野田秀夫

野田秀夫
野田英夫
生まれる	野田 秀夫（日本語順） 1908年7月15日 サンタクララ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
死亡	1939年1月12日(1939-01-12)（30歳） 東京、日本
国籍	日本人、アメリカ人
母校	カリフォルニア美術学校（サンフランシスコ美術大学）、アート・スチューデンツ・リーグ
知られている	モダニズム絵画、モダニズム壁画

野田 英夫（1908年7月15日 - 1939年1月12日）は、ヒデオ・ベンジャミン・ノダ^[1]やベンジャミン・ヒデオ・ノダ^[2]としても知られる日系アメリカ人のモダニズム画家、壁画家、日本の新制作派 [ja]のメンバー、アーノルド・ブランチの弟子、日本の版画家野田哲也の叔父であり、ウィテカー・チェンバースに雇われた共産主義のスパイとされた人物でもある。^{[3] [4] [5]}

野田は1908年7月15日、熊本県の小さな村から移住してきた野田栄太郎の次男としてアグニューズビレッジ[6][7]に生まれた。彼は数^年間故郷の熊本に戻り、中学校に通った。カリフォルニアに戻り、1929年にオークランドの ピエモント高等学校を卒業した。

野田はすぐにカリフォルニア美術学校（CSFA、現在のサンフランシスコ美術大学）に入学した。そこでニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとっていたアーノルド・ブランチと出会った。野田は学校でディエゴ・リベラが1931年4月から6月に描いた『都市の建設を描いたフレスコ画の制作』を観た。^[8]

1931年後半、彼はそこでブランチ、国吉康雄、ジョージ・グロスに師事し、壁画・テンペラ画を学んだ。彼は同級生の鈴木盛、ジャック・チカミチ・ヤマサキとともにウッドストック・アート・ヴィレッジにしばらく住んでいた。^[9]

1932年、シカゴ美術館から賞を受賞し、ワシントンDCのコーコラン美術館で展示された。彼は壁画家組合とウッドストック芸術家協会の会員であった^[3]

1933年、野田はニューヨークのロックフェラーセンタープラザにある「十字路の男」の制作でリベラのアシスタントの一人となった。 ^[10]（他のアシスタントには、ルシエンヌ・ブロック、スティーヴン・ポープ・ディミトロフ、ルー・ブロック、アーサー・ニーンドルフ、シーモア・フォーゲル、アントニオ・サンチェス・フローレスがいた。）

写真家のウォーカー・エバンスは1933年にニューヨークで野田と知り合った。 ^[11]画家アート・ハマの妻エステル・ハマは1933年から1934年について次のように回想している。「私はニューヨークのジョン・リード・クラブでアートと出会った。クラブは結成されたばかりだった。アートは国芳という画家の弟子だった。私は国芳を知っていた。当時は誰もが康雄を知っていた。友人にはイサム・ノグチ、野田秀雄、石垣栄太郎がいた。」^[12]

1934年から1935年にかけて、野田の作品は国吉の作品とともにホイットニー美術館の「第二回現代アメリカ絵画ビエンナーレ」に出品された。 ^[13]ある記事によると、「野田秀雄がホイットニー第二回ビエンナーレに参加。彼の絵画「街路風景」が美術館に購入された」とのこと。^[14]ブルックリン・デイリー・イーグル紙は「野田秀雄の「街路風景」を探してみて。野田は壁画家であり、1935年の人々の日々の悲しみと美しさに非常に敏感な真の現代人である」と報じた。^[15]

野田は1934年から1935年にかけてエリス島 の壁画をめぐって争いに巻き込まれた。^{[3] 1935年、野田の壁画は}エリス島のエドワード・ラニングの壁画に敗れた。

