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フローレンス・コール・タルバート・マクリーブ | |
|---|---|
 1925年のフローレンス・コール・タルバート | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | フローレンス・コール |
| 生まれる | 1890 年 6 月 17 日ミシガン州 デトロイト |
| 死亡 | 1961年4月3日（70歳） テネシー州メンフィス |
| ジャンル | オペラ |
| 職業 | 歌手、作曲家、音楽教育者 |
| 活動年数 | 1910年代-1930年代 |
フローレンス・コール・タルバート＝マクリーヴ（本名：フローレンス・コール、1890年6月17日 - 1961年4月3日）[1] [2]は、マダム・フローレンス・コール＝タルバートとしても知られ、アメリカのオペラ歌手、音楽教育者、音楽家であった。[3]全米黒人オペラ組合から「グランドオペラ界のファーストレディ」と呼ばれた彼女は、20世紀にクラシック音楽とオペラ音楽で成功し、批評家から称賛された、海外で公演した最初のアフリカ系アメリカ人女性および黒人オペラ歌手の一人であった。[4] [5]歌手、音楽教育者、全米黒人音楽家協会の活動的な会員としてのキャリアを通じて、彼女はアフリカ系アメリカ人の音楽界の伝説的な人物となり、「コンサートステージの女王」や「私たちの神聖なフローレンス」という称号も得た。[5] [6]
最も注目すべきは、ヨーロッパで上演されたヴェルディのオペラ 「アイーダ」の主役を演じた最初のアフリカ系アメリカ人女性として知られていることである。 [4] [5] [7]タルバートは、商業的に録音した最初のアフリカ系アメリカ人クラシック音楽アーティストの一人でもある。[8]
引退後、タルバートは音楽教育者になった。[9]彼女はフィスク大学、タスキーギ大学、[5]ラスト大学など、歴史的に黒人が多く通う大学で教鞭をとった。[10]特に、彼女は20世紀で最も有名なオペラ歌手の一人であるマリオン・アンダーソンにクラシック音楽の道を 志すよう勧めたことで知られている。 [4]この間、彼女はデルタ・シグマ・シータの公式賛美歌の歌詞も作曲した。[11]
タルバートはメンフィスで70歳で亡くなった。[12]彼女は、マリアン・アンダーソンやレオンタイン・プライスなど、彼女の後に続いた黒人女性芸術家ほどの名声は得られなかったが、1910年代から1920年代にかけての彼女の作品は、クラシック音楽界における黒人音楽家の道を切り開く上で重要な役割を果たした。[1]
幼少期と訓練
フローレンス・コールは1890年6月17日、ミシガン州デトロイトで、音楽と舞台芸術に深く関わっている家庭に生まれた。母のサディー・チャンドラー・コールはメゾソプラノ歌手で公民権運動家であり、フィスク・ジュビリー・シンガーズのメンバーとして高い評価を得ていた。父はバス歌手で、劇伴朗読者としても有名だった。[4] 1930年のインタビューで、タルバートはさらに、母方の祖母ハットフィールド・チャンドラー夫人が音楽のパトロンであり、オハイオ州シンシナティで最初の「有色人種」バプテスト合唱団を創設した人物であることを明かした。[4] [5]
フローレンスは6歳の時にピアニストとして音楽の訓練を始めた。この訓練は、彼女が8歳だった1898年に家族がカリフォルニア州ロサンゼルスに引っ越した後も続いた。 [4] [5] 12歳になる頃には、すでに母親のコンサートの伴奏を始めていた。10代の頃、彼女はロサンゼルス高校に通い始め、黒人生徒としては初めて入学した。そこで彼女は古代と現代の言語で音楽理論を学び、学校の音楽プログラムに参加してピアニストとしての演奏で称賛を浴びた。[1] [9]
