冥界から

「冥界より」
米国製折りたたみスリーブ
ザ・ハードのシングル
アルバム「パラダイス・ロスト」より
B面	「スイートウィリアム」
リリース	1967年8月11日
ジャンル	サイケデリックポップ
長さ	3 : 15
ラベル	フォンタナ
作詞家	ケン・ハワード アラン・ブレイクリー
プロデューサー	スティーブ・ローランド
ザ・ハードのシングル年表
「私は飛べる」 （1967年） 「冥界より」 （1967年） 「失楽園」 （1967年）

「From the Underworld 」は、イギリスのロックバンド、ザ・ハードが1967年8月にリリースしたシングル曲である。バンドのマネージャーであるケン・ハワードとアラン・ブレイクリーが書いたこの曲の歌詞は、オルフェウスとエウリュディケーの古代ギリシャ神話に基づいている。この曲はリリースと同時にバンド初のヒットとなり、全英シングルチャートで6位に達し、歌手のピーター・フランプトンをポップスターとしてデビューさせた。この曲は後に、バンドの唯一のスタジオアルバム『Paradise Lost』（1968年）に収録された。

16歳のギタリスト、ピーター・フランプトン、キーボード奏者のアンディ・ボーン、ベーシストのゲイリー・テイラー、ドラマーのアンドリュー・スティールからなるザ・ハードは、1967年初頭にフォンタナ・レコードと契約した。 ^[1]バンドのライブパフォーマンスはR&Bサウンドが特徴で、フランプトン、ボーン、テイラーの3人がリードボーカルを務めた。^{[2] [3]しかし、}デイヴ・ディー、ドジー、ビーキー、ミック&ティッチの成功で知られるバンドのマネージャー、ケン・ハワードとアラン・ブレイクリーは、フランプトンをフロントマンに据えた。^[3]フランプトンは、ザ・ハードの最初のフォンタナ・シングル「I Can Fly」でリードボーカルを務め、後に「彼らはザ・ハードを雑誌の表紙に載せずに、私を載せた。そしてすぐにバンド内に不満が湧き始めた。私はひどい気分だった。運命は決まった」と振り返っている。^[3]

ハワードとブレイクリーは、ザ・ハードに関わるようになる前に「From the Underworld」を書いていた。^[4]パートナーたちは、デイブ・ディー、ドージー、ビーキー、ミック＆ティッチのために書いたヒット曲よりも、この作品の方が真剣な作品だと考えていた。^[4]彼らは、作品を小説と「娯楽」に分けたイギリスの作家グレアム・グリーンのアプローチに自分たちのアプローチを比較した。1967年のインタビューで、ハワードは「ザ・ハードは小説で、デイブ・ディーらは娯楽だ。決して軽蔑する意図はない」と宣言した。 ^[4]歌詞的には、「From the Underworld」は、音楽家で詩人のオルフェウスが恋人のエウリュディケーを救出するために冥界に降りるが、冥界に戻る途中でハデスから与えられた戒めを破り後ろを振り返ったために彼女を失うという古代ギリシャの伝説に基づいている。 ^{[5] [6]}ハワードとブレイクリーは、ハムステッドのユニバーシティ・カレッジ・スクールでラテン語を学んでいたときにこの物語を学んだと伝えられている。[ 7 ^]この曲のギリシャ神話のテーマに関して、バーミンガム・メール紙のマイケル・ビールは、プロコル・ハルムの「A Whiter Shade of Pale 」の成功は「チャートのトップに何か違うものの余地がある」ことの証拠だと考えた。^[5]

音楽的には、この曲は精巧な弦楽器と金管楽器の編曲を採用している。^[2]ファズギターのパートとトランペットのオブリガートも特徴的であり、^[8]レイ・コノリーによれば「悪魔のようなコーラス」と「非常に難しい疾走するリズム」を伴う。^[9]曲はレコード・ミラーのピーター・ジョーンズによって「ビッグ・ベン、またはそれに近いもの」と名付けられた鐘の音で始まる。^{[6] [10]}

「From the Underworld」は「Sweet William」をバックに、1967年8月11日にフォンタナからリリースされた。^[9]ザ・ハードはシングルのプロモーションとして、BBC1の番組「Dee Time」（9月7日）にテレビ出演し^[11]、ラジオではライト・プログラムの「Pop North」と「Swingalong」に出演した。^{[12] [13]}バンドは9月28日放送の「Top of the Pops 」でこの曲を披露した。^{[14]この曲は1967年11月に}全英シングルチャートで6位に達し、最終的には13週間チャートインした。^[15]チャートイン中に、ドラマーのアンドリュー・スティールは「From the Underworld」を「まぐれ」と表現し、バンドとして独自の楽曲を書く意向を表明した。^[16]

この曲は発売時に賛否両論の評価を受けた。ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙のデレク・ジョンソンは「From the Underworld」を「注目すべきディスク」とみなし、「美しいスコア」、「ハワード＝ブレイクリー・チームによるこれまでで最も真剣で思慮深い作品」と賞賛した。^[6] レコード・ミラー紙のピーター・ジョーンズは「このムーディーな楽曲は... ...よく考えられているが、ちょっと物足りない。しかし、非常に期待できる」とコメントした。^[10]イブニング・スタンダード紙のレイ・コノリーは「神話的な響きのトランペットが入った、良い興味深いレコードだが、個人的にはキャスリーン・フェリアーがエウリュディケーについて歌っていたときのほうが好き」と書いた。 ^[9]リンカンシャー・エコー紙のアラン・ジョーンズは、ギリシャ神話のテーマを「ポップソングの歌詞の素材として洗練されている。しかし、最終製品は素材の選択ほど冒険的ではない」と評価した。^[17]メロディーメーカーのコラム「ブラインドデート」のインタビューで、ビーチボーイズのブルース・ジョンストンは「フロム・ジ・アンダーワールド」のチャントをヤードバーズの「スティル・アイム・サッド」と比較した。彼はパーカッション（「アフリカ・タヒチのウッドブロックのよう」）を賞賛したが、アレンジが凝りすぎていると感じ、「「ロンドン橋落ちた」を過剰にプロデュースしたようなものだ」とコメントした。^[18]

この曲は回顧的に賞賛されている。1998年、Mojoは「From the Underworld」を「サイケデリッククラシック100選」のリストに挙げた。^[19] 2017年の著書『Goldmine 's Essential Guide to Record Collecting』で、デイブ・トンプソンは同曲を「暗くムーディーな装いの純粋なポップ」と定義している。 ^[20]一方、AllMusicのリッチー・ウンターバーガーは「緻密な制作と響き渡るハーモニー」を強調し、この曲を『パラダイス・ロスト』のハイライトとしている。^[21]

ハワードとブレイクリーは、ウェルギリウスの『農耕詩』に記されているオルフェウスとエウリュディケーの伝説の別の部分を、デイヴ・ディー、ドージー、ビーキー、ミック＆ティッチの1969年のヒット曲「草の中の蛇」のインスピレーションとして利用した。この曲は、強姦未遂犯から逃げる際に蛇に噛まれ、オルフェウスが冥界からエウリュディケーを救おうとして死ぬ場面から改作されたものである。^[22]

マーク・アーモンドによるこの曲のカバーは、彼の2017年のアルバム『Shadows and Reflections』に収録されている。^[23]