ジョージ・スタンズベリー

ジョージ・フレデリック・スタンズベリー（1800年6月7日 - 1845年6月3日）は、イギリスの作曲家、音楽監督、編曲家、オペラ歌手であった。当時の評論家は彼の声を「質が悪い」と評したが、それでも彼は優れた音楽家であり、作曲家としても才能があった。^[1]

彼は1800年にブリストルの音楽一家に生まれ、アイルランド生まれの音楽家ジョセフ・スタンズベリー（1827年死去）とスザンナ・旧姓プラウト（1831年死去）の末息子であった。^[2]彼の一番上の兄はバイオリニスト兼ピアニストのジョン・アドルファス・スタンズベリー（1792年 - 1837年）で、長年ブリストル王立劇場やブリストルコンサートのオーケストラリーダーを務めた。もう一人の兄はコントラバスを演奏するジョセフ・オーガスタス・スタンズベリー（1793年 - 1831年）であった。生き残った妹たち（3人目は幼くして亡くなった）は歌手で女優のエマ・スタンズベリー（1803年 - 1862年）とルイザ・ジェーン・スタンズベリー（1808年生まれ）で、後者は1834年にジョセフ・ホールと結婚した。^[3]ジョージ・スタンズベリーは12歳までにピアノ、バイオリン、フルートに熟達し、オーケストラの他の楽器のほとんどを演奏することができた。^{[1] [4]}

1814年、彼は「マスター・G・スタンズベリー」としてイギリスでの公演中にアンジェリカ・カタラーニのボーイソプラノとして歌い、ブリストル音楽祭でカタラーニと共演して『メサイア』でソプラノのパートを共に歌い、1814年10月にエクセターで開催されたウェスト・オブ・イングランド音楽祭でもカタラーニと共演した。同じシーズンに彼女がダブリンで公演した際にも、彼は彼女と共にステージに立っていた。^[3]

この後、スタンズベリーの少年ソプラノの声はおそらく途切れ、1819年まで音楽界から姿を消していたが、ブリストルのアセンブリー・ルームズのコンサート・ステージに再び姿を現し、1820年6月に姉のエマ・スタンズベリーとともに自身のためにこの場に戻った。その直後にブリストルを離れ、ダブリンのシアター・ロイヤルの音楽監督に就任し、そこで「ダブリンの生活」序曲で作曲家として初登場した。^[1] 20歳だった。^[3]

ダブリンでのシーズンを終えるとスタンズベリーはブリストルに戻り、1828年までそこに留まった。1822年8月28日、ブリストルで牧師の娘フランシス・ストラットン・ロバーツ（1791-1869）と結婚した。^[5]ブリストルでは1823年にジョージ・トーマス・スマートのもとで『メサイア』の合唱指揮者を務め、他の地元の会場でも指揮者やテノール独奏者として出演した。1827年5月、ブリストルのアセンブリー・ルームで行われた慈善公演に姉妹たちと一緒に出演し、歌とピアノを披露した。姉妹たちと、あるいは姉妹なしで他の様々な地元での活動を行った後、スタンズベリーは妻と4人の子供をブリストルに残し、ロンドンのシアター・ロイヤル・ヘイマーケットの楽団のリーダーの職に就いた。この別れは永久的なものとなった。ロンドンで彼はコヴェント・ガーデンの若い踊り子、メアリー・アン・ホイットル（1812年生まれ）と付き合い始め、彼女との間に3人の子供をもうけた。^[3]