しかし、 15歳の時に初めてアイーダの舞台を観て、彼女は歌手になろうと決心した。 [13]「私はそれまでに感動したことのなかったオペラに感銘を受けました。私は息を切らしてアーティストたちを見ていましたが、オペラが進むにつれて、ある欲望（当時は不可能に思えた欲望）が私を支配しました。私はアイーダのタイトルロールを歌いたかったのです」と彼女はルビー・グッドウィンとのインタビューで語っている。[4] [5]その結果、彼女は学校の合唱団に入り、同クラブに入団した最初の黒人ソリストとなった。この時までに、彼女はすでに世界的に活躍するソプラノ歌手、グロリア・メイン・ウィンザーのもとで発声の訓練を始めていた。[14]特筆すべきことに、彼女は16歳の時にロサンゼルスでのコンサートで、有名な黒人ソプラノ歌手でカラード・ウィメンズ・リーグの創設者であるマダム・エマ・アザリア・ハックリーの伴奏を務めた。彼女の才能を見たハックリーは、彼女に発声の訓練を続けるよう勧めた。その結果、彼女はオスカー・センガー、ジョン・B・ミラー、ハーマン・デブリーズなどの指導者の下で発声訓練を続けた。[4]彼女の才能を証明するものとして、アフリカ系アメリカ人の音楽家で音楽学者のモード・キューニー・ヘアの著書『黒人音楽家とその音楽』の中で、センガーは「彼女の声は美しいソプラノで、彼女はそれを完璧な技量で使っていた」と語っている。[4] [15] 彼女はイタリアのバリトン歌手エウゼビオ・コンチャルディとも共演し、コンチャルディは彼女にイタリアのオペラの役柄を特に研究するよう勧めた。[4]彼女の才能により、彼女は学校の卒業式のソリストに選ばれ、ロサンゼルスの高校の卒業式プログラムに参加した最初の黒人学生となった。[4]
彼女は南カリフォルニア大学音楽学部で大学教育を開始し、オラトリオを専攻した。[4]
キャリア
1915年、フローレンスは大学4年生の時に退学し、ハーンズ・ジュビリー・シンガーズと全米とカナダをツアーで回り始めた。ここで彼女は最初の夫で当時ハーンズのピアニストだったウェンデル・P・タルバートとも出会った。 [13]ハーンズ・ジュビリー・シンガーズの仕事を通じて、彼女はノーブル・シスルのような著名な音楽家と交流する機会も得た。[4] 1915年末までに彼女は夫と別れたが、仕事上、夫の姓を名乗った。[1] [4]
1916年、彼女はジュビリー・シンガーズを離れ、ソロ活動を始めた。同時に、彼女はイリノイ州シカゴに移り、シカゴ音楽大学に入学した。早くから学生向けプログラムに出演し始め、学校のプログラムに出演した最初の黒人学生となった。1916年6月、彼女は卒業し、通常の4年間ではなく1年間で音楽教育を修了した。卒業式では、声楽研究での優れた成績と卒業生の中で最高の平均点を理由に、最高の栄誉であるダイヤモンド・メダルを授与された。[4] [5]同年、彼女の功績が認められ、1916年8月にシカゴで発行が開始されたハーフ・センチュリー・マガジンの表紙を飾った。[4]
デビューと初期の頃
卒業後、彼女はシカゴ、デトロイト、ロサンゼルスでコンサートに出演し始めた。1916年にはシカゴ交響楽団のソリストとなった。同年4月16日、彼女はエオリアンホールでニューヨークデビューを果たした。 [1] [4]その後、1918年から1925年にかけて彼女はアメリカ中をツアーし、地元の新聞やシカゴディフェンダーやコンペティターなどの当時の出版物で批評家の称賛を受けた。[4] [13]実際、コンペティターは彼女を「コンサートステージのアイドル」と呼んだ。[4]
ツアー中もオスカー・センガーのもとで訓練を続け、ニューヨーク出身のコントラルト歌手デイジー・タプリーなど、著名なアーティストたちとリサイタルのプログラムを共有した。タプリーはコール・タルバートのニューヨーク・デビューのスポンサーでもあり、しばらくの間ソプラノ歌手の代理を務めた。特筆すべきコラボレーションは、1919年にルル・ヴェア・チャイルダーズの指揮の下、ハワード大学合唱団とヘンデルの『メサイア』を演奏した時である。ワシントン・タイムズ紙の評論家は彼女の演奏を評して、「タルバートの声は純粋で高く、時には絶妙な魅力的な表現を持ち、春の陽光に満ち、また再びこの心をつかむ物語を哀愁と共感をもって語った」と書いた。[1]
