人物画（趣味）

フィギュアペインティング、またはミニチュアペインティングは、ミニチュアフィギュアや模型フィギュアをペイントする趣味であり、単独の活動として、またはロールプレイングゲーム、ウォーゲーム、ミリタリーモデリングなどのモデルを使用する他の活動の一部として行われます。

模型の塗装に加えて、模型を固定するための背景のベースを作ることも趣味の重要な部分である^[1]（ただし、すべてのフィギュアペインターが模型のベースにこだわっているわけではない^[2]）。これらは、ゲーム用ベースにテクスチャペースト、グリット、スタティックグラスを非常にシンプルに塗布したものから、ディスプレイモデル用のより大きな背景のベース、さらには1つのモデルまたは複数のモデルをタブローでまとめて1つの瞬間の物語を描いた完全なジオラマまで多岐にわたる。また、モデルやベースに追加のディテールを作成したり、モデルをカスタマイズしてよりユニークにしたり、塗装用に完全にスクラッチビルドしたモデルを作成したりするために、彫刻の側面も含まれることがある。多くのフィギュアペインターは、趣味の一環としてスケール胸像も塗装しており、多くの場合、フィギュアよりもスケールが大きく、ディテールのレベルが高いものや、そのためのディスプレイベースや背景も塗装している。

フィギュアペインティングはミニチュアゲームとは独立した趣味として規模と人気が拡大するにつれ、関連する技術と方法は高度な基準にまで発展してきました。CoolMiniOrNotやPutty&Paintなど、フィギュアペインターが展示作品や競技作品を他の人に見せたり投票したりするための場として、多くのオンラインフォーラムやオンラインギャラリーが作られてきました。 ^[3]また、フィギュアペインティングコンベンションや、より大規模なテーブルトップゲームコンベンションでのフィギュアペインティングイベントも行われています。

フィギュアの塗装に使用するモデルは、材質、ジャンル、主題、スタイルなどが大きく異なります。これらの違いは、モデルが純粋にゲーム用に作られているのか（ゲーミングモデル）、純粋に塗装とディスプレイ用に作られているのか（ディスプレイモデル）、あるいはゲーミングモデルでありながらペインターへの配慮も考慮されているのか、といった制作意図に関係することが多いです。

当初、生産されたスケールモデルはすべて金属製でした。HGウェルズのリトルウォーズなどのミニチュアウォーゲーム用に生産された初期のモデルは、中が空洞で鉛でできていました。^[4]これらは塗装を考慮して作られてはいませんでしたが、一目で部隊や軍隊を区別できるように塗装することはできました。モデルは何十年にもわたって金属製であり続け、1950年代にミニチュアウォーゲーム趣味を復活させたとされるジャック・スクルービーのモデルは、 ^[5]タイプメタルで作られていました。これらは粘土で手作業で彫刻され、その後、コピーを作成するために鋳型に流し込まれました。

模型は90年代初頭まで鉛ベースのホワイトメタル合金で作られ続けました。1993年にニューヨーク州議会は健康上の懸念からミニチュアへの鉛の使用を禁止しました。そのため、他の州でも同様の規制が導入され、多くの場合価格が上がるのではないかという懸念が広まったため、多くの模型メーカーは鉛フリーのホワイトメタル合金で鋳造し始めました。 ^[6]最終的にはミニチュアは対象外となるように法律が変更されましたが、^[7]多くのメーカーは鉛フリーの金属を使い続けました。^[8]これが広まるにつれて、より多くのメーカーが鉛金属から離れ始め、鉛はほとんど使用されなくなりました。

金属で作られた模型には限界がありました。金属の価格と密度のせいで、大型の模型を作るのはコストも重量もかかりすぎました。大型の模型を作るには、大きなドラゴンの翼などの部品を射出成形プラスチックで鋳造して、支えを必要とせず、自重で壊れるリスクもなく、模型を立てられるようにすることもありました。

