ハーレー・ゲイバー

ハーレー・ゲイバー（1943年6月5日 - 2011年6月16日）は、時間と音に対するミニマリスト的かつスペクトル的なアプローチで知られるビジュアルアーティスト兼作曲家である。ゲイバーは、静かで持続的な響きとテクスチャーを重視し、初期のアメリカのミニマリスト作曲家の一人に数えられ、ドローンとスペクトル主義の先駆者とみなされている。^[1]彼の最もよく知られている録音作品である「北の風立ちぬ」は、ミュージシャンのキース・フラートン・ホイットマンによって「20世紀の音楽におけるミニマリズムの聖杯の1つ」と呼ばれている。 ^[2]

1978年に作曲をやめ、ニューヨークからカリフォルニア州サンディエゴに移り住み、写真コラージュ、ミクストメディアコラージュ、絵画、そして彼がグラフィックミュージックと呼んでいたペンとインクの作品を作り始めた。しかし、1993年にワイマール共和国から第二次世界大戦の終結までのドイツの美術史物語である「ペスト」の制作を開始し、2002年に完成させた。それは、16×20インチ（41×51cm）のキャンバス写真約4,200枚からなる大作となった。^[3]

ガバーは生涯最後の3年間に、「I Saw My Mother Ascending Mt Fuji」と「In Memoriam 2010」という2つの作品を作曲した。最後の作品のアルバムは、2011年6月にガバーが自殺する2週間前にリリースされた。^[4]

ドイツ表現主義とダダは、彼に最も影響を与えた芸術運動である。批評家がガバーの作品に顕著に表れていると指摘する特定の芸術家は、オットー・ディックス、ジョージ・グロス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーである。ジョン・ハートフィールドとハンナ・ヘッヒのフォトモンタージュ作品は、写真を使って主題を覆し批判する彼らの手法と同様に、彼に大きな影響を与えた。^{[5] [6]}

1958年から1961年までイリノイ州ウィネトカのニュートリアー高校でゲイバーの音楽教師だったホレス・ライスバーグは、1961年の夏、ゲイバーにアスペン音楽院でダリウス・ミヨーのもとで勉強を続けるよう勧めた。その年の秋、ゲイバーはイリノイ大学シャンペーン校アーバナ校に入学し、最初にラヤレン・ヒラーに師事した。しかし、ゲイバーに最も影響を与えた教員はケネス・ガブローであった。2人は生涯にわたる友情を築き、お互いの基本的な美的前提を調査し、挑戦し合った。^{[7] 1963年、ゲイバーはローマに移り、}アルド・クレメンティ、フランコ・エヴァンジェリスティ、ボリス・プーレナ、ジュリオ・ロトーリのもとで作曲のさらなる研究を続けた。1964年に学業を終えると、アメリカに戻り、ニューヨーク市に定住した。 1964年から1966年にかけて、ゲイバーはマネス音楽大学の教授であったウィリアム・J・サイドマン^[8]に師事した。ゲイバーは、ニューヨークのミニマリスト音楽界の作曲家仲間、特にモートン・フェルドマンの創作意欲の高まりに影響を受けた。^[9]

ゲイバーの視覚芸術作品は、写真、ペンとインク、コラージュ、フォトモンタージュ、ドローイングなど、さまざまな形式をとった。彼のペンとインクによるグラフィックミュージックのドローイングは、1974年にスイスのベルンで開催されたグループ展で初めて展示された。1976年4月までに、彼のグラフィックミュージック作品はニューヨーク州バッファローのギャラリー219での個展で取り上げられた。1976年9月、オルタナティブセンターフォーインターナショナルアーツ^[10]（現在はオルタナティブミュージアムとして知られる）で、彼のドローイングとグラフィックミュージックの個展が開催された。

1982年にサンディエゴに移住した後、ゲイバーは写真を自分の好みの媒体として用いるようになりました。1985年までに、フォトモンタージュの実験により作品の1つがカリフォルニア州サンディエゴのバルボア公園にある写真美術館^[11]に収蔵され、展示されました。1980年代後半には、ミックスメディアのコラージュと木造建築の実験を行いました。木造とミックスメディアの作品は、1990年と1991年にカリフォルニア州サンディエゴとニューメキシコ州サンタフェで展示されました。

1993年、ガバーは最高傑作と なる『ペスト』の制作を開始した。この作品はすぐにガバーの作品の中心となり、他のすべてのメディアの作品に取って代わった。2002年に完成したときには、1枚あたり16×20インチ（41×51cm）のキャンバス約4,200枚で構成されていた。^[6]ガバーはゼログラフィーで写真を修正し、フォトモンタージュと木炭を使ってキャンバス上で組み合わせた。作品はワイマール共和国から始まり、第二次世界大戦の終結で終わる年代順に並べられている。キャンバスを5列に並べて全体を展示すると、作品の長さは約1,680フィート（510m）になる。^[3]

1995年、カリフォルニア州チュラビスタのサウスウェスタン大学は、最初の950枚のキャンバス作品の展示会を開催しました。これが初めての一般公開でした。美術評論家のジョナサン・サヴィルは、サンディエゴ・リーダー紙に寄稿し、次のように書いています。

