジェクトの一環として津波の余波を記録していた藤井は、日本のミュージシャン大友良英から、原子力災害で福島が麻痺してからわずか5か月後に1万人以上の来場者を集めた音楽フェスティバル「プロジェクトフクシマ！」の準備、議論、活動を記録したドキュメンタリー映画の制作を依頼された。[24] [27]藤井は、フェスティバルの音楽と芸術だけでなく、参加者の態度や主催者が直面した倫理的な問題や葛藤に焦点を当て、 7か月かけてプロジェクトフクシマ！と題された映画を制作した。[27]プロジェクトフクシマ！は90分の長さで、英国や米国を含むさまざまな都市で上映されている[24] [27]
朝日座：人間はどこへ行くのでしょうか？（2013）
藤井監督は、福島県南相馬市福島第一原子力発電所から約30キロ離れた町にある「朝日座」と呼ばれる小さな木造劇場をめぐる人々の記憶と経験を記録した74分の映画「朝日座 人はどこへ行くのか」を監督した。[28]朝日座はもともと1923年、関東大震災の年にオープンし、市の重要な文化の中心地であったが、市の人口減少とともに荒廃していった。[28]劇場は1991年に正式に閉館したが、2011年の震災では被害を受けず、地元住民は劇場の修復と保存のために国の資金を受け取るために市の文化遺産として登録するよう闘ってきた。[28] [29]
この映画のために、藤井はまず静かな南相馬の町の住民にインタビューし、朝日座とその地域への影響について回想し、次に東京の都会から南相馬にやって来て朝日座で完成途中の映画を鑑賞する様子を記録した。[28]完成した映画は両方のパートを組み合わせ、大友良英が作曲した音楽に合わせている。[28]
藤井は南相馬市の朝日座で映画『プロジェクト・フクシマ！』も上映した。 [28]
核兵器と核兵器（2019）
藤井は2018年11月にパリのカディストでのアーティスト・イン・レジデンスに選ばれ、現在進行中のプロジェクト「Les nucléaires et les chooses（2019）」に取り組んだ。「 Les nucléaires et les chooses」は、マルチチャンネルの映画インスタレーションと写真シリーズで構成されており、2011年に福島第一原子力発電所の原子力災害により帰還困難区域に指定された福島県双葉町に降り注いだ大惨事を記録している。[2] [30]放射能の影響により、双葉町歴史民俗資料館の所蔵品は地域から移動され、別の場所に保管されており、これらの品々が地域に戻されるのか、または他の機関に保存の責任が与えられるのかは不明であった。[30]藤井はこの作品のために、近隣のいわき市でシンポジウムを開催し、双葉町歴史民俗資料館の学芸員、広島平和資料館、東京国立近代美術館の学芸員、人類学者、考古学者、哲学者、政治学者を招いて、地元の博物館の将来について議論した。[30]最終的には、芸術界と文化の専門家と学芸員の間のこの議論を記録したマルチチャンネルのビデオインスタレーションが生まれ、通常は公の場で行われない会話が放映された。[2]このインスタレーションは、2011年に町が放棄された後の双葉町の荒廃と深い空虚さを描いた陰鬱な写真シリーズと並置された。[2]
このプロジェクトについて藤井は「震災は複数の広大な時間の流れを開いた」と述べており、収集の問題や歴史を後世に伝えること、そしてそもそも「原子力災害複合施設」が東北に位置することになった歴史的な時間の流れに取り組むアーティストとして、その時間の流れにアクセスする必要があると感じたという。[8]
展覧会履歴
- 2011年 - 「メディアを創る映画祭」、山口情報芸術センター、山口
- 2014 - 「ジャパンシンドローム – 福島後の芸術と政治」HAU Hebbel am Ufer、ベルリン、ドイツ
- 2015年 - 「記録進行中、アーカイブ展示と上映：3.11を忘れないための拠点」せんだいメディアテーク、仙台
- 2015年 - 「シンポジウムのあとで」東京都美術館、東京
- 2015年 - 「青森市アーカイブ展 歴史の構築は名もなき人々の記憶に捧げられる」国際芸術センター青森、青森
- 2016年 - 「六本木クロッシング展：わたしの身体、あなたの声」森美術館、東京
- 2016年 - 「MOTアニュアル2016 船を救う口の軽さ」東京都現代美術館、日本
- 2018年 - 「Fast Forward Festival 5」、オナシス文化センター、アテネ、ギリシャ
- 2018年 - 「The Primary Fact」、ISCP、ニューヨーク、アメリカ（個展）
- 2018年 - 「カタストロフと美術のちから展」森美術館、東京
- 2018年 - 「あなたは私についてほとんど知らない」、韓国国立現代美術館、ソウル
- 2019年 - 「呼吸する地図」、山口情報芸術センター、山口
- 2019年 - 「ゼロ・グラビティ・ワールド」、ソウル美術館、韓国、ソウル
- 2019 - 「Contour Biennale 9」、メッヘレン、ベルギー、ドイツ
- 2019 - 「あいちトリエンナーレ2019：Taming Y/Our Passion」、名古屋市美術館、名古屋市
- 2019 - 「Les nucléaires et les selecteds」、KADIST、パリ（個展）
- 2020年 - 「ありがとうの記憶 シードルから現代アートまで」弘前現代美術館、青森
- 2020年 - 「Things Entangler」、カディスト（フランス・パリ）×東京都現代美術館（日本・東京）（COVID-19の影響でオンライン展示）
- 2021年 - 「震災とアーティスト：10年目の想像」水戸芸術館現代美術ギャラリー、東京
- 2021年 - 「特別展 藤井光 被爆の記録」 原爆の図 丸木美術館（埼玉）（個展）
- 2021 - 「Art 5 – KUNST UND DEMOKRATIE」、プラットフォーム・ミュンヘン、ドイツ[31]
受賞歴
- 2017日産アートアワードグランプリ
- 2020 東京コンテンポラリーアートアワード
参考文献
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- ^ abcde "藤井光受賞者インタビュー" [受賞者インタビュー：藤井光].東京現代美術賞. 2021年10月1日に取得。
- ^ 「藤井光と山城知佳子が東京現代芸術賞を受賞」www.artforum.com . 2021年10月1日閲覧。
- ^ “Hikaru Fujii”. www.arcus-project.com . 2021年10月2日閲覧。
- ^ “Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022”. Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022 . 2021年10月2日閲覧。
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- ^ ab Artists Guild x Arts Commons Tokyo (2016).あなたは自主規制の名前のもとに検閲を内面化しますか |私たちの表現への恐怖と検閲の内在化（日本語と英語）。東京、日本：トーチプレス。 40～42ページ。ISBN 978-4-907562-05-2。
- ^ “Hikaru Fujii”. www.onassis.org . 2021年10月2日閲覧。
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- ^ 「Art 5 - Culture & Politics · Asia & Europe」. Art 5 (ドイツ語) . 2021年10月7日閲覧。
外部ウェブサイト
藤井光