シーモア・フォーゲル

シーモア・フォーゲル
1937年のシーモア・フォーゲル
生まれる	1911年8月24日
死亡	1984年12月4日（73歳）
国籍	アメリカ人
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ（1929年） 国立デザインアカデミー（1929年 - 1932年）
動き	社会的リアリズム

シーモア・フォーゲル（1911年8月24日 - 1984年12月4日）は、19世紀初頭の社会主義リアリズム芸術、19世紀半ばの抽象芸術と表現主義芸術、そして19世紀後半の超越芸術など、さまざまな芸術作品を残したアメリカの芸術家です。実験精神に富んだ彼は、油絵の具、水彩画、アクリル絵の具といった一般的な画材だけでなく、ガラス、プラスチック、砂、ワックスといった型破りな画材も使って作品を制作しました。

シーモア・フォーゲルは1911年8月24日にニューヨーク市で生まれました。1929年にアート・スチューデンツ・リーグで学び、1929年から1932年まで国立デザインアカデミーでレオン・クロールやジョージ・ブラント・ブリッジマンなどの著名な芸術家の指導を受けました。

フォーゲルは国立美術学校で受けた教育に満足していなかった。回想録の中でこう記している。「学校を卒業したとき、私はほとんど何でも模写できたし、人物を描いてそれを絵に描いたが、それ以外は何もできなかった。絵画が本当は何なのか、どうやって何かを創造するのかを知らなかったし、私の感受性の強い心は、学問的な張り子の絵にしっかりと刻み込まれていた。」^[1]

1932年、国立芸術院を卒業したシーモア・フォーゲルは、当時ニューヨーク市のロックフェラーセンターで物議を醸した壁画を制作していたメキシコの 壁画家 ディエゴ・リベラの弟子となった。フォーゲルとリベラは親しい友人となり、後者はフォーゲルに大きな影響を与えた。リベラはフォーゲルに大規模な壁画の技法を紹介した。

1930年代半ばまでに、フォーゲルはニューヨーク市の芸術界で確固たる地位を築き、国吉康雄、アレクサンダー・ブルック、ゲオルク・テオ・ハートマン、アーノルド・ブランチ、アドルフ・デーン、フィリップ・ガストン、ベン・シャーン、リコ・ルブランなどの芸術家と親交を深めた。ミリキン大学美術学部長のエド・ウォーカーは、フォーゲルの「物語は、20世紀半ばのアメリカ芸術界の『名人名簿』のようだ」と評した。^[2]

1934年から1941年にかけて、フォーゲルは公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトと財務省の絵画彫刻部門の両方からいくつかの壁画の委託を受け、ニューヨーク州ブルックリン、アリゾナ州サフォード、ミネソタ州ケンブリッジ、ワシントンDC、および1939年のニューヨーク万国博覧会などで壁画を制作した。連邦政府から依頼された壁画を完成させるために貨物列車で米国中を旅する間、フォーゲルは大恐慌の影響を受けた普通のアメリカ人の絵を制作した。これらの社会的リアリズムの作品は、都市部の過酷な貧困とアメリカ南部のリンチを描いた。

1946年、フォーゲルはテキサス州オースティンに移り、テキサス大学オースティン校で教鞭をとることになった。ケリー・フィアリング、レスター、チャールズ・ウムラウフといった芸術家たちとともに、テキサス ・モダニズム運動の重要な一員となった。テキサスでは、アメリカン・ナショナル銀行（1954年）のために同州初とされる抽象壁画を制作。この作品はタイム誌によってその年の企業芸術における最も重要な業績の1つと評価されたほか、テキサス大学バプテスト学生センター（1949年）、ウェーコのファースト・ナショナル銀行（1955年）、ヒューストンのファースト・クリスチャン教会（1956年）、同じくヒューストンのペトロリアム・クラブ（1950年）にも作品を提供した。また、壁画の委託作品に エチルケイ酸を使用する先駆者となった。

フォーゲルは1953年にオースティン南部の素朴な19世紀の納屋をユーソニアンの影響を受けた牧場風の家に改築した。フォーゲルが「サウスウィンド」と呼んだシーモアとバーバラのフォーゲル邸は、フォーゲルとのつながりと独特の建築と構造により、2003年4月2日に国家歴史登録財に登録された。 ^[3]

1959年、シーモア・フォーゲルはニューヨーク市に戻り、スタジオを維持し、最初はウェストポートに、その後コネチカット州ウェストンに住居を構えた。この間、彼はパラフィンワックス、布、木、砂などの素材で絵画の質感を表現する実験を始めた。ニューヨークで彼は「隔世遺伝的」と自ら呼ぶ超越主義的芸術を制作した。この時期の壁画制作の依頼には、テキサス州フォートワースの米国連邦ビル（1966年）、ニュージャージー州ナットレイのホフマン・ラ・ロッシュ・コーポレートタワー（1964年）、ニューヨーク州ブルックリンの公立学校306号室（1967年）、ニューヨーク市フォーリースクエアの米国連邦税関ビル（1968年）などがある。壁画家としてのキャリアの後半では、彼はモザイクを主な媒体として使った。

1974 年、シーモア フォーゲルはニューヨーク市からウェストンの自宅にスタジオを移しました。生涯最後の 10 年間、フォーゲルは絵画、デッサン、コラージュ、塗装済みおよび未加工の木材を使った建築など、さまざまな形態の先祖伝来の芸術に専念しました。シーモア フォーゲルは 1984 年 12 月 4 日に亡くなりました。

フォーゲルの作品は、ホイットニー美術館、コーコラン美術館、テルフェア美術館、グリーンビル郡立美術館、ダラス美術館など、数多くの博物館やギャラリーで展示されました。現在、彼の作品は、ワシントン DC のハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ワシントン DC の国立アメリカ美術館、ヒューストン美術館、ダラス美術館、ニューヨーク州のホイットニー美術館、アモン・カーター美術館、ジョージア州サバンナのテルフェア美術館、ミズーリ大学美術考古学博物館（ミズーリ州コロンビア）、サウスカロライナ州グリーンビルのグリーンビル郡立美術館、ミシガン州イーストランシングのクレスギ美術館、ニューヨーク州のメトロポリタン美術館など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されています。

フォーゲルは多作で独特な作品を生み出した。ホイットニー美術館名誉館長のジョン・バウアーは、シーモア・フォーゲルの作品がホイットニー美術館で何度も展示されたことを指摘した。バウアーはフォーゲルについて次のように述べた。「フォーゲルの作品で確実に期待できるのは、予想外のことである。シーのような人物は、あらゆる媒体で活動し、あらゆるスタイルを探求し、自分自身を制限することを拒んだ。」

ジュリアード音楽院の美術史家・教育者であるグレタ・バーマンは次のように書いている。「フォーゲルの自己と永遠の世界への果てしない探求は、簡単に定義できる範囲を超えており、芸術の真髄を形成する多様な次元と意味を明らかにしている。」^[4]

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  「国富論」1938年の壁画。スコットランドの経済学者アダム・スミスの1776年の論文『国富論』にちなんで名付けられた。
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  1940 年の壁画「人民の安全」。ウィルバー J. コーエン連邦ビルにある。

ウィキメディア・コモンズには、シーモア・フォーゲルに関連するメディアがあります。

• テキサス壁画プロジェクト
• シーモア・フォーゲルの生涯
• テキサス州オースティンのフォーゲル