フリーダム（ニール・ヤングのアルバム）

自由
スタジオアルバム​ ニール・ヤング
リリース	1989年10月2日 （1989年10月2日）
記録済み	1988年7月25日– 1989年7月10日 ( 1988-07-25 ) ( 1989-07-10 )
会場	ジョーンズビーチ、ニューヨーク（トラック1）
スタジオ	ブロークンアローランチ、カリフォルニア州ウッドサイド、 ザ・ヒット・ファクトリー、ニューヨーク市（トラック3、5、8）
ジャンル	ハートランドロック ハードロック
長さ	61 : 11
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング ニコ・ボーラス
ニール・ヤングの年表
このノートはあなたのために (1988) フリーダム （1989） ラギッド・グローリー （1990）
フリーダムからのシングル
「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド（編集版）」/「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド（ライブ・アコースティック）」 リリース日: 1989年11月14日

『フリーダム』は、カナダ系アメリカ人ミュージシャンのニール・ヤングが1989年10月2日にリリースした19枚目のスタジオアルバムである。『フリーダム』は、ほとんど成功しなかった10年後のヤングのキャリアを再始動させた。多くの口論と訴訟の後、ヤングは1988年にゲフィンレコードを離れ、元のレーベルであるリプライズに戻り、『ディス・ノーツ・フォー・ユー』をリリースした。『フリーダム』は、批評家からも高く評価され、商業的にも成功した新しいアルバムとなった。このアルバムは、 LPレコード、カセットテープ、 CDとしてリリースされた。

『フリーダム』の曲は10年以上にわたって書かれた。「Too Far Gone」はズマ政権時代に遡り、1976年のコンサートで定期的に演奏された。「The Ways of Love」は1970年代半ばに書かれ、カムズ・ア・タイムのために作曲され、1978年5月のボーディング・ハウスでの『ラスト・ネヴァー・スリープス』のコンサートで初めてライブ演奏された。^[1]「エルドラド」は1986年のコンサートで「ロード・オブ・プレンティ」として初めて登場した。ヤングはその年、再結成の短い試みの中でバッファロー・スプリングフィールドとこの曲のリハーサルを行った。「サムデイ」、「レッキング・ボール」、「ハンギン・オン・ア・リム」は、ヤングが2021年のクリスマスに自身のウェブサイトで発表する1987年の新曲8曲のソロ演奏集『サマー・ソングス』に収録されている。 ^[2]

「Crime in the City」は、12節からなる「Sixty to Zero」として初めて演奏され、録音された。^[3]彼は1988年に太平洋を航海中にこの曲を書いた。「私は海の真ん中にいた。私は帆船でハワイに向かっていた。私はほぼ10日間海に出ていて、そこの半分くらいまで来ていた。約8日間誰にも会わなかった。飛行機も他の船もなく、ただ水平線だけだった。だからその時は、かなりぼんやりしていた。一晩で3曲を書いた。「Ordinary People」「Sixty To Zero」「Days That Used To Be」だ。」^[4]

「ドント・クライ」はニコ・ボーラスの破綻した関係に触発された。^[5]この音楽はロイ・オービソンに影響を受けた。1990年11月のVox誌のニック・ケントとのインタビューでヤングは次のように語っている。「自分が作ったアルバムには必ずロイ・オービソンの要素を入れてきた。彼の影響は私の曲の多くに及んでいる。『トゥナイトズ・ザ・ナイト』のジャケットに彼の写真を使ったのも、特に理由がないから。ただ彼の存在を認識したから。『エルドラド』にはオービソンへのトリビュート曲「ドント・クライ」がある。これはまさにロイ・オービソンに取り憑かれた私だ。この曲を書いてレコーディングしたとき、私は『ロイ・オービソンとトラッシュメタルの出会い』を考えていた」^[6]

「ロックン・イン・ザ・フリー・ワールド」は、ヤングがギタリストのポンチョ・サンペドロから借りたフレーズに由来している。サンペドロは2013年のローリングストーン誌のインタビューで次のように説明している。「1989年にロスト・ドッグスとツアー中だった。当時、私はニールのバスに乗っていた。バスの中では彼のコックをしていたから、24時間一緒にいたんだ。このすべてのことがアヤトラのせいで起こっていた。何千人もの人々の頭上を棺桶が回されている映像を覚えているだろうか。アメリカを憎むデモがたくさんあったから、私たちはこの交換をすることになっていたんだ。私たちは初めてロシアに行くことになっていた。文化交流だった。ロシアのバレエ団と引き換えに私たちを迎え入れることになっていた。でも、それは実現しなかった。ニールは『くそ、本当に行きたかった』って感じだった。私は『俺も。自由な世界でロックし続けなきゃいけないんだな』と言ったんだ」彼は「わあ、かっこいいフレーズだね」と言った。その後、私がもう一度同じことを言うと、彼は「それは本当にいいフレーズだ。使いたい」と言った。彼はそれを使うつもりだと言った。翌日、彼は私のところに来て、この歌詞シートをチェックするように言った。私はそのうちの1つだけを質問した。「Keep Hope Alive」か何かだったと思う。彼は「いやいや、それはいいよ」と言った。私たちはただそれを歌い始め、彼は私にハーモニーの部分を教えてくれた。その夜、私たちはシアトルでそれを演奏した。とてもクールな劇場だった。私たちはバンドとリハーサルさえしなかった。私は演奏しながら[ベーシストの]リック・ローザスにコードを伝えていたんだ。」^[7]

