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| 超自然 | |
|---|---|
| シーズン1 | |
 DVDカバーアート | |
| ショーランナー | エリック・クリプキ |
| 主演 | |
| エピソード数 | 22 |
| リリース | |
| オリジナルネットワーク | WBは |
| オリジナルリリース | 2005年9月13日 – 2006年5月4日 |
| シーズン年表 | |
エリック・クリプキが制作したアメリカのダークファンタジーテレビシリーズ『スーパーナチュラル』の第1シーズンは、2005年9月13日に初放送され、22話を経て2006年5月4日に終了した。このドラマは、サムとディーン・ウィンチェスター兄弟が、母親とサムの恋人を殺した悪魔を追う父ジョンを追跡する物語である。旅の間、彼らは父の日誌を参考にして、人々を救い超自然的な生き物を狩るという家業を継いでいく。ジャレッド・パダレッキとジェンセン・アクレスがサムとディーンを演じ、ジェフリー・ディーン・モーガンが父ジョン役で再出演し、ニッキー・エイコックスが悪魔のメグ・マスターズ役で出演。このシーズンのみがThe WBで放送され、その後のシーズンはすべてThe WBとUPNの合弁会社であるThe CWで放送された。 [1]
このシーズンの最初の16話は米国東部時間火曜日午後9時に放送され、その後は木曜日に再スケジュールされた。 [2]シーズン全体では、平均約381万人のアメリカ人視聴者を獲得した。[3]このシーズンは多くの賞にノミネートされ、パイロットエピソードでの演技により2つのプライムタイムエミー賞が受賞した。[4]一部の批評家は主にアンソロジーのような形式を好まなかったが、[5] [6]他の批評家は感動的な瞬間を称賛し、 [7]主演俳優間の兄弟のような相性を指摘した。[8]
このシーズンは国際的に放送され、イギリスではITV [9]、カナダではCitytv [10]、オーストラリアではNetwork Ten [ 11 ] で放映された。 [12] 最初のシーズンは、2006年9月5日にワーナーホームビデオからリージョン1で6枚組のDVDボックスセットとしてリリースされた。[13]このシーズンはリージョン2で2回に分けてリリースされたが、完全版は2006年10月2日にリリースされ、[14]リージョン4では2007年10月2日にリリースされた。 [15]エピソードは、 AppleのiTunes Store [16]、MicrosoftのXbox Live Marketplace [17]、Amazon.comのオンデマンドTVサービスなどのデジタル小売業者を通じても入手可能である。 [18]
キャストと登場人物
主要
- ジャレッド・パダレッキ（サム・ウィンチェスター役） [18]
- ジェンセン・アクレス、ディーン・ウィンチェスター役[19]
定期的
- ジェフリー・ディーン・モーガンがジョン・ウィンチェスター役[20]とアザゼル役[a]
- ニッキ・エイコックス（メグ・マスターズ役）[22]
ゲスト
- ジェシカ・ムーア役エイドリアンヌ・パリッキ[23]
- サマンサ・スミス（メアリー・ウィンチェスター役）[23]
- サラ・シャヒ（コンスタンス・ウェルチ役）[24]
- グラハム・ウォードル（トミー・コリンズ役）[25]
- ロレッタ・ディヴァイン（ミズーリ・モーズリー役） [26]
- AJ・バックリー（エド・ゼドモア役）[27]
- トラヴィス・ウェスター（ハリー・スパングラー役）[27]
- テイラー・コール（サラ・ブレイク役）[28]
- ジェニー役のクリスティーヌ・シャトラン[29]
- セバスチャン・スペンス（トム役）[30]
- ジム・ビーバー（ボビー・シンガー役） [31]
エピソード
この表では、最初の列の数字はシリーズ全体の中でのエピソードの番号を示し、2 番目の列の数字はこの特定のシーズンの中でのエピソードの番号を示します。「米国の視聴者数 (百万人)」は、エピソードをライブで、または放送当日に視聴したアメリカ人の数を示します。
生産
書き込み
