コペル・ガーウィン

コペル・ガーウィン
ヘブライ語
生まれる	1923 （1923年） リトアニア、ビリニュス
死亡	1990年（66～67歳）
国籍	イスラエル人
母校	ベザレル芸術デザインアカデミー
知られている	タペストリー
スタイル	フェルトアップリケ

コペル・ガーウィン（ヘブライ語: קופל גורבין）（1923年 - 1990年）は、イスラエルの 壁掛け芸術家、画家、グラフィックアーティストであった。

コペル（コプケ）・グルウィン（グルヴィッツ）は、リトアニアの首都ヴィルナで生まれ育った。^[1]父モルデハイは靴職人として働き、母マルカは家政婦として働いていた。コペルと、2歳半上の兄弟モーシェ（メシュケ）と4歳下の兄弟チャヴァ（チャヴァレ）は、家庭ではイディッシュ語を話していたが、同時にタルブト教育ネットワークの一部である学校でヘブライ語を学んでいた。^[2]

コペルはハショメル・ハツァイル青年運動に積極的に参加した。1930年代、10代のコペルはスーツ工房で働いて両親の家計を助け、そこで初めて裁縫の技術に出会った。^[3]

第二次世界大戦の勃発とドイツ軍のヴィルナ侵攻により、ユダヤ人は収容所やゲットーに収容された。コペルと弟のモシェは両親から引き離され、炭鉱や泥炭採掘場で働くよう強制された。コペルの両親はシュトゥットホフ強制収容所に連行され、 1ヶ月以内にチフスで相次いで死亡した。コペルの12歳の妹チャバはポーランド人家族によってドイツ人に引き渡され、殺害された。^{[2] [4]}

兄弟はドイツ軍に逮捕されたが、コペルの演劇教師ニーナ・ゲルシュタインのコネのおかげで助かった。彼らは屋根裏部屋に隠れていたが発見され、逃亡してリガに移されたが、そこで捕らえられてシュトゥットホフ強制収容所に送られ、終戦までそこで投獄された。彼らは列車の整備や清掃の仕事に就かされ、死の行進の1つに参加した。^{[2] [4]} 1946年7月、コペルとモシェは「フォルケ・ベルナドッテ」作戦の一環としてスウェーデンのヘルシンボリへ航海した。この作戦ではスウェーデンは病気の生存者をリハビリのために受け入れた。回復するとコペルは出版社で働き、後にハルツ運動の地方支部の責任者に任命された。^{[5] [4]}

1950年、コペルとモシェはイスラエルに移住した。コペルはイスラエル測量会社の測量士として働いた。1951年、彼は通信部隊に入隊し、軍の製図工として勤務した。そこで彼は通信部隊の会報の表紙のデザインで一等賞を受賞した。^[6]

29歳で除隊後、エルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーでデッサンとグラフィックを学び始めた。教師にはイシドール・アシェイム、シュロモ・ヴィトキン、ヨッシ・スターン、ヤコブ・シュタインハルトらがいた。^{[1] [5]}

1年目の終わりに、コペルはルーベン・アンド・サラ・リフ優秀賞の筆記試験部門を受賞した。在学中、彼はさらに数々の賞も受賞した。1956年には、カリフォルニアのレセム財団からポスターデザイン部門で最優秀賞を受賞した。同年後半には、エルサレムをテーマにした絵でヘルマン・シュトラック賞を受賞した。^{[7] [1] [5]}

1957年、彼はレセム財団からさらに一等賞を獲得し、印刷会社オルツェルからユダヤの新年の グリーティングカードの絵で二等賞を獲得した。1958年にはテルアビブの記念祭のポスターデザインコンペで一等賞を受賞した。^{[7] [5]}

2年後、彼はさらに3つの賞を受賞した。イスラエル建国12周年を祝うイスラエル独立記念日のポスターデザインで第1位と第3位を受賞した。^{[8] [9] [10] [7]}

また、その年、コペルは第25回シオニスト会議を記念するポスターで最優秀賞を受賞した。^[5]

1964年、彼はアリーヤーをテーマにした独立記念日のポスターコンクールに応募し、1等賞と2等賞を獲得した。^{[11] [12] [13] [14] [5]} 4年後、彼は再びイスラエル独立20周年をテーマにしたコンクールに応募し、1等賞を獲得した。ポスターは、中央に2頭のライオンとメノーラーを置いた聖櫃のカーテンのようなスタイルだった。このポスターは、ジェフリー・ウィゴダー編集の『ユダヤ人の芸術と文明』^{[15] [16] [17]}の表紙や、ヨッシ・ゴダール編集のレコード『20年間の声、1948-1968』に掲載された。1971年4月、彼は独立記念日のポスターコンクールで4度目の1等賞を獲得した。^{[18] [19]}

ベザレルでの学業を終えたコペルはテルアビブに移り、シュムエル・グルンドマンのグラフィック・デザインスタジオに雇われた。グルンドマンはコペルをヨーロッパに連れて行き、イスラエルの展示パビリオンの設計と建設を監督した。^[1]グルンドマンのところでコペルは繊維質のフェルトを発見し、そこから壁掛けのほとんどを制作した。^[1] 1964年のレバントフェア展示会で、コペルは初めてフェルトを木製パネルに貼り付けた。^[5]

コペルが最初に制作したフェルトの壁掛けは、エルサレムのアメリカ文化センター向けに作られたもので、テーマはアメリカ独立宣言だった。2.85 x 1.85メートルの壁掛けは、木製のパネルに貼り付けられていた。コペルはフランスからフェルトのロールを取り寄せ、聖書の物語に基づいた壁掛けの制作に取りかかった。彼は針を使い、黒い刺繍糸で小さな均一なステッチを手縫いして、作品の細部を縁取り、強調した。また、アップリケも使用した。各壁掛けは、メインのモチーフ/物語、装飾（飾り）、そして作品を囲むヘブライ語のテキストの3つの要素で構成されていた。文字は、聖書で認められているカリグラフィーとは対照的に、正方形のフォントでデザインされた。^{[20] [4] [5]}

