オルモル

オルモル（/ ˈ ɔːr m ə ˌ l uː / ;フランス語 のmoulu  「挽いた金」に由来）は、細かく挽いた高カラットの金と水銀の合金を青銅の物体に塗布し、この方法で仕上げる金メッキ技法である。水銀は窯で吹き飛ばされ、金のコーティングが残る。フランス語ではこの技法を「ブロンズ ドレー」と呼び、英語では「ギルト ブロンズ」として知られている。1830 年頃、フランスの法律により健康上の理由から水銀の使用が禁止されたが、1900 年代まで使用が続いた。^{[出典が必要]}

職人たちは主に家具、時計、照明器具、磁器の装飾的な取り付けにオルモルを使用していました。

本物の金鍍金の製造には、水銀鍍金または火鍍金と呼ばれる工程が採用されています。この工程では、銅、真鍮、または青銅に硝酸第二水銀の溶液を塗布し、続いて金と水銀の合金を塗布します。次に、水銀が蒸発して金が残り、金属製品に付着するまで、製品を極度の熱にさらします。

このプロセスは、一般的に、より経済的で危険性の少ないニッケル基板上への金の電気メッキに取って代わられました。

文献には、1612 年にジョン ウェブスターが書いた次のような記述があります。

彼を吊るせ。水銀で脳が死んだ金細工人の肝臓は冷たくなることはない。

— 白い悪魔

1830年頃以降、フランスの法律により水銀の使用は禁止されたが、1900年頃まで一般的に使用され続け、1960年頃でもごく少数の工房で使用されていた。19世紀半ば以降は電気メッキなどの他の金箔技法も使用された。^{[1] [より適切な出典が必要]オルモル技法は、}銀箔（ベルメイユとも呼ばれる）を製造するために使用される技法と基本的に同じである。

その後、フランスでオルモルに似た金属の混合物の代替品が開発され、ポンポンヌと呼ばれたが、銅と亜鉛の混合物は、場合によっては錫も加えられ、技術的には真鍮の一種である。19世紀から、この用語は金メッキ金属または模造金を指すために普及した。^[2]

金箔青銅は古代以降ユーラシア全土で見られ、特に中国美術ではヨーロッパとは対照的に銀箔青銅よりも一般的でした。

職人は主に、家具、時計、照明器具、磁器の装飾的な台座に金箔を使用しました。18 世紀と 19 世紀のフランスの偉大な家具デザイナーやキャビネット職人、またはエベニストは、有名なジャック・カフェリ (1678-1755) などの鋳造職人と仕上げ職人が製作した精巧な金箔ブロンズ台座を最大限に活用しました。カフェリの完成した金箔ブロンズ作品は、宝石職人の作品に匹敵するほどの美しさでした。金箔台座はフランスで最も芸術的かつ技術的に発展しました。^[要出典]

シャンデリアや枝付き燭台などの照明器具や、時計ケースや陶器に取り付けられた装飾用の金属製マウントでも、同様に優れた結果が得られました。パリの装飾職人の先駆者であるマルシャン・メルシエは、金メッキ銅の彫刻を、明るく酸化しない暖炉のアクセサリーや、ロココ調または新古典主義のマントルピース時計、壁掛け時計ケース（シャルル・クレサン（1685-1768）の得意分野）に使用し、金メッキ銅のシャンデリアや壁掛け照明にロッククリスタルのドロップをあしらいました。

ブロンズの台座はロストワックス鋳造で鋳造され、その後、細部を​​加えるために彫刻刀で彫り込まれました。ロココ様式の金メッキブロンズは、細かく鋳造され、軽く彫刻刀で彫られ、部分的に磨かれる傾向があります。新古典主義の金メッキブロンズは、細かく変化に富んだ表面を作成するために、並外れた技術と繊細さで完全に彫刻刀で彫り込まれていることがよくあります。

オルモル技法はフランス帝国のマントルクロックに広く使用され、この時期にピークを迎えました。^[3]

金銅で装飾された中国やヨーロッパの磁器は贅沢品であり、展示用に使われることもあった高価で装飾的な陶磁器の印象を高めた。金銅で装飾された中国の陶磁器はパリの陶工の指導の下で生産された。なぜなら、彼らだけが陶磁器（オランダで購入されることが多い）を入手でき、ギルドの制限を回避することができたからだ。^[要出典] 16世紀の中国磁器で、その後同時代のヨーロッパの銀金、またはベルメイユで装飾された数点の現存する作品は、後の流行の基礎がどこにあったかを示している。