シーズン1の神話は、主にサムとディーンの行方不明の父親探しを追うものだった。シリーズの制作者エリック・クリプキは、このストーリーラインを単に「お父さんを探す」と要約し、「シンプル」、「感情的」、「クリーン」だと考えた。[54]しかし、彼は自己完結型のエピソード（各エピソードの終わりに完結し、全体的なストーリーラインにはほとんど影響を与えない独立した物語）が「当たり外れがある」と感じた。[54]最初の10話は自己完結型のストーリーで構成されているため、シリーズの神話は第11話「スケアクロウ」まで始まらない。このエピソードでは悪魔のメグ・マスターズが登場し、エグゼクティブ・プロデューサーのキム・マナーズはそれが「切実に必要」だと感じた。[55]キャラクターをどのような方向に持っていくかは不確かだったが、脚本家はメグがストーリーアークを通してウィンチェスター兄弟の敵役となることを意図していた。 [56]シリーズの神話は、シーズンの終わり近くに悪魔を殺すコルト拳銃が追加されることでさらに広がり、プロデューサーが目指していた「現代のアメリカ西部劇」のテーマに貢献しました。[57]
ただ十字架を掲げて吸血鬼が怯むことを期待することはできません。それは現実ではありません。人々が吸血鬼について伝統的に知っていることはすべて間違っています。そのため、私たちは独自の旗を立て、独自の生き物を創造する機会を得たのです。
— クリプキによる『スーパーナチュラル』と古典民間伝承の相違点について[58]
ウィンチェスター兄弟の毎週の敵は都市伝説に基づいていることが多かったが、脚本家たちは各エピソードのストーリーに独自の解釈を加えようとした。例えば、クリプキはパイロット版で幽霊にさらなる動機と特徴を与えるために、よく知られたヒッチハイカーの都市伝説とメキシコのラ・ヨローナの伝説を組み合わせました。 [59]しかし、「フックマン」のエピソードでは、フックマン伝説のさまざまなバリエーションから3つまたは4つの要素を借用しました。この人物は伝統的な伝説では精神病患者から逃げ出した人物ですが、脚本家たちは番組の目的に合わせて、フックマンをフックハンドの殺人者の幽霊にすることに決めました。彼らはまた、ゲストスターの相反する感情に彼を結びつけることでポルターガイストの要素を加えました。ゲストスターは彼の溶けたフックで作った十字架を身に着けています。[60]クリプキと共同製作総指揮者のジョン・シバンは、現代的な解釈に焦点を当てるのではなく、スーパーナチュラルの吸血鬼は元の伝説に由来するものにすることを決定しました。吸血鬼には引き込み式の牙が与えられており（これはサメの歯列にヒントを得たもの）、日光や十字架を嫌うことはない。クリプキは死人の血を吸うと吸血鬼は弱くなるという事実を自ら付け加えた。[58]
他の側面は、基本的な概念やアイデアから生まれた。エピソード「スキン」では、脚本家のシバンは、変身する悪役は主人公の一人に変身する必要があると感じた。選ばれたキャラクターはディーンであり、脚本家はエピソードの終わりに殺人未遂の容疑を晴らさないことにした。当初、主人公の一人が指名手配犯だと番組が台無しになるのではないかと懸念したが、脚本家は最終的にそれが「素晴らしい追加要素」であり、新しいストーリーラインやキャラクターの可能性が広がると感じた。ディーンの評判は「ベンダーズ」で再び取り上げられ、第2シーズンと第3シーズンで彼に追いつく。[61]将来のエピソードに影響を与えるもう1つの要素は、「フックマン」で脚本家のミルバウアーとバートンが、塩をショットガンが撃つことに気づいたときに生まれた。これは霊にとって弱点である。クリプキはそれを「オカルト要素の完璧な組み合わせ」とみなした。「民間伝承の悪撃退法」と「ショットガンのブルーカラーの側面」を融合させたからである。[62]後に「精神病院」のエピソードで、鉄は幽霊に対する別の武器として確立された。[63]一方、「信仰」は、見知らぬ人の命を犠牲にして善良な人々の病気を治すのは本当に間違っているのかという疑問から生まれた。クリプキは「[レイラは]本当に素晴らしい女の子で、生きる価値がある。そして、知らない見知らぬ人が死ぬ...そして、それは価値があるかもしれない」と述べた。[64] 死神はエピソードの元の脚本にはなかったが、後に脚本家が「怖い」シーンを作成し、信仰治療師の能力を説明する機会を与えるために追加された。[64]脚本家は、フードをかぶり鎌を持っている死神の伝統的な外見が安っぽいと感じたため、最終的に彼を「想像できる最もしわくちゃの老人」として登場させた。[65]
