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ラインホルト・モリツェヴィチ・グリエール[ a ] [ b ]（本名：ラインホルト・エルネスト・グリエール、[ c ] 1875年1月11日[旧暦1874年12月30日] - 1956年6月23日）は、ドイツ系とポーランド系の血を引くロシアおよびソビエトの作曲家である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼はロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民芸術家（1935年）およびソ連人民芸術家（1938年）の称号を授与された。
グリエールはキエフ市で生まれた。彼は、ザクセン（フォークトラント地方のクリンゲンタール）出身の管楽器製作者エルンスト・モーリッツ・グリエール（1834年 - 1896年）の次男で、父はロシアに移住し、ワルシャワ出身の師匠の娘であるヨゼファ（ジョゼフィーヌ）・コルチャク（1849年 - 1935年）と結婚した。洗礼証明書に記載されている彼の元の名前はラインホルト・エルネスト・グリエールであった。[ 4 ] 1900年頃、彼は姓の綴りと発音をグリエールに変更し、これがレオニード・サバネエフが初めて述べた（1927年）彼のフランスまたはベルギー系の出自に関する伝説を生み出した。 [ 5 ]
彼は1891年にキエフ音楽学校に入学し、オタカル・シェフチークらからヴァイオリンを学んだ。1894年、グリエールはモスクワ音楽院に入学し、セルゲイ・タネーエフ（対位法）、ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ（作曲）、ヤン・フジーマリー（ヴァイオリン、弦楽八重奏曲作品5をフジーマリーに献呈）、アントン・アレンスキー、ゲオルギー・コヌス（ともに和声）に師事した。1900年に卒業し、1幕オペラ「大地と天」（バイロン卿に基づく）を作曲し、作曲で金メダルを受賞した。[ 4 ]翌年、グリエールはモスクワ・グネーシン音楽学校の教職に就いた。タネーエフは1902年に彼のために2人の個人生徒を見つけた。ニコライ・ミャスコフスキーと11歳のセルゲイ・プロコフィエフで、グリエールはプロコフィエフの両親の領地ソンツォフカで彼らに教えた。[ 6 ]グリエールは1905年から1908年までベルリンでオスカー・フリートに指揮を学んだ。彼の同級生の1人はセルゲイ・クーセヴィツキーで、彼は1908年1月23日にベルリンでグリエールの交響曲第2番作品25の初演を指揮した。モスクワに戻ったグリエールは再びグネーシン音楽学校に戻った。その後数年間でグリエールは交響詩「シレーヌ」作品33（1908年）、標題交響曲「イリヤ・ムーロメツ」作品42（1911年）、バレエ・パントマイム「クリジス」作品1908を作曲した。 65 (1912)。1913年、彼はキエフの音楽学校に任命され、その学校はその後まもなくキエフ音楽院として音楽院の地位に昇格した。1年後、彼は校長に任命された。キエフでは、レフコ・レヴツキー、ボリス・リャトシンスキー、ウラジーミル・ドゥケルスキー（西側ではヴァーノン・デュークとして有名になった）らを教えた。
1920年、グリエールはモスクワ音楽院に移り、1941年まで（断続的に）教鞭を執った。モスクワ時代の彼の教え子には、ボリス・アレクサンドロフ、アラム・ハチャトゥリアン、アレクサンドル・ダヴィデンコ、タマラ・ポパテンコ、レフ・クニッパー、アレクサンドル・モソロフなどがいる。彼は数年間、プロレトクルトという組織で役職を務め、人民教育委員会で働いた。この頃、彼の活動の中心は劇場だった。1923年、グリエールはアゼルバイジャン人民教育委員会からバクーに招かれ、アゼルバイジャンの国民オペラの原型を作曲した。彼の民族誌的研究の成果はオペラ『シャフ・セネム』であり、現在ではソビエト・アゼルバイジャンの国民オペラの伝統の礎石とみなされている。ここでは、グリンカからスクリャービンに至るロシア古典音楽の音楽的遺産が、民謡素材や交響曲的なオリエンタリズムと融合している。1927年、バレリーナのエカテリーナ・ヴァシリエヴナ・ゲルツェル（1876-1962）に触発され、バレエ「赤いケシ」 （Krasny mak）の音楽を作曲したが、後にアヘンの連想を避けるために「赤い花」 （Krasny tsvetok 、1955年）として改訂された。「赤いケシ」は「革命的な主題を扱った最初のソビエト・バレエ」として称賛された。これはおそらくロシア国内だけでなく海外でも彼の最も有名な作品である。楽譜の中の一曲、ロシア民謡のチャスチューシカの歌「ヤブロチコ」（「小さなリンゴ」）の編曲は、序奏、低音による主題の提示、そして力強いオーケストラのクライマックスで終わる、ますます激しくなる変奏曲の連続で構成されている。バレエの楽譜では、ほぼ同名である「ロシアの水兵の踊り」という名前で識別されている。おそらく彼の最も有名な単独作品であり、今でも世界中の交響楽コンサートで、しばしばアンコールとして演奏されている。バレエ・パントマイム「クリジス」は「赤いケシ」の直後、1920年代後半に改訂され、その後、人気バレエ「ロペ・デ・ベガの喜劇役者たち」（1931年、後に書き直され「カスティーリャの娘」と改題）が続いた。