先週、エリス島の移民帰化局長ルドルフ・ライマーが、ニューヨークの移民局の食堂の壁画について、ついにラニング画家のデザインを承認したと知り、 PWA、カレッジ・アート協会、建築家ハーベイ・ワイリー・コーベットとチェスター・ホームズ・アルドリッチ、そしてエドワード・ラニングは大いに安堵した。歓喜した壁画家ラニングと彼の2人の助手、ジェームズ・ラトレッジとアルバート・ソロカは、できるだけ早く彼の漫画をテンペラとジェッソのパネルに載せようと急いだ...
壁画家野田英雄の漫画が提出されるやいなや、ライマー局長は芸術的ディテールにこだわる人物として開花した。野田の壁画は、黒人の綿花摘み人がタートルネックのセーターを着て、しわの入ったズボンをはいているという理由で、すぐに却下された。貧しい黒人の農夫の荷車を引いている生き物が、純血種のペルシュロン種の牡馬のように見えたからである。アーティストの野田は手も仕事も投げ出してカリフォルニアに戻った。^[16]

1970年、レーニングはアメリカン・ヘリテージ誌に、多少異なるバージョンの出来事を語っている。「オードリー・マクマホンから聞いた話では、エリス島の行政ビルの長い壁のスケッチを描くよう指示されていた若い日本人の野田秀夫が、一言も残さずに姿を消したという。詩的な気質の温厚な少年だった秀夫は、駐在の移民局長とうまく付き合えないと感じ、絶望して逃げ出した。『局長は気難しい人だ』とマクマホン夫人は付け加えた。もし彼女がそう思うなら、彼はきっとドラゴンなのだろう、と私は思った。」^[17]

1937年にカリフォルニアに戻り、ピエモント高校に壁画「学校生活」を描いた。 ^{[18] [19]}

日本に帰国後、「現代美術、美術協会、新制作協会、ニッカ」で活動を続けた。^[3]

野田はニューヨークのジョン・リード・クラブに入会した。同クラブの創立メンバーは石垣英太郎と「忠三・トマツ」（忠三・タモツ）であった。 ^[8]（アート・スチューデンツ・リーグの同級生で、ジョン・リード・クラブの会員で、アフリカ系アメリカ人の権利に関心のある芸術家には、1931年にウィテカー・チェンバースの妻となったエスター・シェミッツがいた。 ^[20]）ニューヨークで野田は、コロンビア大学でチェンバースの同級生だった左翼のアメリカ人美術史家マイヤー・シャピロと知り合い、1934年から1936年まで文通していた。^[21]

1952年の回想録で、ウィテカー・チェンバースは、1934年後半に共産主義者だった野田を東京のスパイ組織の長の通訳として採用したと主張している。彼を助けたのはJ・ピーターズかマイヤー・シャピロのどちらかだった。チェンバースは、東京のスパイ組織の長となるジョン・ルーミス・シャーマンと「アメリカ長編作家シンジケート」の隠れ蓑となる文学エージェンシーのマキシム・リーバーの助けを借りて、ニューヨーク市からスパイ組織を組織した。シャーマンと野田は東京で1年（1935年）を過ごしたが、成果は上がらず、その終わりにスパイ組織は突然閉鎖され、2人ともニューヨークに戻った。^{[22] [23] [24] [25]}

チェンバースは、おそらく同時代の人物による最も長い野田の描写を記している。彼は、野田がアメリカ共産党員だったと主張している。彼は、日本の首相の一人である近衛文麿公の親戚だったと述べている。「彼は非常に知的で、機敏で、人当たりがよく、好感が持てる人物だった。」野田は、シャーマンの下で働くために日本に行くことに同意し、シャーマンは彼に「ネッド」という地下組織名を与えた。1936年、野田が東京の組織からニューヨークに戻ると、チェンバースは野田に次の指示を与えた。それは、南フランス（ニースかアンティーブ）に行き、連絡があるまで待つことだった。その時、チェンバースは野田に地下組織から抜け出すよう助言した。野田はチェンバースを「トロツキストの破壊者」と非難して反応した。^[22]