『ペスト』を鑑賞すると、まずは感情に訴える絵の内容、ナチスの傲慢さ、ユダヤ人の苦しみに目を奪われる。しばらくすると、それぞれのキャンバスに表現された驚くべき芸術性、力強い構成、暗さと明暗のドラマチックな扱い、反復、コントラスト、密度、パターン、テクスチャなどの美的要素の見事な表現力、拡大された写真のざらつきさえも芸術的な目的を与えられていることに気づく。（ガバーの媒体はフォトモンタージュだが、彼の感性と才能は画家のそれであり、並外れた才能の持ち主である。）^[5]

2000 年9 月 23 日から 10 月 21 日まで、カリフォルニア州ロサンゼルスの The Lab で、これまでに制作された作品の全セクションから約 700 枚のキャンバスが展示されました。ロサンゼルス タイムズ紙の美術評論家、リア オルマン氏は次のように書いています。

ハーレー・ガバーが研究所で行った、広大で魅惑的なインスタレーションは、第一次世界大戦の終わりから第二次世界大戦の終わりまでのドイツの政治と文化の視覚的語彙に観客を浸します。この作品は、抑圧的な教訓的でも一貫してプロパガンダ的でもない、思慮深く攻撃的なイメージの集中砲火で、当時の混乱と恐怖をとらえています。展示の中心は、ワイマール共和国の有望なダイナミズムからナチス政権の堕落まで、時系列で主題が進む 4 つの連続したセクションで構成されています。この素晴らしく魅力的なパノラマで、ガバーは、その数十年間のドイツ美術のイメージと視覚的戦略の両方を使用して、時代の特徴を呼び起こします。^[6]

• グループ展「音楽記譜法とグラフィック音楽」、ベルン、スイス（1974年）。
• 個展「グラフィックスとグラフィックミュージック」、ギャラリー219、ニューヨーク州バッファロー（1976年4月）。
• 個展「グラフィックスとグラフィックミュージック」、オルタナティブセンターフォーインターナショナルアーツ、ニューヨーク市（1976年9月）。
• 個展、SX70 ポラロイド、アテナエウム音楽芸術図書館、サンディエゴ、カリフォルニア州 (1983)。
• グループ展、サンディエゴのアーティスト42名、フォトコラージュ、ラホヤ現代美術館、^[12]サンディエゴ、カリフォルニア州（1985年）。
• 個展、グラフィックミュージック、グラフィックス、フォトコラージュ、SX70ポラロイドと35MM写真、写真ギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア（1985年）。
• グループ展、「フォトコラージュ」、カリフォルニア州サンディエゴ写真美術館常設コレクション展（1985年）。
• 個展「絵画とミクストメディアコラージュ」、グウィディオンギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア（1989年）。
• 個展「絵画、木造建築作品、複合メディアコラージュ」、RBスティーブンソンギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州（1990年）。
• グループ展、「ミックスメディアコラージュと切り絵」、ハートマン＆カンパニーギャラリー、サンディエゴ、カリフォルニア州（1994年）。
• Die Plage (The Plague)インスタレーション、サウスウェスタン大学、サンディエゴ、カリフォルニア州 (1995)。
• ディ・プラージュ（ペスト）アンネ・フランクのインスタレーション、コースタル・レパートリー・シアター、アンネの日記の演出による、カリフォルニア州ハーフムーンベイ（1997年）。
• ディ・プラージュ（ペスト）アンネ・フランクのインスタレーション、オレゴン州ニューポート（2000年、助成金：コリンズ財団）。
• Die Plage (The Plague)インスタレーション、The Laboratory、カリフォルニア州ロサンゼルス (2000 年)。
• オレゴン州ポートランドのオレゴン・ユダヤ歴史博物館で開催される「Die Plage (ペスト)」展 (2022 年)。

ゲイバーの最初の録音作品である「Ludus Primus: Two Flutes and Vibraphone」（1966 年）に続いて、「Chimyaku: Solo Alto Flute」（1968 年）、「Kata: Solo Violin for」（1969 年）、「Michi: Solo Violin」（1969 年）が録音された。作曲家のエリック・リチャーズはゲイバーのミニマリスト音楽を「音楽の内側に入り込む」努力だと評した。

彼は、アタック、強弱の変化、そしてすべての音符のその他の物理的特徴について詳細な指示を記譜したが、それは表面的には当時のセリー音楽の一部に似ていたかもしれないが、実際には外見を超えて、音そのもののより深い探求を通して音楽の時間感覚を遅くしようとする試みであった。^[7]

1970年代の彼の作品は主に弦楽器のためのもので、これらの作品では時間を停止させようと努めた。北の風立ちぬ：弦楽五重奏曲（1974年）、中心の君主（1972年）、インドラの網（1974年）は彼の最も重要な作品と考えられている。これらのミニマリスト作品はガベールの仏教研究を反映していた。" ^{[7] [9]}