1917年以降、グリエールは他の多くのロシア人作曲家とは異なり、西ヨーロッパを訪れることはなかった。代わりに、シベリアやロシアの他の辺境の地でコンサートを行った。1930年代末にはウズベキスタンで「音楽発展支援者」として活動していた。この時期に、ウズベキスタンの作曲家タリブ・サディコフ（1907-1957）と共同で作曲した「音楽劇」ギュルサラとオペラ「レイリとメジュヌン」が生まれた。1938年から1948年まで、グリエールはソビエト作曲家協会の組織委員会の委員長を務めた。革命以前に、グリエールはすでにグリンカ賞を3回受賞していた。晩年には、アゼルバイジャン（1934年）、ロシア・ソビエト共和国（1936年）、ウズベキスタン（1937年）、ソビエト連邦（1938年）から人民芸術家として頻繁に表彰された。彼は1941年に「芸術科学博士」の称号を授与された。また、1946年（声楽と管弦楽のための協奏曲）、1948年（弦楽四重奏曲第4番）、1950年（青銅の騎士）にスターリン賞一等を受賞した。
タネーエフの弟子であり、ペテルブルクの出版者ミトロファン・ベリャーエフのサークルの「関係者」であったグリエールは、室内楽奏者になる運命にあるように見えた。1902年、アレンスキーは六重奏曲作品1について、「タネーエフを模範としていることは容易にわかるし、これはグリエールを称賛している」と書いた。タネーエフとは異なり、リムスキー＝コルサコフの弟子イッポリトフ＝イワノフに教えを受けたグリエールは、ロシアの国民的伝統により惹かれていた。アレクサンドル・グラズノフは、グリエールの交響曲第1番に「露骨なロシア様式」があるとさえ認めた。交響曲第3番「イリヤ・ムーロメツ」は、ロシアの国民的伝統と印象派の洗練の融合であった。初演は1912年にモスクワで行われ、グリンカ賞の受賞につながった。この交響曲は、ロシアの英雄イリヤ・ムーロメツの冒険と死を4つの場面で描いている。この作品はロシア国内外で広く上演され、世界的な名声を得た。レオポルド・ストコフスキーの膨大なレパートリーに加わり、ストコフスキーはグリエールの承認を得て、オリジナル版の約半分の長さに短縮した短縮版を作成した。今日、イリヤ・ムーロメツがカルト的な人気を博しているのは、オリジナル版の80分という長さだけでなく、グリエールの芸術性の高さも理由の一つである。 [ 7 ] [ 8 ]この作品は比較的現代的な音色、ワーグナー風の大規模な楽器編成、そして長い叙情的な旋律線が特徴である。
十月革命後の政治活動にもかかわらず、グリエールは1920年代後半の現代音楽協会（ASM）とロシアプロレタリア音楽家協会（RAPM）の間のイデオロギー的対立には関わらなかった。グリエールは主に壮大なオペラ、バレエ、カンタータの作曲に専念した。彼の交響曲の語法は、広大なスラヴ叙事詩とカンタービレの叙情性を融合させたもので、豊かで色彩豊かな和声、明るくバランスの取れたオーケストラの色彩、そして完璧な伝統的形式によって特徴づけられている。当然ながら、これは帝政ロシアとソビエト当局からの支持を得る一方で、ソビエト体制下で激しく苦しんだ多くの作曲家からの反感を招いた。革命前のロシア国民楽派の最後の真の代表者、すなわち「生きた古典」として、グリエールは「形式主義」（多くの場合「近代性」または「ブルジョワ的退廃」と同義）という一般的な非難から免れていた。こうして、1936年と1948年の悪名高い事件はグリエールには無縁だった。
グリエールは、ハープ協奏曲（作品74、1938年）、コロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲（作品82、1943年）、チェロ協奏曲（作品87、1946年、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーに献呈）、ホルン協奏曲（作品91、1951年、ヴァレリー・ポレフに献呈）、ヴァイオリン協奏曲（作品100、1956年、未完成、ボリス・リャトシンスキーによって完成）を作曲した。グリエールの教育用作品、室内楽曲、ピアノ曲、そしてモスクワ・グネーシン音楽学校時代の歌曲は、ほとんど研究されていない。
彼は1956年6月23日にモスクワで亡くなった。[ 9 ]
数多くのピアノ曲
1956 年 6 月 23 日モスクワ没)。ロシアの作曲家。