チェンバースは最後の目撃情報を記録している。

1937年か1938年のいつか、野田秀雄は...再びニューヨークを飛び回った。
野田は以前、鳥のように、精神と肉体の明るさが一体になっているかのように機敏だった。しかし今、彼は少し衰え、疲れているように見えた。
私たちの短い会談はぎこちない雰囲気だった。おそらく彼はまだ私を「娯楽狂犬」とみなしていて、党に告発した後、私が粛清されていないことに失望したのだろう。しかし、野田があんなに沈黙していたのは、もし彼が話し始めたら、「ああ、恐ろしい、恐ろしい、恐ろしい！」という言葉が出てくるだろうからだろうと私は思う。私は立ち尽くして、ネッドが立ち去るのを見守ったが、それはめったにしないことだった。私は二度と彼に会うことはなかった。^[22]

野田は1939年1月12日、東京で脳腫瘍のため死去した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、彼は「約1年間日本に滞在していた」という。^[4]ブルックリン・デイリー・ニュース紙によると、彼は1939年1月11日、東京の帝国大学病院で死去した。^[3]野田の死後、ニューヨークに住む妻のルース・ノダと日本に住む両親が生き残った。妻はちょうどニューヨークに戻ったばかりで、野田も間もなく合流する予定だった。^[4] 1952年の回想録で、チェンバースは「ウルリッヒの言葉を借りれば、野田は『彼らに撃たれたのか、それとも我々に撃たれたのか』疑問に思った」と述べている。^[22]

1940年発行のニューヨーク公共図書館紀要には、「限定版またはその他の特別版」の欄に次のような記載がある。「ルース・ノダ・ハリー夫人 - 新制作派のアルバム『野田秀夫』の限定版500部のうち120番」。^{[26] [27]}

1939年の彼の死亡記事で、ニューヨークタイムズは次のように述べました。

野田氏の芸術は近代美術の一派であり、日本では広く認知され、新生作家として知られる近代美術運動の重要人物とみなされた。この国では、野田氏の作品は批評家によって独特の「様式」​​が認められ、評価が高まっていった。後期の作品では、野田氏の作品はパウル・クレーやジョアン・ミロのシュルレアリスムに近づいていた。^[4]

ブルックリン・デイリー・イーグル紙は「野田は壁画家であり、1935年の人々の日常の悲しみと美しさに非常に敏感な真の現代人である」と評した。^[28]

1930 年代には多くの日系アメリカ人芸術家が共産主義に関与した。

石垣と野田は共産主義のジョン・リード・クラブの会員だった 。しかし、日本の軍国主義が米国にとって脅威となると、野田は若い頃に日本で教育を受けた日系二世アメリカ人であったため、実際には「非難」された^[29]。

（上記の「非難」には、エリス島壁画コンクールでの野田の敗北への言及も含まれている可能性がある。）これらの芸術家を引き付けたのは、アフリカ系アメリカ人の窮状であった。

リベラルなアメリカ人アーティストたちは、ACAギャラリーの奨励を受けて、抗議の絵で応えた。日系アメリカ人アーティストたちは、差別に直面しているもうひとつのマイノリティである黒人の同世代に容易に共感し、彼らとともに抗議する作品を制作した。その中には、イシガキ、画家の野田秀雄、若い彫刻家のレオ・アミノなどがいた。若いノグチは、「死（リンチされた人物）」（1934年）で、歪んだ等身大の像をロープでドラマチックに吊るした。 ^[30]西海岸以外では、日本から移住した知識人たちがアフリカ系アメリカ人と絆を築いた。ニューヨークでは、石垣栄太郎がハーレムの裁判所に黒人歴史の壁画を描き、イサム・ノグチ、野田秀雄はそれぞれリンチの作品を制作した。^[31]

Wikipedia日本語版（2014年11月28日現在）によれば、野田の主な作品は以下の通りである。

• 風景 1932年 (1932) 水彩画と紙
• 風景 1936年 (1936) 油彩・版画
• 人物、インク
• 人物（市場の人々）、水彩画

• 十字路の男（1933年）、ディエゴ・リベラ協力、ロックフェラー・センター・プラザ
• 学校生活（ピエモンテ高校）（1937年）フレスコ画（熊本県立美術館、熊本、日本^{[18] [32] [33]}