アルバム用に最初に録音された曲は「Someday」と「Crime in the City」だった。ヤングは1988年7月下旬、CSNYのアルバム『American Dream』のセッションの合間に、ブロークンアローランチの自宅スタジオでこれらの曲を録音した。セッションは『This Note's for You』のサポートツアーの休憩中に行われ、ツアーバンドの出演者が参加している。Chrome Dreams IIの「Ordinary People」もこの時に録音され、疾走感のあるエレクトリックバージョンの「Crime in the City」も録音された。エレクトリックバージョンとアコースティックアルバムバージョンの両方が、すべてのヴァースを含む「Sixty to Zero」として録音された。アルバムテイクは後にヴァースの前半を削除する編集が行われた。ヤングはオランダのラジオのインタビューでこの編集について次のように説明している。「1曲として長すぎる。単独で演奏する曲で、他の曲と一緒に演奏する曲ではない。コンサートで長いバージョンを演奏すると、圧倒されてしまう。18分間何かを聴くなんて想像もできない。流れが乱れてしまう。同じような曲が多すぎるので、短いバージョンにしたんだ。」^[8]

1988年12月にブルーノーツのツアーを終えた後、ヤングはニューヨークのタイムズスクエアにあるヒットファクトリーで、前回のツアーのリズムセクションであるベーシストのリック・ローザスとドラマーのチャド・クロムウェルと時間を予約した。ヤングは、長年続いているメロドラマのタイトルをもじって、このトリオを「ヤング・アンド・ザ・レストレス」と名付けた。セッション中、ヤングはギター「オールド・ブラック」をさまざまなアンプの組み合わせに通して、可能な限り最大の音を追求した。プロデューサー兼サウンドエンジニアのニコ・ボラスによると、その大音量はアメリカン・ドリームの甘ったるい制作に対する反応だったという。「あのレコードはCSNYをやった直接的な結果として生まれたんだ。ニールは、自分がやりたくないレコードを、自分が嫌いな素敵な曲でやらなければならないことに腹を立て、仕返ししただけなんだ。」^[5] 3人は「Heavy Love」、「Wrecking Ball」、「Cocaine Eyes」、「Don't Cry」、「On Broadway」、「Eldorado」、「Boxcar」をレコーディングした。ヤングはこれらの曲とそれ以前の「Someday」と「Crime in the City」を組み合わせ、当初はTimes Squareというタイトルで『 Freedom』の初期バージョンを制作した。アルバムをリリースする代わりに、ヤングはレストレス、ベン・キース、ポンチョ・サンペドロと共にオーストラリア、そして日本をツアーした。彼はこのバンドをThe Lost Dogsと名付けた。ツアーの宣伝のため、ヤングはHit Factoryの曲5曲入りEP『Eldorado』をリリースした。リリースはオーストラリアと日本に限定されていた。

タイムズスクエアの曲は依然としてアルバムの中核をなしていたが、ヤングはさらに多くの素材を取り入れ続けた。1989年3月、ヤングは自分の牧場で新曲「No More」と「Rockin' in the Free World」を録音し、1970年代の「Too Far Gone」と「The Ways of Love」を再演した。7月には「Hanging on a Limb」を録音し、リンダ・ロンシュタットと「The Ways of Love」のボーカルをオーバーダビングしてアルバムを締めくくった。6月にジョーンズビーチで行われた「Rockin' in the Free World」のライブアコースティックテイクでアルバムの幕開けを飾った。「Rockin' in the Free World」はヤングの代表曲の1つとなり、ライブでの人気曲となった。アルバムの両端をアコースティックとエレクトリックの2種類で飾っており、これは以前『Rust Never Sleeps』でも取り上げられたスタイルの選択である。ヤングはアルバムの幅広い音楽について次のように説明している。「自分がどう感じているかを表現する本物のアルバムを作りたいと思っていた。純粋にニール・ヤングのレコードを作りたかった。ブルーノーツの人やEverybody's Rockin'の人のようにペルソナもイメージも際立ったキャラクターもない、ただの私らしいもの。こんなアルバムを作りたいと思ったのは何年もぶりだ。」当初は純粋なエレクトリック・ロックのアルバム（「最初から最後まで荒々しいものだけ」）をリリースする予定だったが、ヤングは最終的な作品について「まるでラジオを聴いているようで、どんどん変化し、次から次へと移り変わっていく」と述べている。^[9]