プラスチックがミニチュア製造に導入されると、それはより広く普及し始めました。製造業者は、金属のより安価な代替品として、完全にプラスチックでモデルを製造し始めました。初期のプラスチックモデルは、ソフト PVCなどの柔らかいプラスチックがディテールを保持しにくく、鋳造プロセスが確立された金属鋳造プロセスよりも成功しなかったため、明確なディテールが欠けていることがよくありました。このため、金属モデルは長い間、初期のプラスチックモデルよりも優れていると考えられていました。

鋳造工程が改良され、新しいプラスチックが導入されるにつれて、プラスチックで鋳造できるディテールが向上しました。^[9]プラスチックモデルは、非常に一般的になり始め、高いレベルのディテールで製造され、金属と比較して同等またはそれ以上の品質のプレミアム製品として販売されるようになりました。現在、多くの企業がモデルのすべてまたは大部分を高品質のプラスチック、多くの場合ポリスチレンで製造しています。^[10]プラスチックモデルの生産が増加するにつれて、製造されるモデルはますます大きく、より詳細にすることができます。マスターを手で彫刻してから金型を鋳造することはまだ一般的な方法ですが、モデルをデジタルで彫刻し、マスターを3Dプリントして金型を鋳造することがますます一般的になりつつあります。 ^[11]これにより、より細かいディテールを含めることができるため、彫刻できるディテールの品質が大幅に向上しました。これらの高いレベルのディテールのために、プラスチックモデルは、より高いレベルの塗装だけでなく、プラスチックモデルがフラッシュや鋳造の欠陥の影響を受けにくく、塗装前の準備が少なくて済むことからも人気が高まっています。^[12]プラスチックモデルは、鋳造材料の単一の部分ではなく、組み立てられる部品としてスプルーに装着された状態で販売されることが多いため、モデルのポーズのオプションも増えます。プラスチックは金属よりもはるかに安価なので、キットには複数のパーツを含めることができ、それらを組み合わせてモデルの複数の異なるバリエーションを構築できます。たとえば、キットには複数の異なる武器のオプションが提供される場合があります。

それにもかかわらず、プラスチック鋳造は小規模なメーカーにとってコストがかかりすぎるため、金属製のモデルは依然として広く一般的に入手可能です。^[10]プラスチック鋳造プロセスは大量生産では安価ですが、スチール製の金型の製造と維持に費用がかかるため、小規模では高価になります。そのため、多くの大規模メーカーが金属からプラスチックに移行している一方で、多くの小規模メーカーは金属を使い続けています。

模型はポリウレタン 樹脂で鋳造されることもある。樹脂は金属に対してプラスチックとしての利点をいくつか備えている。^[11]樹脂は軽量なので大型の模型を作ることができ、より細かいディテールを鋳造でき、金属よりも塗装前の準備が少なくて済むことが多い。そのため、展示や競技会用の塗装を目的とした、細部までこだわった大型模型の小規模メーカーでは樹脂が一般的な選択肢となっており、樹脂鋳造ならプラスチック模型のディテールに匹敵する一方で、小規模な生産ラインでも手頃な価格で入手できる。しかし、樹脂はプラスチックよりも脆いことが多く、細かいディテールが壊れやすいため、小規模な樹脂模型は生産量が少ないところでは今でも生産されているが、小型で大量生産される模型ではほとんどのメーカーが依然としてプラスチックを好んで使用している。^[13]

模型は、ほぼあらゆるジャンルで生産されています。ミニチュアウォーゲームとの生産との顕著なつながりにより、模型が作られる最も一般的なジャンルは、ファンタジー、SF、歴史/軍事です。ウォーゲームとのつながりは、入手可能なモデルの大半が攻撃的または防御的なポーズをとった単一のキャラクター（個別またはユニットセットで販売）であることを意味します。幅広いジャンル内でも、異なるメーカーが生産するモデル、または同じメーカーの異なるラインで生産されるモデルには大きなばらつきがあります。たとえば、Games Workshopは、 Age of SigmarとMiddle Earth SBGのモデルを生産しています。どちらもファンタジーが舞台ですが、ダークファンタジーのAge of Sigmarのスタイルと美学は、ハイファンタジーの中つ国SBGとは視覚的に大きく異なります。