その他の主な作品としては、1933年の『スコッツボロ・ボーイズ』（現在信濃デザイン美術館所蔵）^[8]や『ストリート・シーン』（1934～1935年にホイットニー美術館で展示）などがある。

他の作品は2013年に日本で展覧会に出品され、その中には1936年の東京植物園のスケッチも含まれている。^[32]

• 熊本県立美術館：野田秀夫（URL多数）
• 大川美術館^[34]

• 1931年: カリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）
• 1932年：ウッドストック・アート・ショー：危険、右へ行け^[35]、アジテーターズ^[36]
• 1933年：エイスストリートギャラリー（サミュエル・シェーンと共著）^[37]
• 1933年: シカゴ美術館
• 1934年：アメリカンコンテンポラリーアートギャラリー（ACAギャラリー）^[38]
• 1934-1935年: ホイットニー美術館: 第2回現代アメリカ絵画ビエンナーレ展 (1934年11月27日-1935年1月10日):街の風景^{[13] [39]}
• 1935年: 二科美術展（日本）
• 1995年：練馬区立美術館：アメリカ人の日本人形たち展：清水俊、国吉康雄、石垣榮太郎、北川民治、野田英雄（1995年4月29日～6月4日）^[40]
• 2013年：ギャラリー時忘れもの/わたぬき株式会社：野田英雄、北川民次、国吉康雄（2013年4月19日～27日）^[32]

野田は、ニューヨークの壁画の詳細を記したリベラに関する多くの本で言及されている。これにはバートラム・ウルフ著『ディエゴ・リベラの華麗なる生涯』^[41]やウォーカー・エバンスによる写真付きリベラ自身の『アメリカの肖像』^[42]が含まれる。

ピエモンテ高校は壁画を熊本県立美術館に売却した。^[18]

野田基金は、芸術家（元PHS生徒）ベンジャミン・ヒデオ・ノダの壁画の売却益を使って、中等教育レベルの視覚芸術を支援する助成金として使われる基金を設立するために教育委員会によって設立されました。野田の口座は完全に資金が確保されており、第2四半期の中間報告で報告すべき変更はなく、複数年にわたるプロジェクトに大きな変更はありません。^{[43] [44]}

• 親族：野田哲也（甥）
• メンター:ディエゴ・リベラ、アーノルド・ブランチ、国吉康夫、ジョージ・グロス
• 日系アメリカ人アーティスト：国吉康雄、石垣栄太郎
• 共産主義ネットワーク:ウィテカー・チェンバース、マイヤー・シャピロ、ジョン・ルーミス・シャーマン、マキシム・リーバー、J・ピーターズ
• 野坂参三
• 尾崎 穂津美

ウィキメディア・コモンズには、野田秀雄に関連するメディアがあります。

• コトバンク：野田秀雄
• 宇城市：野田 秀雄
• 熊本県の美術.熊本県立美術館.1995.
• 窪島（1992）。私の愛は若い画家たちに死んだ。講談社現代新書。 171–202ページ。
• 『熊本県事典』熊本日日新聞社. 1982. p. 647.
• 浅野亨（1982）。アメリカに学んだ日本の画家たち: 国吉、清水、石垣、野田とアメリカ画家たち。東京＆京都。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• 「カリフォルニアのアジア系アメリカ人アーティスト伝記調査記録ガイド」。カリフォルニア州オンラインアーカイブ。
• 「アメリカのアジア人」。
• ShiPu Wang (2017)。「We Are Scottsboro Boys: Hideo Noda の異人種間の連帯を示す視覚的レトリック」。The Other American Moderns。Matsura、Ishigaki、Noda、Hayakawa。ペンシルベニア州立大学出版局。ISBN 978-0-271-07773-4。