考えてみれば、多くのモンスターは自然現象に似ています。それは生存と存在に関するものですが、人間ほど極悪で歪んだものではありません。
— シバンは『ベンダーズ』の人間の悪役について語る。[66]
「ヘル・ハウス」の悪役は超自然的な起源を持つが、物語のベースは、脚本家のトレイ・キャラウェイが子供の頃に経験したシチュエーションから来ている。キャラウェイと彼の友人たちは、廃墟となった納屋で偽の殺人現場を作り、そこで殺人が起こったと友人たちに信じ込ませた。子供たちはよくそこへ行ってお互いを怖がらせ、ある少女は襲ってくる幽霊を見たと信じて逃げ出し、足を骨折した。[67]しかし、「ベンダーズ」の人間の敵役には超自然的な要素が全くなかった。シバンは、観客を驚かせるためだけでなく、ウィンチェスター兄弟がこれまで遭遇したことのないものに直面するようにするため、この決定を下した。[68]「ナイトメア」では、タッカーはマックスというキャラクターを同情的な人物として書こうとしたため、エピソードをどう終わらせるか決めるのに苦労した。脚本家たちは最終的に、マックスがこれ以上の危害を加えないように自殺させることを決めた。[69]
クリプキはシリーズ開始当初、バフィー 〜恋する十字架〜との関連から吸血鬼を除外した。彼はスーパーナチュラルに独自のアイデンティティを持たせたかったが、時が経つにつれてそれに慣れていった。脚本家たちは吸血鬼のエピソード「Dead Man's Blood」を独立したエピソードにするつもりだったが、クリプキがコルトを登場させたことで、シーズンの最後の2つのエピソードと結びついた。[70]この追加は、最後から2番目のエピソード「Salvation」の脚本家を喜ばせた。コルトは兄弟にメグと戦う手段を与え、また彼女がウィンチェスター兄弟の友人を殺す理由を与えたからである。[71]ギャンブルとタッカーは後者のストーリーラインを作り上げたのは、クリプキが彼らを登場させるのは彼らが死ぬ場合だけだと感じたからである。脚本家たちはメグが逃げている間にウィンチェスター兄弟が何をするかを思いつかなかったため、エピソードを2つのストーリーに分割した。ジョンがメグを追い、兄弟がアザゼルから別の家族を守るというものである。タッカーは、これが「男たちとの感情的な出来事」の幕開けとなり、「番組のテーマを全て取り戻し、シーズンを素晴らしい形で締めくくった」と感じた。[72]同様に、クリプキは、「悪魔の罠」でジョンがアザゼルに取り憑かれていたことが明らかになったのは、シーズンの2つの主なストーリーライン、つまり父親を見つけることと悪魔を追跡することを同時に完結させ、2人のキャラクターを1つの体で見つけることになったためであると信じていた。[73]
大衆文化の影響
超自然現象や都市伝説は多くのエピソードのインスピレーションとなったが、ストーリーラインの一部は大衆文化の影響を受けた。「ウェンディゴ」でのウェンディゴの外見は、エイフェックス・ツインの曲「カム・トゥ・ダディ」のミュージックビデオに登場する怪物からインスピレーションを得た。ウェンディゴは人間に由来するため、デザインに人間の特徴が追加され、怪物は「不気味な効果」を生み出すために人間の声を真似る能力を与えられた。[74]しかし、クリプキはウェンディゴの最終的な外見に満足せず、彼を「ゴラムの背が高くてひょろ長いいとこ」とみなした。このため、怪物はエピソードのほとんどの部分で登場しない。[75]エピソード「スキン」の変身シーンでは、クリプキはコンピューター生成画像ではなく、人工装具とメイクアップを使用して、ロンドンのアメリカ人の変身をベースにすることを選択した。[76] 『リング』のサマラは『ブラッディ・メアリー』の悪役に影響を与えたが、クリプキはサマラの残忍な外見と時間操作効果を生み出すためのスピードランプの使用により、サマラが悪役に似すぎていると感じた。一方、視覚効果スーパーバイザーのイヴァン・ヘイデンは、それはむしろオマージュだったと考えている。[77]
撮影