ヤングは1989年9月、テレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』で「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」、「ザ・ニードル・アンド・ザ・ダメージ・ダン」、「ノー・モア」の曲をライブで演奏した。このパフォーマンスでは、ヤングはポンチョ・サンペドロ、チャーリー・ドレイトン、スティーブ・ジョーダンと共演した。コンサートでは、ヤングは通常、バンドのエネルギーが最高潮に達するセットのか​​なり後半で「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」を演奏した。同じエネルギーレベルを達成するために、ヤングはパフォーマンスの30分前にトレーナーとトレーニングした。彼は作家のジミー・マクドナウにこう説明した。「私は自分がそこにいないふりをしなければならなかった。建物の別の場所に、アンプがある小さな楽屋があった。そしてそこからサタデー・ナイト・ライブに入って、そして去った。私はテレビのために全く新しいテクニックを開発した。トレーナーがいて、私たちはただウェイトリフティングをし、私は体操をして、1時間25分のパフォーマンス後の血液レベルまで血液を上げた。それは通常、私がその曲を演奏するまでにステージに立つ時間である。その曲を本来の演奏方法で演奏するには、血液レベルをピークにする必要がある。」^{[10] [5]}

コメディアンのデニス・ミラーは後に、「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」は同番組史上最高のパフォーマンスだったと語った。

『フリーダム』は、特にヤングの80年代の他の作品と比較して、主に肯定的な評価を受けている。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、このアルバムについて「ニール・ヤングのファンは、彼が作れると知っていたが、二度と作らないのではないかと恐れていたアルバム」と説明した。また、「アコースティックをベースとしたカントリー調のアルバムを彷彿とさせるトラックもあった」と述べた。 ^[11] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このアルバムにA評価を与えた。彼は、このアルバムには「ヤングを有名にしたフォークの小唄とロックのギャル調」と「彼を悪名高くしたナッシュビル語とホーン・チャート」が組み合わさっていると宣言した。また、「白人や黒人のロッカーがほとんど取り組んだことのない主題、つまりクラックに関する優れた内容が盛り込まれている」と述べた。^[12]ローリング・ストーンのデビッド・フリッケは、このアルバムを5つ星のうち5つと評価した。彼はこの曲を「10年経って怒りと恐怖で過去を振り返るニール・ヤングの音」と呼び、「自由の幻想」と「ヤングがそれをこのテーマに関する最終的な結論として受け入れることを拒否したこと」について歌っていると評した。フリックはこのレビューを「すべてにはまだ代償が伴うという厳しい警告」と総括した。^[13]

オールミュージックの評論家マシュー・グリーンウォルドは、2曲目の「Crime in the City」を「間違いなくアルバムの中心となる曲」、「映画のようなスケール」、「ニール・ヤングの最も完成度の高い作品の1つ」と高く評価した。^{[15]このアルバムは、}オールタイム・トップ1000アルバム（2000年第3版） で996位にランクされている。 ^{[16] [17]}

• ニール・ヤング–ボーカル、アコースティックギター、エレキギター、ハーモニカ、ピアノ（9）
• チャド・クロムウェル–ドラム
• リック・"ザ・ベース・プレイヤー"・ローザス–ベース
• フランク・「ポンチョ」・サンペドロ- ギター 2、5（「ポンチョ・ヴィラ」として）、9、12、キーボード5、7、マンドリン11、ボーカル 12
• ベン・キース–アルトサックス2、7、ペダルスチールギター2、6、11、キーボード 10、12、ボーカル 11

追加人員

• リンダ・ロンシュタット– 4、6のボーカル
• トニー・マルシコ– ベース 10
• スティーブ・ローレンス –テナーサックス2、7
• ラリー・クラッグ –バリトンサックス（2、7）
• クロード・カイリエ –トロンボーン2、7
• ジョン・フーモ –トランペット2、7
• トム・ブレイ – トランペット 2、7

生産

• ニール・ヤング – プロデューサー、ミキシングエンジニア
• ニコ・ボラス – プロデューサー、トラック 1 〜 4 を除くレコーディング エンジニア、トラック 1 〜 4 を除くミキシング エンジニア
• ティム・マリガン – デジタルエンジニア、4のレコーディングエンジニア
• ハリー・シタム – シニアテクニカルエンジニア
• デイブ・コリンズ – デジタル編集者
• ダグ・サックス – デジタルマスタリングエンジニア
• デイブ・ヒューイット – レコーディングエンジニア 1人、ミキシングエンジニア 1人

週次チャート