ロンドンでスタンズベリーはすぐにオーケストラピットから舞台へと転向し、 1828年8月^[4]にゲイの『乞食オペラ』でマクヒース大尉^[6]を演じ、相手役はミス・バルトロッツィ（結婚後、マダム・ヴェストリスとウィリアム・ファレンとして名声を得た）。スタンズベリーは、アーンによるバラード・オペラ『村の恋』でホーソーン、『森の捨て子』でウォーブルトン、『荘園領主』でトゥルーモアを演じた後、マクヒース役を再演した。「ヘイマーケット劇場出身」と宣伝されたスタンズベリーは、その後サリー劇場に移り、 『村の恋』に出演し、 『奴隷』でマルコムを演じた。1829年1月、彼はコヴェント・ガーデンのシアター・ロイヤルで、舞台での演奏に加え、合唱指揮者、作曲家、音楽アレンジャーとしてチャールズ・ケンブル^[4]に雇われた。 ^[3]

コヴェント・ガーデン劇場では『洞窟のニンフ、あるいは娘の誓い』（1829年1月）でルチア・エリザベス・ヴェストリス相手役のレオンス・ド・モンゴメリー役を演じたほか、 ^{[1] 、}スコットの小説『アイヴァンホー』に基づく評判の高い三幕オペラ『ユダの乙女、あるいはテンプル騎士団』^{[7]ではモーリス・ド}・ブレイシー役を演じ、3人の主要登場人物とともに四重奏に参加した。この作品はロッシーニの『アイヴァンホー』に基づき、エミール・デシャンとガブリエル＝ギュスターヴ・ド・ワイイーによるフランス語の台本がつけられている。英国版ではマイケル・ロフィーノ・レイシーが音楽を編曲し、彼はデシャンとワイイーのオリジナルの台本の翻訳と改訂も行った。この時期にスタンズベリーはヴェストリス夫人のために『The Banners of Blue』、『Bonnie Scotland, I adore three』、『Spring is Coming』など数々のヒット曲の音楽を作曲した。 ^[3]

1829年7月、スタンズベリーはロイヤル・コーバーグ劇場に1シーズン出演し、『領主』、『村の恋』、オペラのアフターピース『歌も夕食もなし』の短縮版、 『ベーコンの屍』のウィルソン船長、『スリナムの奴隷』、『乞食オペラ』、さらにロビン・フッドとリトル・ジョンの伝説に基づく新作（スタンズベリーがハンティンドン伯爵を演じる）などに出演した。彼は新しいオペラ劇『マルヴィナ』でアルスターの領主カチューリンを演じた後、レディングのコンサート・ステージに登場し、『ハイランドの女』の演出で「大きな関心を呼んだ」。劇場王立に戻ったスタンズベリーは、コヴェント・ガーデンの『崇高で美しいもの』でヴェストリス夫人の相手役としてスルタンを演じ、 『結婚式の前夜』と『結婚初夜』で正義の小さな役を演じた。彼はパントマイム『シンデレラ、あるいは妖精とガラスの靴』でアリドーロ役を演じ、その役を演じていた俳優が病気になったためポンポリーノの役を引き受けた。^[3]

1831年、スタンズベリーはコヴェント・ガーデンで『ナポレオン』のデュロック将軍を演じ、同作品の音楽執筆にも協力した。 ^{[8]また、1832年には}『フラ・ディアボロ』のベッポ役を演じた。1833年には『ミダス』と『コムス』で主役を演じた後、 『エジプトのイスラエル人』でマンブレ役を演じた。彼は『シェイクスピアの幼少時代』、『同志と友人』、 『王家の逃亡者』、『ヌーハの洞窟』、『タタール人の魔女と行商人の少年』、『ウェイヴァリー』、『吟遊詩人の夢』 、『長靴をはいた猫、あるいは道化師と粉屋の息子』など、様々な劇の音楽を作曲した。^[1]サドラーズ・ウェルズ劇場では『水蛇の魔女』の音楽を作曲した。スタンズベリーは、コヴェント・ガーデン王立劇場での公演に加え、1830年からはヴォクスホール・ガーデンズにも出演し、 『アデレード、あるいはロイヤル・ウィリアム』（1830年）、『魔法の扇』、『セダン・チェア』（1832年）など、さまざまな新作ミュージカルに出演した。1833年には、高名な俳優エドマンド・キーンの葬儀でオルガンを演奏した。^[3]