パイロット版はロサンゼルスで撮影されたが、シーズンの残りの主な撮影はブリティッシュコロンビア州のバンクーバーで行われた。[78]地元の場所がロケ地として使われることが多く、「デッド・イン・ザ・ウォーター」の大部分はバンツェン湖で、「ウェンディゴ」のクライマックスはブリタニアビーチの鉱山で行われた。[79] [80]同様に、リバービュー病院は「アサイラム」で精神病院として機能した。[81]制作側は他のテレビシリーズのセットを再利用することもあったが（「ベンダーズ」は以前に建てられた西部の町を使用し、[82]「シャドウ」の倉庫ロフトのセットはテレビシリーズ「トゥルー・コーリング」から派生したもの）、ほとんどのエピソードでは設定が頻繁に変更されるため、通常は新しいセットの構築が必要である。[84]しかし、制作チームはウィンチェスター兄弟がよく訪れるモーテルの部屋の形で再利用可能なスタンディングセットを作成した。各エピソードでは、モーテルの部屋のセットが繰り返し使用されていることを隠すために、異なるテーマが提示され、異なる色、ベッドカバー、カーテンが使用されている。例えば、「起源」のエピソードでは、ディスコをテーマにしたモーテルの部屋が紹介された。[85]
音楽
このシーズンのオーケストラ音楽の大部分はシンセサイザーで、クリストファー・レナーツとジェイ・グルスカが作曲した。[86] 2人は各エピソードの映像に基づいて音楽を作ろうとしており、[87]各エピソードの音楽の約3分の1は超自然的な伝説のために新たに書かれたものである。[86]たとえば、「Dead in the Water」のオフアングルショットには、反復的で不協和な音が伴う。また、「water」や「die」などの言葉の後には低いピッチが続くが、これはレナーツが「ゴボゴボ」とした水の音を作り出すと感じたためである。[87]エピソード「Home」では、エレクトリックチェロと木管楽器が大きな感情的なトーンを生み出すのに役立ち、レナーツは最後のキューが「非常に映画的な音楽の瞬間になった」と感じた。[88]「Asylum」のエピソードの雰囲気に合わせるために、グルスカは音楽を非常に繊細にし、レナーツはそれが「地面を這う蛇のように不気味に這う」ように感じた。[89]逆に、レナーツは「フェイス」の旅する伝道師のテーマに合わせて、傷んでいて少し調子が狂っている小さな76鍵のピアノを使った。彼は鍵盤にコインやペーパークリップなどの小物を取り付けてガラガラ音を出し、ピアノを「古くて安っぽい」ものにした。[90]レナーツはその後、死神が登場する説教シーンで「ブルージーなゴスペル音楽」を演奏した。[86]彼はエピソードに「ニセ薬売りの雰囲気」もあると感じたため、ヘビ使いとの関連からアルメニアのドゥドゥクを取り入れた。[90]一方、「ヘル・ハウス」のスコアは、エピソードのユーモアに合うように、はるかに軽いトーンだった。例えば、「プロの」ゴーストハンターが登場するシーンの音楽は、ミッション:インポッシブルのテーマを少し模倣するために打楽器を使用した。[91]
男の子たちといるときはメロディアス。でも怖いときはエリオット・ゴールデンサルになる！メンタリティのおかげで、本当に人をちょっとやっつけて、怖くすることができる。陰陽みたいなものを感じるんだ。
— レナーツはシリーズの対照的な音楽について語る。[86]
しかし、繰り返し登場するキャラクターには、特定の音楽テーマが付随していることが多い。パイロット版では、メアリーとジェシカが悪魔アザゼルの手で殺されるシーンで、レナーツはピアノソロに不協和音と反響音を使い、「本当に不快な」響きのエコー効果を出した。[92]レナーツは「悪夢」でもこれを使用し、サムが悪魔とマックスとのつながりに気付いたときにもこの手法を使用している。[93] 「デッド・イン・ザ・ウォーター」は、クリプキが「ウィンチェスター感情」と感じている、弦楽器の上に悲しげに反響するピアノの音を乗せたものを初めて使用したエピソードである。兄弟が他のキャラクターとつながりを持つときにこの曲が流れる。[87]また、「パイロット」や「ヘル・ハウス」など、兄弟が楽しんでいるときに「ユーモラスな兄弟のテーマ」としてギターのラインを使ったバリエーションが多くのエピソードで使用されている。[91]グルスカが「スケアクロウ」でメグ・マスターズのテーマ曲を書いたため、レナーツは「シャドウ」でその音楽を再利用したが、視聴者に「彼女がエピソードの他の生き物よりも「より重要で、より悪魔的」であることを暗示するために「恐怖を一段階引き上げた」。[94]最後から2番目のエピソード「サルベーション」では、レナーツはシーズンを通して使用された音楽要素を取り入れた。[95]
