ライカ（バンド）

ライカは1993年に結成されたイギリスのバンドで、マーガレット・フィードラー（リードボーカル、プログラミング）とガイ・フィクセン（ギター、プログラミング）が指揮を執った。^{[2] [5]}メンバーには他にジョン・フレネット（ベース）、ルー・チコテリ（ドラム）、ルイーズ・エリオット（フルート、サックス）、ロブ・エリス（ドラム）がいた。^{[2] [5]ライカはフィードラーとフレネットが}ムーンシェイクから脱退した後に結成された。ライカの他のメンバーは、ムーンシェイクのレーベルToo Pureに所属する様々なアーティストと以前から活動していた。^[2]ライカの実験的なスタイルは、エレクトロニカ、クラウトロック、ダブ、ヒップホップ、ジャズなど、多様なジャンルを融合したものである。^[2] 1994年にデビューアルバム『Silver Apples of the Moon』をリリースし、1997年には『Sounds of the Satellites』をリリース^[2]ライカは2000年に『Good Looking Blues』、2003年に『Wherever I Am I Am What Is Missing 』という2枚のアルバムをリリースし、その後無期限の活動休止に入った。

マーガレット・フィードラーは、自分の興味により合う音楽を求めて、1989年にニューヨークからロンドンに移住した。彼女が最初に加入した重要なバンドはムーンシェイクで、彼女は2人のリードボーカルのうちの1人であり、ソングライターであり、主にギター、キーボード、サンプラーを演奏するマルチ楽器奏者でもあった。ムーンシェイクの作詞作曲はフィードラーと共同ボーカルのデイヴィッド・キャラハンが担当したが、彼らのスタイルは非常に異なっていた。キャラハンはダブ/ファンクの雰囲気を持つアートパンクのストーリーテリングのアプローチを好み、フィードラーはリズミカルなクラウトロック風のループとつぶやくようなボーカルを使った、より包み込むような抽象的なアプローチを好んだ。トゥー・ピュア・レーベルからリリースされたムーンシェイクの初期のレコードは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのバンドやブリーダーズなどのバンドとも仕事をしたことがあるプロデューサーのガイ・フィクセンがエンジニアリングを担当した。^[要出典]

ムーンシェイクにおける創作上の緊張は最終的に個人的な問題となり、バンドは1993年の米国ツアー後に解散した。キャラハンはムーンシェイクの名前を保持し、ドラマーのミグ・モーランドや様々なゲストミュージシャンと共にバンドを継続したが、フィードラーとバンドのベースギター担当のジョン・フレネットは両者とも脱退した。フィードラーはガイ・フィクセンと作曲およびレコーディングのパートナーとして働き始め、彼との恋愛関係も始まった。フレネットがベースギターを弾くという新しいパートナーシップは、フィードラーがムーンシェイクで曲に採用したアプローチをさらに発展させた。^[要出典]バンドは、地球を周回した最初の動物 であるロシアの犬ライカにちなんで名付けられた。

ライカの最初のメンバーは、フィードラー、フィクセン、フレネットで、フルート兼サックス奏者のルイーズ・エリオットとドラマーのルー・チコテリ（ゴッド、イヤードラム、SLAB!）が加わった。レコーディングやライブでは、フィードラーとフィクセンがギター、キーボード、サンプリングを分担し、フィードラーがほとんどのボーカルを担当した。グループの最初のアルバムは、1994年にToo Pureからリリースされた高く評価されたSilver Apples of the Moonだった。その後まもなく、ロブ・エリス（PJハーヴェイ、スプリーン）がセカンドドラマー兼パーカッショニストとして参加した。^[6]

バンドはすぐにオルタナティブやアンダーグラウンド音楽のプレスで人気のインタビュー対象者となり、その音楽は複雑性、洗練性、親しみやすさと実験性、独創性を融合させたと称賛された。1995年、フィードラーはバンドの音楽を「トリップホップに似ているが、はるかに速い」と表現し、当時のブリットポップを嫌悪し、ジャズとダブを好むと述べた。^[7]彼女は後に「ガイと私はリズムに興味があったが、リズムには興奮できなかった」と回想している。⁴
₄それで、ザ・ヤング・ゴッズのようなバンドの影響を受け、ロックのリズムをひっくり返してみたかったんです。7は最高だよ！」^[8]

1996年、ライカはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『Offbeat: A Red Hot Soundtrip』に参加した。

ライカの2枚目のアルバム『Sounds of the Satellites』は1997年初頭にリリースされた。前作の過激な要素の多くは削ぎ落とされ、より洗練された、しかし実験的ではあるがダンスミュージック的なトーンが採用された。このグループは、特にレディオヘッドのツアーの前座を務めた際に多くのマスコミの注目を集め続け、ヒット曲はないもののアンダーグラウンドの人気者であり続けた。3枚目のアルバム『Good Looking Blues』は2000年にリリースされた。同年、フィードラーはPJハーヴェイのアルバム『Stories from the City, Stories from the Sea 』のプロモーションのため、大規模なワールドツアーでハーヴェイのバックバンドとして演奏した。このツアーでは、ギター、チェロ、その他の楽器を演奏した。^[9] 2003年、ライカはシングル、B面、レア曲を集めた『Lost in Space: Volume 1 (1993–2002)』をリリースした。^[8]