レパートリーと録音
タルバートは1919年からキャリアのかなり早い段階からレコーディングを行っていた。[5]実際、彼女はレコーディングされた数少ない黒人クラシック音楽アーティストの一人で、レコード会社が黒人クラシック音楽アーティストのレコーディングをためらったために作品がレコーディングされなかった同世代のアーティストの多くとは異なっていた。[1]彼女のレパートリーは広範かつ多彩で、オペラのアリア、ウィリアム・グラント・スティルなどの現代作曲家の歌曲から、ホール・ジョンソンなどの作曲家が編曲した霊歌までをカバーしていた。[5] 彼女は以下のレーベルやレコード会社でレコーディングを行った。
ブルームスペシャル蓄音機レーベル
1919年、ブルーム・スペシャル・フォノグラフ・レーベルのジョージ・W・ブルームが彼女にレコーディングを依頼した。彼女は「Nobody Knows the Trouble I've Seen」や「Villanelle」を含む3曲をレコーディングした。[1] [16]
彼女はまた、ブラック・スワン・レコード（アフリカ系アメリカ人が所有、運営し、販売した最初の広く流通したレーベル）でレコーディングを行い、このレーベルでレコーディングした最初のクラシック音楽家となった。1921年に彼女はこのレーベルで少なくとも4曲をレコーディングし、[4] 1923年にはラクメの「ベル・ソング」 、ルイージ・アルディティの「イル・バチョ」 、フリードリヒ・フォン・フロトウの「マーサ」の「夏の名残のバラ」を含む3曲をレコーディングした。[5]
1924年、彼女はパラマウントレコードのためにさらに2曲を録音した。[1]これらには、テレサ・デル・リエゴの「ホーミング」とヘンリー・ビショップの「スウィング・エコー・ソング」が含まれていた。
アイーダヨーロッパ
1925年から1927年にかけて、タルバートは当時の多くの芸術家と同様に、ヨーロッパ、特にイタリアとフランスで音楽を学んだ。彼女が出発する前に、ロサンゼルスのコスモポリタン芸術協会は1925年6月22日に送別会を企画した。ローマでは、ヴィラ・デステのアメリカ人のためのサマースクールでデリア・ヴァレリとヴィト・カルネヴァーレに師事し、ミラノではジュリアン・ケザーダに師事した。[5] [8]ヨーロッパでの2年間の間に、彼女に師事した他の教師には、シルヴォ・プッチェッティ、マリオ・ベリーニ、オペラ・コミック座のマルセル・ピシュランなどがいた。[5]
タルバートのキャリアにおける画期的な瞬間の1つは、1927年3月に訪れた。それは、イタリアのコゼンツァにあるテアトロ・コムナーレでジュゼッペ・ヴェルディのアイーダのタイトルロールを演じてデビューしたときだった。彼女は、ヨーロッパの白人プロの劇団でアイーダを演じ、批評家から称賛され成功した最初の黒人女性であると評価されている。それも、ヨーロッパで。[17]実際、彼女はパリ、ロンドン、ローマで批評家から称賛された。このパフォーマンスにより、彼女はファシスタ・グループ・オブ・リリック・アーティストのメンバーに招待された。[4]さらに、彼女はオペラでアイーダを歌う5年契約のオファーさえ受けたが、母親と一緒に米国に戻る必要があったため、そのオファーを断らなければならなかった。[5]アイーダの3回の公演の後、タルバートはローマ、南イタリア、パリでコンサートを続け、これらも批評家から称賛された。[4]
アメリカでのキャリア
タルバートは1927年に米国に戻ると、米国中を広範囲にツアーしてリサイタルを続けました[4]。アフリカ系アメリカ人の音楽界ではパフォーマンスが認められていましたが、米国ではオペラの機会を見つけるのが困難でした[5]。ツアー中に、声楽の生徒を指導し始めました[4] 。
テネシー州をツアー中に、彼女は2番目の夫であるベンジャミン・F・マックリーブと出会い、1930年に結婚した。[4]
退職とメンタリング