音楽に加えて、このシリーズではロックソングが使用され、そのほとんどはクリプキの個人コレクションから選ばれたものである。[96]第1シーズンで取り上げられた多くのバンドの中には、AC/DC、ブルー・オイスター・カルト、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、レーナード・スキナード、バッド・カンパニーなどがある。ロックソングは通常、過去の出来事を振り返る特定のエピソードの冒頭にある「これまでの道のり」モンタージュでも取り上げられる。これは「Salvation」のエピソードで初めて行われ、シーズン全体がカンサスの「Carry On Wayward Son」で要約され、次のエピソード（シーズン最終回）ではトライアンフの「Fight the Good Fight」が使用された。
効果
番組の超自然的な側面を描くために、このシリーズでは視覚効果、特殊効果、メイクアップ効果、スタントワークが使用されている。パイロット版の制作にはロサンゼルスを拠点とする複数の会社が契約していたが、その後のエピソードはバンクーバーで撮影されるため、新しいスタッフを雇う必要があった。[98]パイロット版の視覚効果はEntity FX社が担当し、[99]残りのシーズンではIvan Haydenが視覚効果スーパーバイザーを引き継いだ。[100]スタッフは「ファントム・トラベラー」のすべての外部飛行機ショットをコンピューター生成画像（CGI）を使用してゼロから設計する必要があった。[101]また、「ブラッディ・メアリー」では、カメラのキャプチャフレームレートを変更することで悪役の時間操作効果を作成した。[77]ランディ・シムキウが特殊効果スーパーバイザーを務めたが、[102]特殊効果部門は「精神病院」のエピソードで、あるシーンで怨霊が粉々に崩れ落ちるという非常に難しい課題に直面した。彼らはキャラクターの胴体と手の型を取り、型が固体のままで、必要なときに崩壊するように完璧な配合を見つけなければならなかった。[103]
パイロット版のメアリー・ウィンチェスターの死のシーンのように、視覚効果と特殊効果の部門はしばしば重複している。キャラクターは天井に釘付けにされて焼死するため、女優のサマンサ・スミスは、両側に約5フィート離れたところから火を噴く2本のプロパンガス管がある床に横たわらなければならなかった。キャラクターを実際に燃やすために、偽の天井で張り子の死体に火が付けられた。[104]エピソード「ウェンディゴ」でタイトルのクリーチャーを燃やすだけでは特殊効果では不十分だったため、スチールウールで包んだワイヤーフレームのマネキンが燃やされ、そのシーンが元の映像に合成されてウェンディゴの死が描かれた。[80]「フックマン」のシーンの1つでフックマンが壁に沿ってフックをこすっているときにフックマンが見えないように見せるために、石膏の壁の中にワイヤーを入れ、その後引き抜いた。このワイヤーは後にポストプロダクションでデジタル的に削除された。[102]エピソード「Bugs」では、キャストは数百匹の蜂がいる狭い場所に閉じ込められ、袖とズボンにカフスが縫い付けられた特別な衣装を着ていたにもかかわらず刺されました。[105]しかし、蜂はカメラにうまく映らなかったため、最終版に登場する蜂のほとんどはCGIで追加されました。[106]
