映画分析とは、映画を演出、撮影技法、音響、編集といった観点から分析するプロセスである。映画分析の方法の一つにショットごとの分析があるが、これは通常、短いクリップやシーンにのみ用いられる。映画分析は映画理論と密接に関連している。
著者らは、映画分析へのさまざまなアプローチを提案している。ジャック・オーモンとミシェル・マリーは、著書『映画分析』 [ 1 ]の中で、映画分析に関する重要な点を提示している。(1) 映画分析には一般的な方法がある、(2) 映画分析には常に探求すべきことがあるため、決して結論は出ない、(3) 映画分析を行うには映画史に関する知識が必要である。彼らは、さまざまなタイプのアプローチを認識している。(1) テキストベースの映画分析(構造的アプローチ)、(2) トピックベースの分析(物語的アプローチ)、(3) 映像と音のアプローチ(図像的分析)、(4) 精神分析的アプローチ、(5) 歴史的アプローチ。
トーマスとヴィヴィアン・ソブチャックは、著書『映画入門』[ 2 ]の中で別の方法論を提案している。彼らは、視聴者が以下の要素を観察できると提案している。(1) 映画空間の分析、(2) 映画時間の分析、(3) 映画の音。彼らは主に映画の象徴的な側面に焦点を当てているため、さらに画像、トーン、構図、動きといった要素も提案している。
イメージ分析は、画像や映像、そして時には映画の音も扱います。イメージ分析では、さまざまな映像要素がどのように映画の意味を伝えるかを理解しようとします。映画史には、イメージが単なる映画の重要な要素以上のものであった例がいくつかあります(第二次世界大戦前のアバンギャルド映画、イタリアのネオリアリズム、フィルム・ノワールなど)。しかし、今日では、ほとんどの物語映画(フィクション映画)では、映像要素を観客から隠し、物語の背後に隠そうとします。[ 2 ]このような映画では、イメージそのものを分析することは通常困難です。そのため、光、カメラの動き(撮影技法を参照)、構図など、さまざまな他の要素を観察し、これらの要素が物語や雰囲気など、映画の他の要素にどのように影響したり、相互参照したりするかを理解しようとする傾向があります。イメージ分析は単一の画像から派生し、映画制作の技術と密接に関連しているため、映画のこれらの技術的要素について少なくとも簡単な理解を必要とするため、主に映画学校やその他の教育機関にとって有用な研究方法です。映画評論家は、この方法を「単独の」手法として用いることは少なく、むしろ他の分析手法の一部として用いる傾向がある。
記号論(記号学研究とも呼ばれ、ソシュールの伝統では記号論とも呼ばれる)は、意味生成の研究であり、記号とシンボルの哲学的理論である。これには、記号と記号過程(記号作用)、指示、指定、類似性、類推、比喩、象徴、意味作用、コミュニケーションの研究が含まれる。記号論は、言語の構造と意味をより具体的に研究する言語学の分野と密接に関連している。しかし、言語学とは異なり、記号論は非言語的な記号体系も研究する。記号論は、意味論、統語論、語用論の3つの分野に分けられることが多い。意味論は、記号とそれが指し示すもの、つまりその指示対象または意味との関係である。統語論は、形式構造における記号間の関係である。語用論は、記号と記号を使用する行為者との関係である。
古代ギリシア哲学の「神話の転覆」は、高められた美学を理解するための定義である。[ 3 ]プラトンにとって、エロスは主体が自己を超越し、客観的な他者との交わりを形成しようとするときに、ほとんど超越的な顕現をとる。「愛の事柄へ向かう真の順序は、地上の美をステップとして、あらゆる美しい形へと進み、美しい形から美しい行為へ、美しい行為から美しい概念へと進み、美しい概念から絶対美の概念に到達することである」。[ 4 ]
これは、映画の特定のシーケンスをショットの順に記述したものです。マイケル・ライアンとメリッサ・レノスによると、ショットごとの分析を行う際には、分析対象のショットや画像で使用されているテクニックの説明から始めます。その後、これらのテクニックが映画を観る際にどのような効果を生み出すかを詳しく説明する必要があります。たとえば、カメラは映画の中で私たちが見るものをリードするので、カメラアングルの変化は、映画が伝えようとしている意味に対する観客の解釈に影響を与えます。映画制作で使用されるテクニックには、構図(前景/背景、フレーム/ラミングなど)、撮影(クローズアップ、ミディアムショット、ロングショット、パンショット、ティルトショットなど)、編集(モンタージュ、アイラインマッチなど)などがあります。[ 5 ]
レッド・レター・メディアやロブ・エイジャーなど、さまざまな映画分析手法がインターネット上で人気を集めている。[ 6 ] [ 7 ]スタンリー・キューブリック監督の1980年のホラー映画『シャイニング』のさまざまな解釈を紹介する2012年のドキュメンタリー『ルーム237』は、カンヌ国際映画祭で上映され、メディアで広く取り上げられ、配給契約が結ばれた。[ 8 ] [ 9 ]この映画はその後、映画評論家や映画コミュニティからかなりのコメントや議論を巻き起こした。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]