1833年、スタンズベリーはコヴェント・ガーデンを離れ、音楽家としてのキャリアをスタートさせた地に戻り、ダブリンのシアター・ロイヤルの音楽監督兼指揮者となった。オーケストラピットでの職務に加え、時折舞台にも出演し、『ガイ・マナリング』 （1833年）のダンディ・ディンモント役を演じた。また、シアター・ロイヤルのパントマイム『長靴をはいた猫』の監督と音楽提供も手掛けた。1834年、ダブリンを離れイングランドの地方を巡業し、ダンディ・ディンモント、『恋する村』のホーソーン役、『マサニエロ』のピエトロ役、『インドの英国人』のブラウン＝デリントン氏役など、さまざまな役を演じた。1835年、当時ジョン・ブラハムが経営していたセント・ジェームズ劇場の指揮者、作曲家、音楽アレンジャーに任命されロンドンに戻った。ここで彼は舞台でダンディ・ディンモントとベッポを再演し、メアリー・アン・ベケットのアグネス・ソレルのスコア（1836年）のオーケストラを担当し、彼女の1幕のブルレッタ「山賊募集、あるいはフラ・ディアボロの訪問」（1837年）の音楽も担当した。スタンズベリーはブルレッタ「コジモ」をフランス語の原曲からアレンジして編曲し、同時にヴォクスホール・ガーデンズでの出演を続け、舞台俳優として、またピットで演奏し、作曲を続けた。この時期の彼の著名な作品は「ヴィクトリア朝の頌歌」である。^[3]

1838年、ドルリー・レーン・スタンズベリーはシアター・ロイヤルで『ウィリアム・テル』のロドルフ役、『フラ・ディアボロ』のベッポ役を再演し、『霧の王』の音楽を書いた。1839年にはサリー劇場にいた。アダム・レフラーが「無能力」（「酔っ払い」の当時の婉曲表現）になったため、イングリッシュ・オペラ・ハウスでのマイケル・ウィリアム・バルフ制作の『スカラムーチア』の初日の主役を引き継ぐよう急遽呼び出された。スタンズベリーはエマ・ローマーとテノールのジョン・テンプルトンとともに地方のオペラツアーに出かけ、スタンズベリーは『山のシルフ』のヘラ、『夢遊病者』のロドルフォ、『フィガロの結婚』のフィガロ、『恋の呪文』のドゥルカマーラなど、バリトンとバスの役を歌った。 1841年に彼はサリー劇場の管弦楽団長として復帰し、生涯の最後の4年間をそこで過ごした。同時に彼はコンサートで歌い続け、声楽教師としてのキャリアを開始し、ジョン・ブラハムの息子で後にバス歌手として成功するハミルトン・ブラハムを指導した時期もあった。^[4]

スタンズベリーは経営陣との不和の末、サリー劇場の役職を辞任した。プリンセス劇場に出演しようとしていたときに病気にかかり、その直後、1845年6月にウェストミンスターロードのメリナプレイス5番地の自宅で浮腫で亡くなった。 ^[1] 45歳の誕生日のわずか4日前だった。誕生日に当たる日にウェストノーウッド墓地に埋葬された。 ^[9]成功の絶頂期には潤沢な収入があったにもかかわらず、貧困のうちに亡くなった。苦しい生活と浪費のせいで何も残らなかった。さらに重要なことに、ブリストルとロンドンに住む2つの家族にも何も残らなかった。^{[3] [4]}

スタンズベリーのメアリー アン ホイットルとの非嫡出子のうち唯一生き残った子は、彼の子供たちの中で唯一、彼の後を継いで舞台に立った。娘のメアリー アン ジョージアナ スタンズベリー (1838-1902) は女優となり、夫で俳優のヘンリー ロイダル (1830-1903) とともに、1860 年代以降、イングランド北部やスコットランドの地方を巡業した。