1930年、タルバートは教育に専念することを決意した。彼女はテキサス州マーシャルのビショップ大学で最初の教職に就き、そこで初の黒人音楽監督となった。 [5]その後、彼女はタスキーギ音楽院とフィスク大学の声楽科を率いた。同時に、彼女はテネシー州メンフィスに個人指導のためのスタジオも開き、最終的にそこに定住した。[5]
音楽教育者としてのキャリアの中で、彼女は数名の声楽家を指導し、彼らは後に著名なクラシック音楽家となりました。これらの生徒には次のような人たちがいました。
- ヴェラ・リトル：メゾソプラノ歌手。1957年にベルリン国立歌劇場でカルメン役でデビュー。[5]
- マリアン・アンダーソン：彼女は世界的に有名なコントラルト歌手で、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で演奏した最初の黒人歌手となった。タルバートは若いアンダーソンに歌手としてのキャリアを追求するよう奨励したとされている。彼女はアンダーソンの訓練のための奨学金を集めるために慈善コンサートを主催したほどである。[4]
- ラ・ジュリア・レア：彼女はオペラソプラノ歌手で、メトロポリタン歌劇場のオーディションを受けた最初の黒人歌手として知られています。レアはタルバートの弟子で、タルバートと同様にアイーダを演じる初期の黒人音楽家の一人となりました。[7]
彼女はキャリアのこの時期に、レオンタイン・プライスのような世界的に有名なアーティストをレモイン・オーウェン大学に招き、メンフィスの若い黒人ミュージシャンがトップクラスのアーティストから学ぶ機会を得られるよう尽力した。[18]
コミュニティへの参加
タルバートは、演奏家、音楽家、音楽教育者としての貢献に加え、キャリアを通じてアフリカ系アメリカ人コミュニティの積極的なメンバーでもあった。1919年、彼女は全米黒人音楽家協会の積極的なメンバーとなった。メンバーとして、彼女は年次会議で歌い、芸術家会議と声楽会議の議長を務めた。彼女はまた、THワトキンス夫人とともにメンフィス音楽協会を共同設立した。さらに、彼女はメンフィスのクリスチャンサイエンス協会教会の積極的なメンバーであり共同設立者でもあった。[4] [5]
歴史的に黒人の女子学生社交クラブであるデルタ・シグマ・シータの名誉会員として、タルバートは同クラブの国歌を作曲した。[5] [4]
批評家の称賛と賞賛
タルバートは、その才能によりアフリカ系アメリカ人の音楽界で広く称賛され、「コンサートステージの女王」などの称号を与えられた。彼女が米国で批評家から称賛された例としては、1930年に地元の有名なピアニスト、アーネスティン・コヴィントンとヒューストンで演奏した時が挙げられる。インフォーマー誌の批評家は彼女の演奏について次のように書いている。「[それは]この人種がこれまでに生み出した最高のオペラソプラノだった」そして彼女を「世界がこれまでに知った中で最も偉大な歌手の一人」と呼んだ。[19]彼女はロサンゼルスのコミュニティで非常に愛されていたため、「私たちの神聖なフローレンス」という称号も得た。[5]
1953年6月25日、もう一人の有名なオペラ歌手、メアリー・カードウェル・ドーソンによって設立された全米黒人オペラ組合は、タルバートに功労賞を授与し、彼女を「グランドオペラのファーストレディ」と称した。
遺産
オペラ・メンフィスは最近、マックリーブ・プロジェクトを発表しました。これには、タルバートの遺産を継承する方法として、有色人種の歌手、監督、コーチのためのマックリーブ・フェローシップが含まれています。[18]さらに、会話や「ザ・テレフォン」の無料上映、その他の取り組みを通じて、オペラ・メンフィスがメンフィスと中南部の有色人種のコミュニティとよりよく関わり、観客を多様化する方法について話し始めることを目指しています。 [20]
参考文献
- ^ abcdefghi ブルックス、ティム（2005）。失われた音：黒人とレコーディング産業の誕生、1890-1919。アーバナ：イリノイ大学出版局。pp. 486–488。ISBN 0-252-02850-3. OCLC 51511207.