インテリアデザイナーのアルファ・コルジャー・エレムは、彼をマスキット店の経営者であるルース・ダヤンに紹介し、マスキット6ギャラリーの設立を主導した。1967年9月10日、彼はマスキット6ギャラリーで初の個展を開き、12点の壁掛け作品を展示した。 ^{[5] [1] [2] [4] [19] [20]}

マキット6での展示を受けて、アメリカ・イスラエル文化財団の芸術活動ディレクターであるメイラ・ゲラは、ニューヨーク市の財団展示ホールで彼の作品の追加展示会を企画しました。この展示会は大きな報道の関心を呼び、^{[21] [2] [22] [23] [24] [25]}また、数か月間ニューヨーク・ユダヤ博物館で展示され、そこから米国全土を巡回しました。^{[26] [ 27] [28] [29] [30] [3] [31] [32] [33] [ 34] [35] [過剰な引用]}

旧ヤッファのデルソン・リヒター美術館での展覧会^{[36] [37] [38]}（後にエルサレム劇場でも展示された）^{[39] [40] [41]}に続いて、ジャーナリストのニシム・メヴォラは次のように書いている。

「フェルトと室内装飾用の布地を（手縫いで）つなぐ黒い色が輪郭を際立たせています。すべてのタペストリーは少なくとも 3 つの層で構成されているため、前述のプロセスは数回繰り返されます。作品が完成するまで、色は色を引き付けます。この技法のおかげで、彼の作品は純粋に技術的な芸術を超え、芸術的な行為の境界に達しています。フェルトに固有の色彩は、甘美で豊かです。これが、ガーウィンが作品にこの素材を選んだ理由です。彼は非常に発達した色彩感覚を持っており、そのおかげで、彼の作品は赤と青の炎に包まれているように見えます。ガーウィンの壁掛けを埋め尽くす聖書の登場人物は、東ヨーロッパのユダヤ人の芸術的 民間伝承に触発されています。王冠のように登場人物を飾る聖書の詩の周りには、反復的な形のリズムに基づいた東洋の装飾モチーフが現れます。対照的に、パウル・クレーなどの偉大な芸術家の作品を含む現代のグラフィック スタイルも、これらの壁掛けに影響を与えています。天の慈悲の時に、ガーウィンは感謝の詩篇に基づいた作品を準備しました。彼のロマンチックな気分は、雅歌に捧げられたタペストリーを生み出しました。」^[42]

1974年、米国カンザスシティのベス・シャローム修道会の女性たちがコペルに、5.40×2.70メートルの大きさの壁掛けのデザインを依頼しました。その目的は、地域の女性たちが制作に参加できるタペストリーを作ることでした。コペルは細部に至るまで作品をデザインし、エデンの園をテーマにしたタペストリーとしてデザインされた壁掛けの正確な制作指示書を送りました。スケッチが承認された後、コペルはタペストリー刺繍用の特別なキャンバス50枚と、200色のウール糸のカタログを受け取りました。彼はその布切れを大きなタペストリーにつなぎ合わせ、スケッチを拡大して、各刺繍師に正確な指示書を用意しました。次に、タペストリーをバラバラにして、布切れを女性会衆に送りました。70人の女性がタペストリーの縫製に参加し、2年間で合計200万針の縫い目を完成させました。^{[43] [1] [44]}

このプロジェクトに関する記事で、元タイムズ紙編集者のバーバラ・ジェイケル・ミラー氏は次のように書いている。

「コペルの天才性は色彩にあります。この巨大なタペストリーは、芸術家が制作段階を見ることなく、ウール糸のカタログからデザインされたと考えると、想像を絶するほど完璧です。」^[44]

マイアミの善きサマリタン教会には、4.0 x 2.0 メートルの大きさの追加のアップリケが掛けられています。タペストリーの主題は、天地創造の 7 日間です。コペルがヘブライ語で「ハレルヤ」という言葉で締めくくった 7 日目を除き、天地創造のすべての日は英語で書かれています。

コペルのタペストリー「歌う時が来た」は1978年と1981年にユニセフのグリーティングカードに印刷されました。 ^[43]

1979 年に、「布地による芸術作品」の製造、マーケティング、販売を主な目的とする Kol Ha'Tor LTD 社が設立されました。

イスラエル切手収集局は、コペルの聖櫃の幕3枚を基にした切手3枚と、彼がデザインした独立記念日のポスターを基にした切手1枚を発行した。

コペルの作品は、イスラエル国内および世界各地で購入された多数のシナゴーグ、公共施設、ホテル、個人コレクションを飾っている。エルサレムのキング・デイビッド・ホテル、ベン・グリオン空港のVIPルーム、クファル・サバ劇場、テルアビブのプラザホテルなどの壁を飾ってきた。^[1]

1960年代の終わりに、コペルは、産業用のテキスタイルデザインに携わり、ファッションデザイナーのために芸術的な布地を織っていたハンナ・ブルックスと出会った。二人はホテルや公共の建物の芸術的なプロジェクトに参加した。1974年9月に二人は結婚し、1980年にベイト・ヤナイに移住した。

コペル・ガーウィンは心臓病のため67歳で亡くなりました。妻ハンナと2人の子供、ボアズとシラが残されました。^[6]

• コペル・ガーウィンの公式ウェブサイト