1760 年代後半から、バーミンガムのマシュー・ボールトン(1728-1809) は、最新の新古典主義様式で、イギリスのオルモル製の花瓶や香水入れを製作しました。この事業は経済的には成功しませんでしたが、最高級のイギリスのオルモルを製作しました。19 世紀初頭には、ベンジャミン・ルイス・ヴュリアミー(1780-1854) の工房から、最高級のイギリスのオルモルが生まれました。

フランスでは、ピエール＝フィリップ・トミール（1751-1843）に伝わった新古典主義のオルモルの伝統が、リュシアン＝フランソワ・フシェールによって継承されました。ビュールデリー社はパリでロココ様式と新古典主義様式の優れたオルモルを製造し、ロココ様式の金銅はフランソワ・リンケの家具の特徴となっています。

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  時計の装飾品、18 世紀、金銅、全体: 9.2 × 8.9 × 1.9 cm、メトロポリタン美術館(ニューヨーク市)
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  ロココ調の箪笥。1730～1745年製。トウヒ材、オーク材、スミレ材、ローズウッド材、針葉樹材、金銅の装飾、銅、大理石。高さ82cm。アムステルダム国立美術館（オランダ、アムステルダム）
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  花飾りのような時計飾り。18 世紀。金銅製。全体: 5.4 × 15.6 × 1 cm。メトロポリタン美術館
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  カリアティード プット; 18 世紀; 金銅; 35.2 × 8.9 × 4.5 cm; メトロポリタン美術館
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  ロココ様式の消防犬（シェネット）一対、1750年頃、金メッキブロンズ、寸法：1体目：52.7 × 48.3 × 26.7 cm、2体目：45.1 × 49.1 × 24.8 cm、メトロポリタン美術館
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  新古典主義のマントル時計（振り子時計）; 1757-1760年; 金メッキ（オルモル）と緑青を施したブロンズ、オーク材に黒檀の張り板、白エナメルと黒の数字、その他の素材; 48.3 × 69.9 × 27.9 cm; メトロポリタン美術館
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  フランスロココ様式の台座付き中国製花瓶一組。花瓶：18世紀初頭、台座：1760～70年。金銅台座付き硬質磁器。32.4 × 16.5 × 12.4 cm。メトロポリタン美術館
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  新古典主義のマントル時計（「Pendule Uranie」）; 1764–1770; ケース：緑青銅と金メッキ、文字盤：白エナメル、ムーブメント：真鍮とスチール; 71.1 × 52.1 × 26.7 cm; メトロポリタン美術館
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  一対の花瓶（vase à monter）; 1765–1770年; 軟質磁器と金箔ブロンズの台座; 28.9 × 17.1 cm; メトロポリタン美術館
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  建築の中心作品。デニス・ルネ・ガスクルー作。1768年。金銅。30.5 x 43.5 x 24.5 cm。シカゴ美術館（シカゴ、アメリカ合衆国）^[4]
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  「時を超えた愛の勝利」マントル時計。1780～1790年頃。金銅、大理石、エナメル。全体：94 × 104.1 × 31.8 cm。メトロポリタン美術館
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  炎で体を温めるプット族の犬と火の犬、1780～1790年、金銅、高さ34.5cm、アムステルダム国立美術館
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  ルイ16世コーナーキャビネット、ジャン・アンリ・リーゼナー作、1780-1790年、オーク、マホガニー、大理石、金箔ブロンズ製台座、94.3 × 81.3 × 55.9 cm、シカゴ美術館（米国）^[5]
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  記念碑的な新古典主義の花瓶。ピエール＝フィリップ・トミール作。19 世紀初頭。ロシア産マラカイト、複合充填材、金メッキブロンズ製台座、ブロンズ製台座。台座を含む高さ: 277.5 cm。メトロポリタン美術館
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  アールヌーボーのダンサー像、1900年頃、金メッキ、高さ40cm、アムステルダム国立美術館
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  新古典主義フランスのマントル時計 (ペンデュル ド シュミネ)、« オー フィーユ ドゥ シュー » (キャベツの葉付き)、金メッキ (オルモル) と緑青のブロンズ。時計ケースはピエール・ヴィクトール・ルデュール作、時計仕掛けはクロード・エモン作（1770–1820）

• 金メッキ

参考文献

出典

• Swantje Koehler: Ormolu ドールハウス アクセサリー。 Swantje-Köhler-Verlag、ボン、2007 年。ISBN 3-9811524-0-9。 

ウィキメディア・コモンズには、オルモルに関連するメディアがあります。

• 国家汚染物質目録 – 銅および化合物ファクトシート
• ケビン・ブラウン『芸術家とパトロン：アンシャン・レジーム末期のブリュッセルにおける宮廷芸術と革命』ダッチ・クロッシング、テイラー＆フランシス（2017年）