- ^ アフリカ系アメリカ人芸術歌曲連盟 (2007)。「アフリカ系アメリカ人芸術歌曲作曲家および演奏家」。DarrylTaylor.com。2007年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年12月24日閲覧。
- ^ スミス、エリック・レデル（1995年）。『オペラ界の黒人：1873年から1993年までの人物と企業の百科事典』ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド。pp. 180。ISBN 0-89950-813-8. OCLC 31076715.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab スミス、ジェシー・カーニー（1996）。著名な黒人アメリカ人女性。VNR AG。ISBN 9780810391772。
- ^ abcdefghijklmnopqrstuターナー、パトリシア (1984)。「私たちの神聖なフローレンス」。音楽における黒人の視点。12 (1): 57–79。doi :10.2307/ 1214969。JSTOR 1214969 。
- ^ 「マダム・フローレンス・コール＝タルバート」NYPLデジタルコレクション。
- ^ ab ストーリー、ロザリン・M. (1990)。そして私は歌う。セント・マーチンズ・プレス。pp. 92–93。ISBN 9780446710169。
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- ^ abパーソンズ・スミス、キャサリン; マーチソン、ウィラード (2000)。 ウィリアム・グラント・スティル：矛盾の研究。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。pp. 90。ISBN 0-520-21543-5. OCLC 42009448.
- ^ 「Historic Black Memphians」MemphisMuseums.org。2006年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年12月24日閲覧。
- ^ ギディングス、ポーラ（1988年）。『姉妹愛を求めて：デルタ・シグマ・シータと黒人ソロリティ運動の挑戦』ニューヨーク：モロー、pp. 68-69。ISBN 0-688-13509-9. OCLC 17873327.
- ^ 「4月3日の音楽カレンダー」NFO.net 2007年12月24日閲覧。
- ^ abc Bracks, Lean'tin L.; Smith, Jessie Carney (2014). ハーレム・ルネッサンス時代の黒人女性。Rowman & Littlefield。pp. 50–51。ISBN 9780810885431。
- ^ Out West: A Magazine of the Old Pacific and the New. Land of Sunshine Publishing Company. 1916年、146ページ。
- ^ クニー・ヘア、モード（2015年）。黒人ミュージシャンとその音楽。アレクサンドリア図書館。ISBN 9781465604781。
- ^ Sutton, Allan (2007-08-29). 「Black Swan's Other Stars」メインスプリング・プレス2008-05-09 オリジナルよりアーカイブ。 2007-12-24閲覧。
- ^ アブドゥル、ラウル（1977年）。クラシック音楽における黒人：個人史。ドッド、ミード。ISBN 9780396073949クラシック音楽界の黒人、
ラウル・ドッド。
- ^ ab 「The McCleave Project」. operamemphis.org。
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- ^ 「オペラ・メンフィス、観客の多様化に向けた取り組みを開始」メンフィス・デイリー・ニュース。