デジタル効果に加え、このシリーズにはスタントワークも盛り込まれている。パイロット版の後、ルー・ボロがスタントコーディネーターを引き継ぎ、[107]重要なシーンでは俳優が頻繁に登場したが、スタントマンが起用された場面もあった。『デッド・イン・ザ・ウォーター』の最後の湖のシーンでは、ディーンが怨霊に引きずり込まれた少年を救わなければならないが、ジェンセン・アクレスはダイバーに引きずり込まれながら若い俳優を抱きしめなければならなかった。[108]怨霊を演じた俳優は、湖で過ごす時間が長かったため、衣装の下にウェットスーツを着用しなければならなかった。 [109]アクレスとジャレッド・パダレッキは『スキン』の格闘シーンのほとんどを演じ、格闘の振り付けを覚えるのにたった4時間しかかからなかった。しかし、本棚に投げ込まれたりコーヒーテーブルに突き刺されたりするシーンではスタントマンが起用された。[110]「シャドウ」のエピソードでは、メグ・マスターズが窓から下の道路に投げ出されるシーンを屋外で撮影するのではなく、衝撃を描写せず、代わりにウィンチェスター兄弟が着地後に彼女の遺体を見下ろすという形にすることにした。そのため、そのシーンはボディダブルを使ってスタジオで撮影することが許可された。[111]
撮影中、様々なシーンで3つの特殊効果部門すべてが活用された。『Home』でメアリー・ウィンチェスターの浮遊する炎の霊が登場するシーンでは、耐火服を着た小柄でスリムなスタントマンが火をつけられ、ワイヤーで空中に持ち上げられた。霊がメアリーの通常の姿に変化するシーンでは、スミスは風が吹き付ける黒い背景の前に立ち、この2つのシーンは後にポストプロダクションで合成された。[112]シーズン最終話『Devil's Trap』の衝突シーンの撮影には多くの要素が絡んだ。インパラが衝突される最初の瞬間に使用された車内シーンでは、ジェフリー・ディーン・モーガン、パダレッキ、アクレスはブルースクリーンの前にある車内に座る必要があった。助手席側の窓のすぐ近くに置かれたレキサンのシートが窓が割れるのを防ぎ、同時にフレームの下の大砲がゴムガラスの破片を吹き飛ばして、窓が爆発して俳優たちに向かっているように見せた。[113]実際の衝突シーンでは、車とトラックはウインチでケーブルでつながれ、互いに向かい合って運転された。衝突地点で大砲がインパラを空中に打ち上げ、トラックが走り去る際に車が横転するという意図だった。しかし、車がトラックのバンパーに引っかかって大砲が故障し、トラックが制御不能になった。トラックは横転し始めたが、スタントマンが運転していたため横転を防いだ。このミスはシーンにとってプラスとなり、クリプキとマナーズ監督は「かなりリアル」に見えたと感じた。[114]
受付
2005年に『スーパーナチュラル』の最初の4話が放映された後、ワーナーブラザーズはこのシリーズを22話のフルシーズンで放送することを決定した。最初のエピソードでは、このシリーズは18～34歳と12～34歳の男性で第3位にランクされた。また、18～49歳の男性では前年比73%増を記録したが、総視聴者数はわずか4%の増加にとどまり、前作『ギルモア・ガールズ』の視聴者の91%を維持した。[115] 『スーパーナチュラル』の最初のシーズンのアメリカ人視聴者数は平均約381万人だった。[3] 2007年の『スーパーナチュラル』コンベンションで特殊部隊の兵士ケビン・ワイズ曹長が語ったところによると、イラクとアフガニスタンの軍人から最もリクエストが多かったDVDは、このシリーズの最初の2シーズンだったという。[116]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、31件のレビューに基づいて87%の支持率と平均7.3/10の評価を報告した。同サイトのコンセンサスは、「一部の流行りすぎのセリフやおなじみのテーマ要素にもかかわらず、『スーパーナチュラル』の自警団の兄弟たちは本物の恐怖をかき立てることに成功している」としている。 [117] Metacriticでは、シーズンは22件のレビューに基づいて100点満点中59点を獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[118]