ハーリー・ゲイバーは、ダウンタウン・アンサンブルのウィリアム・ヘラーマンから委嘱を受けた後、2008年に作曲を再開し、映画とチェロのためのマルチメディア作品「ウェーベルン・ギャンビット」を制作した。これは、ドイツの古い映像や録音を含む映画のイメージと、アントン・ウェーベルンのピアノ変奏曲の楽章の音程から抽出したチェロのパートとを関連付けたものである。^[1] 2009年、ハーリー・ゲイバーは、視覚的なフォトモンタージュ作品と同様の方法で、既存のアコースティック音源を組み立てて再加工するために、ガレージバンドを使用して「I Saw My Mother Ascending Mt. Fuji」を作曲した。これはフィリップ・ブラックバーンによって制作され、イノーバ・レコーディングスからリリースされた。2011年、イノーバ・レコーディングスは、母親を偲んでダン・J・エプスタイン・ファミリー財団から委嘱された作品「In Memoriam 2010」も出版した。^[1]

作曲家としてのゲイバーの貢献は、イギリスの音楽雑誌「ザ・ワイヤー」 に寄稿した死亡記事の中で、シェーン・マックによって次のように述べられている。

彼と彼の音楽は、マーケティング上の懸念や、いかなるシーンにも適合したいという欲求に妥協しない、同じ複雑な個性を共有していました...アウトサイダーとしての脆弱な生活からのみ生まれた、音の中に完璧に実現された思考の高レベルこそが、アメリカで最も重要なアーティストの一人としての彼の地位を確かなものにしているのです。^[4]

彼の作品の主な演奏会は、1977年5月13日、ピエール・ブーレーズ指揮ニューヨーク・フィルハーモニック室内楽団によって上演されたほか、^[13]ベルリン音楽祭、^[14]タングルウッド音楽祭、ミシガン大学のワンス音楽祭、^{[15]ニューヨーク市のキッチン、バッファローとニューヨーク市の新音楽の夕べ[16]}などで行われた。

• Ludus Primus: Two Flutes and Vibraphone (1966)、Gaber/Hellerman/Zonn より。ニューヨーク: New World Records、NWCRL299。1972 年の LP の再発行、Composers Recordings Inc. より。スコアは Lingua Press より出版。
• 知脈：ソロアルトフルート（1968年）Lingua Press発行の楽譜。
• カタ：ソロ・ヴァイオリン（1969年）、Gaber/Hellerman/Zonn 作曲。ニューヨーク：New World Records、NWCRL299。1972年の LP が Composers Recordings Inc. から再発。スコアは Lingua Press から出版。
• 穀：ソロフルート（1970）
• ミチ：ソロヴァイオリン（1972年）スコアはLingua Pressから出版されました。
• Sovereign of the Centre: Four Violins (1972)、ベルリン: Edition RZ、ed. RZ 4008–9。1976年にTitanic Recordsから発売されたLPに注釈を追加して再発行。
• 『北風立ちぬ: 弦楽五重奏曲』（1974年）、ベルリン：Edition RZ、RZ 4008～9 版。1976年にTitanic RecordsからLPとして追加注釈付きで再発。2007年にEdition RZからCDで再発。
• インドラの網の領域（1974年）、ベルリン：RZ版、RZ 1022。2010年
• 『I Saw My Mother Ascending Mt. Fuji』 (2009)、ミネソタ州セントポール：Innova Recordings、231。2010年。
• In Memoriam 2010 (2011)、ミネアポリス：セントポール、ミネソタ州：Innova Recordings、243。2011年。

ゲイバーの貢献が認められ、2014年5月24日、ニューヨークのテクトニクス・フェスティバルでシンポジウムが開催された。ゲイバーの生涯と作品に関するパネルディスカッションは、作曲家のエリック・リチャーズが司会を務め、討論者はポール・パシオーネ、ネッド・サブレット、ビル・ヘラーマンであった。 ^[17]

• Breitenberg, Mark. 「アーティストのスタジオ訪問」harleygaber.com。 Harley Gaber。 2015年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月13日閲覧。
• ブライテンバーグ、マーク。「ハーレー・ゲーバーの『Die Plage』と歴史的表現の限界」。harleygaber.com 。ハーレー・ゲーバー。2015年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月13日閲覧。
• ゲイバー、ハーレー。「『Cataclysm and Threnody』、In Memoriam 2010 の第 1 楽章」。YouTube。2015年3月 16 日閲覧。
• ゲイバー、ハーレー。「北の風は吹く」。YouTube 。 2015年3月16日閲覧。
• オクセンダイン、ジョン (1994 年 10 月 1 日)。「『Die Plage』は非常に野心的」。サンマテオ タイムズ。ハーレー ゲイバーの Web サイトに掲載。2015 年 4 月 15 日時点のオリジナルからアーカイブ。2015年3 月 13 日閲覧。
• レイグル、ロバート。「ハーレー・ゲーバーのインタビュー」。acousticlevitation.org 。アコースティック・レビテーション。 2015年3月13日閲覧。
• リチャーズ、エリック (2014 年 5 月 25 日)。「テクトニクス フェスティバル 2014、「パネル ディスカッション:ハーレー ゲーバーの作品」」。issueprojectroom.org。ISSUE。2015年3月 13 日閲覧。