グイド・モリナーリ

グイド・モリナーリ OC RCA LLD (1933 年 10 月 12 日 - 2004 年 2 月 21 日) はカナダの芸術家であり、連続抽象 画と、色彩のダイナミックな相互作用、モジュラー形状への焦点で国内外に知られています。特にストライプシリーズは高く評価されています。モリナーリ自身は、その効果、そして彼のすべての絵画の効果を、「心の中で起こり、かつ知覚の全体性も伴うため」新しい種類の架空の空間を作り出すと説明しています。^[1]

モリナーリは、ケベック州モントリオールで、イタリアのアブルッツォ地方出身の家庭に生まれた。父はモントリオール交響楽団の音楽家で、ケベック音楽家協会の初代会長を務めたシャルル・モリナーリ（1879年 - 1948年）で、母は彫刻家の娘であるエヴェリーヌ・ディニ（1889年 - 1966年）であったため、文化的に豊かな子供時代を過ごした。^{[2] 13歳で絵を描き始め、後に}モントリオール美術協会学校に入学し、マリアン・デール・スコットとゴードン・ウェバーに師事した（1948年 - 1951年）。1年後、結核に罹患。療養中は実存主義を学び、サルトル、カミュ、ピアジェ、ニーチェなどの作家の作品を読んでいた。^[3]正式な美術教育は受けなかったが、独自の道を見つけた。^[4]

モリナーリは、そのキャリアの初期に、ジャクソン・ポロックがカンバスに絵の具を垂らしているという1955年の記事を読み、抽象画を描くためにニューヨークへ行った。^[5]その後、モントリオールに戻り、レシュリーで初の個展を開催し、^[6]将来の妻となるフェルナンド・サン＝マルタン（1955年）と共にギャラリー・ラクチュエルを設立し、 ^[7] 1956年には非具象芸術家協会の創設メンバーの一人となった。^{[4] [8] 1963年から1969年にかけて、}ストライプ・シリーズと呼ばれる、平らな画面に等幅の垂直の帯状の色彩で構成されたハードエッジの絵画を制作した。カナダ国立美術館[ ^9]がこのシリーズのカンバスを入手した。

モリナーリは、ローレンス・アロウェイによって、1964年のグッゲンハイム国際賞の展覧会に選ばれた。^{[2] [10]}彼の絵画は、ニューヨーク、ホノルル、ベルリン、オタワ、ブエノスアイレスで展示された。^[10] 1965年、彼の作品は、フランク・ステラなどのアーティストの作品とともに、ニューヨーク近代美術館の「レスポンシブ・アイ」展に展示された。^[11]それらは、テキサス州フォートワースの「デシーヴド・アイ」展、そして4回目の展覧会であるニューヨークのイースト・ハンプトン・ギャラリーでの個展でも展示された。彼の作品は、評論家によって「ポップは「パウ！」と綴った。これらの美しい絵画では、メッセージが視覚的に伝わってくる」と熱烈に評された。^[10]

1967年、モリナーリはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1968年には第34回ヴェネツィア・ビエンナーレで権威あるデイヴィッド・ブライト賞を受賞した。この賞にモリナーリはユリス・コントワとともにブライドン・スミスによって選出された。 ^{[10] [12] [2]} 1969年から1970年にかけて、モリナーリは縦線を横線で分割した「チェッカーボード」絵画（モリナーリは「構造」と名付けた）を制作し^[13]、1971年には各縞を二等分し、三角形という新しい形式を作り始めた。^[14] 1970年代後半にはクォンティフィケーター・シリーズ^[15]を制作し、死の前の数年間はチェッカーボード・ペインティング（モリナーリは「連続体シリーズ」と呼んだ）を制作した。^[16]

モリナーリはサー・ジョージ・ウィリアムズ大学とコンコルディア大学で27年間教鞭をとり、1997年に退職した。 ^[4] 2004年、コンコルディア大学はモリナーリに死後名誉博士号を授与した。^[4]

熱心な美術収集家であった彼の膨大な個人コレクションには、モンドリアンの作品や、モンドリアンによる新造形主義の定義（1926年）の原稿ページ、^[17] マティス、ジョン・ケージ、ジャスパー・ジョーンズ、ケベックの芸術家デニス・ジュノー、ジョン・ライマン、オジアス・ルデュックなどが含まれていた。ナショナル・ポスト紙の死亡記事には、当時のオンタリオ美術館の館長マシュー・タイテルバウムの発言が引用されており、タイテルバウムはバーネット・ニューマン、リチャード・セラ、フランシス・ベーコン、ピエト・モンドリアン、エルズワース・ケリーの作品を所有していたと書かれている。^[18]

1997年にモリナーリ財団を通じて「モリナーリ四重奏団」を設立し、このグループは25年以上にわたって活動を続けている。^[19]

2004年、グイド・モリナーリは肺から転移した骨癌を患い、肺炎で亡くなった。^[18]イーストモントリオールのセントキャサリンストリートイースト3290番地にある彼のスタジオはそのまま残っており、一般に公開されている。^[20]

1953年よりモリナーリは、主にアメリカとヨーロッパで作品を発表した。1964年、レジーナのマッケンジー美術館で初の美術館個展が企画され、バンクーバー美術館を巡回した。^[2]モリナーリは、カナダを巡回したゲイリー・デュフォーの企画・カタログによる「Guido Molinari: 1951-1961, Peintures en noir et blanc/ The Black and White Paintings (1961)」^[2] 、グッゲンハイム美術館（グッゲンハイム国際賞展、1964年と1967年）[3]、ニューヨーク近代美術館（ The Responsive Eye、1965年）[ 49th Parallels: New Canadian Art (1971)、デニス・ヤングの企画・カタログによるリングリング美術館]など、他の多くの施設で展覧会やグループ展を開催した。^[21]カナダ国立美術館（ピエール・テベルジュによる回顧展、1976年）およびモントリオール現代美術館（回顧展、1995年）で開催されました。 ^[2]

モリナーリの作品は、国立コレクションのほか、ニューヨーク近代美術館^[22]やロイトリンゲンコンクリート美術館^[23]などの国際コレクションにも収蔵されている。

モリナーリは1967年にグッゲンハイムフェローシップを受賞し、^[24]第34回ヴェネツィアビエンナーレ（1968年）でデイヴィッドブライト賞を受賞し、 1971年にカナダ勲章オフィサーを受章し、ビクターマーティンリンチスタントン賞（1973年）^[25]を受賞し、1980年にはポールエミールボルデュア賞を受賞しました。 ^[4]

彼はカナダ王立芸術アカデミーの会員であった（1969年）。^{[26] [6]}

2016年5月25日、バンクーバーのヘッフェルオークションハウスで、グイド・モリナーリの「サン・ティトル」（84 x 96インチ、213.4 x 243.8 cm）、キャンバスにアクリル、推定価格100,000 - 150,000カナダドルが、354,000カナダドル（手数料込み）で落札された。^[27] 2022年6月15日、トロントのカウリー・アボットオークションで、モリナーリの「セリー・ノワール/ブラン」（キャンバスにアクリル、裏面に「11/67」の署名と日付入り、81 x 68インチ（205.7 x 172.7 cm））が、264,000.00ドルで落札された。^[28]

• グイド・モリナーリ：記憶の色彩 ^[29]