エンターテインメント・ウィークリーのタナー・ストランスキーはシーズン1にB評価を与え、この番組は「ホラー映画シリーズの毎週のエピソードのようだ」としながらも、「少年たちが乗り回す67年型シボレー・インパラと、最高のサウンドトラックが番組の信頼性を高めている」と述べた。 [5]ピープル・ウィークリーのトム・グリアットは、2005年のベストTV番組のリストでこの番組を5位にランク付けした。[119] IGNのピーター・ショーンは、シーズンに10点満点中7点を付けた。彼は、独立したエピソードを「まずまず面白い」と感じたが、シーズン後半に導入されたストーリー展開を楽しんだ。ショーンは、「サムと父親の波乱に満ちた関係」を「説得力がある」とみなし、主演俳優たちの「相性が良い」と述べた。[8] Zap2itのリック・ポーターは、このシーズンには「感動的な瞬間もあった」が、「驚くほど視聴者を怖がらせた」とも感じた。彼はまた、神話のエピソードと自己完結的なエピソードのバランスをうまくとっており、X-ファイルの初期のシーズンと比較した。[7]しかし、Slant Magazineのエリック・ネイガーは、自己完結的なエピソードが「BストーリーやCストーリーがなく、ほぼ完全に直線的」であると厳しく批判し、エピソードは主に「古典的な奇妙なフィクションや人気のある都市伝説の薄められた焼き直し」だと感じた。[6]
パイロット版の制作は2006年にプライムタイム・エミー賞の2部門にノミネートされ、作曲家のクリストファー・レナーツは「ドラマティック・アンダースコア」部門でノミネートされ[4]、音響編集者は「シリーズ部門の優秀音響編集」部門でノミネートされた。[4]パイロット版はゴールデン・リール賞の「テレビ部門最優秀音響編集賞：短編 - 音響効果とフォーリー」部門にもノミネートされ[120] 、 「Salvation」の制作も2007年に同じノミネートを受けた。 [121]さらに、このシーズンは「最優秀ネットワーク・テレビシリーズ」部門でサターン賞にノミネートされた。 [122]ティーン・チョイス・アワードでは、このシリーズが「TV - チョイス・ブレイクアウト・ショー」に、ジェンセン・アクレスが「TV - チョイス・ブレイクアウト・スター」にノミネートされた。[123]
ホームメディアリリース
スーパーナチュラルの第1シーズンは、第2シーズンの初回放送の3週間前、2006年9月5日に6枚組のリージョン1 DVDボックスセットとして発売された。カバーアートには、ウィンチェスター兄弟が車の前に立つスタイリッシュなショットが組み込まれていた。第1シーズンの全22エピソードが収録され、DVD特典としてエピソード解説、削除シーン、NG集、短編、第2シーズンのDVD-ROMプレビューも含まれていた。[12]第1シーズンは発売週のDVD売上で第14位にランクされ、[124]翌週は第28位に落ち、その2週間の累計売上は150,376セット、5,264,942ドルとなった。[125]このセットは後に「シーズン1スターターパック」としてヤング・スーパーマンのシーズン1とパッケージ化され、2007年9月18日に発売された。 [126]リージョン2ではシーズンは2部に分割され、2006年5月22日、[127]および2006年8月21日に発売された。[128]完全セットは2006年10月2日に発売された。[13]このシーズンはリージョン4でも2006年9月6日に発売されたが、特典映像は削除された。[129]特典映像が復元された「スペシャルコレクターズエディション」が2007年10月2日に発売された。[14]シーズン1はリージョンAのブルーレイディスクで2010年6月15日に発売され、新しい特典として「悪魔のロードマップ」、各エピソードに関するインタビューを収録したインタラクティブガイド、出演者とスタッフによるペイリーフェスティバルのパネルディスカッションが収録された。 [130]
注記
- ^ シーズン最終話「悪魔の罠」でジョン（モーガン）に憑依する前、悪魔アザゼルは以前の登場時にはシルエットでしか描かれていなかった。[21]
参考文献
脚注
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文献
ナイト、ニコラス (2007)。『スーパーナチュラル: オフィシャルコンパニオン シーズン 1』。タイタンブックス。ISBN 978-1845765354。
外部リンク
Wikiquote には、スーパーナチュラル シーズン 1に関連する引用があります。
- 公式サイト
- IMDbのスーパーナチュラル
- epguides.comのスーパーナチュラル