2003年まで、ライカのリリースは、最低でもエリオットとフレネットが演奏者として参加するフルバンドのレコーディングだった。しかし、2003年のWherever I Am I Am What Is Missingで状況は一変した。このアルバムはフィードラーとフィクセンの2人だけでレコーディングされたが、ルー・チコテリはパーカッショニストとして残った。バンドはアルバムの商業的評価が悪く、明らかに前作よりも売り上げが低かったため落胆した。フィードラーはその後、ライカの売り上げが急激に落ち込んだのはオンラインファイル共有のせいだとし、「前作があまり売れなかったまでは、着実に売り上げを伸ばしていた。そして、その時期はみんながブロードバンドを手に入れた時期と重なった。ライブを見に来る人はいまだにいたのだから、仕方がない」とコメントしている。^[8]

この頃、フィードラーとフィクセンは恋愛関係を終わらせた。音楽的なパートナーシップは維持していたものの、バンドの仕事は緊張し始めた。2009年、フィードラーは「私たちは長い間、個人的にも仕事でもカップルだった。10年以上もの間。個人的な面は終わったし、一緒に仕事をするのが難しいこともある」とコメントし、最近解散したステレオラブを、恋愛関係が中心のバンドだったが、その関係が終わると仕事に支障をきたした類似の例として挙げた。^[8]

2005年、フィードラーはほとんどの時間を法科大学院に費やすことを選択しました。彼女はこのことが「バンドが存続できなくなった」ことを確実にしたと述べています。フィクセンも世界を旅するために時間を割きました。^[8]ライカの解散の公式発表はありませんでしたが、バンドはWherever I Am I Am What Is Missing以降何もリリースしていません。ライカはToo Pureのホームページの名簿にも載っていません。

フィクセンはサウンドエンジニア、プロデューサーとして働き続けている。彼はイギリスのミュージシャン、ロンレディの2010年のアルバム『ナーヴ・アップ』の共同プロデューサーを務めた。^[10]フィードラーは、現在は結婚後の姓であるマグス・マクギニスで知られ、音楽、執筆、キャンドル作り、 BBCでの著作権法の仕事、権利処理サービスであるミネラルポイントミュージック社の経営など、いくつかの事業に時間を割いている。 ^{[9] [11]}彼女はイギリスのロックバンド、ワイヤーの2008年のヨーロッパと北米ツアーでブルース・ギルバートに代わってリズムギターを担当した。^[11]フィードラーは「違法ダウンロードによるアルバム売上の減少により、レコーディングや作詞作曲のキャリアが経済的に成り立たなくなった」と述べている。^[11]

フィクセンは、ライカはアルバムの半分ほどが録音済みで「休止中」であり、将来的にフィドラーと再会してトラックを完成させる予定であると主張している。フィドラーはこの説を完全に否定したり、ライカが正式に解散したと述べたりはしていないが、彼女は、以前の恋人とどんなプロジェクトでも一緒に仕事をすることの難しさや、現在の仕事の障害を挙げている。しかし、彼女は「（アルバムを）完成させたい」と認め、ライカがバンドの活動期間中に訪れなかったいくつかの場所でライブやツアーを行うことも望んでいる。^[8]

音楽的には、バンドはダブ、トリップホップ、ドラムンベース、そしてより雰囲気のある「ドリーミー」なポップスなど、様々なソースから影響を受けている。^[12]彼らの作品は、生ドラムとパーカッション、ギターとサンプルを使ったエレクトロニックとオーガニックの両方のアプローチを作曲に取り入れており、単純な分類では難しい、複雑に重なり合ったポリリズムのビートと多様なアナログサウンドのブレンドを生み出している。彼らはポストロックに分類される最初の波のバンドの一つであった。^{[13] 1994年に}メロディメーカー誌でこのジャンルを紹介した記事で、ジャーナリストのサイモン・レイノルズはライカのサウンドを「機械音楽と生身のファンクのブレンド...サンプリングの「魔法のような」超人的な効果と、演奏者同士のリアルタイムのやり取りから生まれる「温かさ」を組み合わせたもの」と表現した。^[14]

スタジオアルバム

• 銀色のリンゴの月(1994, トゥー・ピュア)
• サウンズ・オブ・ザ・サテライト（1997年、トゥー・ピュア）
• グッド・ルッキング・ブルース(2000年、トゥー・ピュア)
• 私がどこにいても、私は何が欠けているか(2003、Too Pure)

コンピレーション

• ロスト・イン・スペース: 第1巻 (1993–2002) (2003、トゥー・ピュア)

シングルとEP

• アンテナ EP (1994、トゥー・ピュア)
• オールモスト・スリーピング EP (1997、トゥー・ピュア)
• ブリーザー EP (1997、トゥー・ピュア)
• 「不安」（2000年、トゥー・ピュア）
• 「ブラック キャット ボーン」（2000 年、Too Pure、12 インチ ビニールのみ）
• 「バッドタイムズ」（2000年、トゥー・ピュア）

さまざまなアーティストのコンピレーションのトラック

• 「If You Miss (Laika Virgin Mix)」( Macro Dub Infectionより、1995年)
• 「星より低い」（ 1995年、第12巻より）
• 「ジャーマン・シェパード」（『Whore: Various Artists Play Wire』より、1996年）
• 「Looking for the Jackalope (236 Remix)」（Beat Experienceより、1997年）
• 「ブラック キャット ボーン」（バフィー 〜恋する十字架〜 ラジオ サニーデール - ミュージック フロム ザ テレビ シリーズ（英国版）より、2003 年）

• 公式サイト
• Too Pure公式サイトのディスコグラフィー
• Too Pure公式サイトからの略歴
• コンサート写真：ローラン・オルソー（ブラックセッション）