ゲーム用に生産されるモデルは、汎用的なフィギュアか、メーカー独自の一般的な比喩の特定のバリエーションのいずれかになります。たとえば、汎用的なゴブリンのフィギュア、または独自のPathfinderゴブリンのデザインに合わせて彫刻されたライセンス モデルなどです。メーカーは、視覚的アイデンティティの一部として、すべてのラインで生産するモデルに特定のハウス スタイルまたは美的感覚を持っている場合が多く、そのためモデルは簡単に認識されます。

ゲーム用モデル以外では、モデルはさらに多様です。モデルは多くの場合、同様の主題で彫刻され、その多くはSF、ファンタジー、または歴史上の人物の戦闘姿勢を描いたものですが、ゲーム以外のモデルには、ゲームのスタイル、設定、またはスケールにモデルを合わせる必要があるという制限はありません。そのため、ジャンルと主題の範囲は広く、著名な非軍事の歴史上の人物、現代人のフィギュア、メディアキャラクターのライセンスフィギュア、またはさまざまな設定やシナリオのオリジナルキャラクターのモデルが含まれます。ディスプレイモデルは、タブローで物語を伝えるためにスナップショットの瞬間を描写するように彫刻されることも一般的です。そのため、ディスプレイモデルは、より現実的なスタイルで彫刻されることがよくあります。

また、模型が人間やヒューマノイドのキャラクターを描写しないことも一般的です。多くのゲーム システムには、航空機や戦車などの乗り物、またはメカの使用に関するルールが含まれているため、ゲームプレイでこれらを表現するためのゲーム用フィギュアが多数用意されています。また、エアフィックスモデルのように、ゲーム用ピースではなくスタンドアロン モデルとして航空機や戦車などの乗り物のスケール キットを製造している会社もありますが、そのようなキットをペイントする人 (スケール モデラー) とフィギュア ペインターは区別されることがよくあります。ゲーム用モデルとディスプレイ モデルの両方で、単一のモデルまたはジオラマ セットの一部として、ありふれた動物や空想上の生き物を描くことも一般的です。

展示用や絵画コンテスト用の精密な胸像を製作している会社もあります。展示用模型のサブセットとして、これらは主題や設定が多岐にわたります。

モデルには様々なスケールのものがあります。全身フィギュアのサイズは一般的にミリメートルで表されますが、スケールクリープにより、モデルの表示サイズは必ずしも正確ではありません。スケールクリープとは、時間の経過とともにモデルが大きくなりながらも、同じスケールと呼ばれていることです。たとえば、ゲームズワークショップのモデルは今でも28mmスケールと記載されていますが、何年も生産されるにつれてサイズは大きくなり、現在では32mmスケールに近づいています。^[14]胸像のサイズは、ほとんどの場合、ミリメートルではなく比率スケールで表されます。

最も一般的に見られるフルモデルのスケールは28mmスケールで、これは近年ゲーム会社が使用する最も一般的なスケールですが、これらのモデルはスケールクリープにより32mmスケールや35mmスケールに近い場合があります。スケールクリープに加えて、28mmスケールとして販売およびマーケティングされているモデルは、多くの場合、手や頭などの解剖学的特徴がモデルの他の部分と不釣り合いです。もともと金属の細かいディテールの制限の結果でしたが、これは通常、より堂々とした印象的なキャラクターを作成するためのスタイル上の選択として行われ、「ヒロイック」スケールと呼ばれます。^[15]正確なスケールで作られたモデルは「トゥルー」スケールと呼ばれます。ヒロイックスケールとスケールクリープは、歴史や軍事戦争ゲームのモデルよりもSFやファンタジーモデルで一般的ですが、トゥルースケールモデルでもヒロイックプロポーションに悩まされることがあります。

模型の他の一般的なスケールは54mmと72mmです。^[15]この大きさのモデルを使用するゲームはほとんどないため、これらはあまり一般的ではありません。これらのサイズのモデルを製造する会社は、多くの場合、展示用モデルを意図したモデルの独立製造業者です。これらのモデルはゲームに使用されることはあまりないため、スケールクリープの問題に悩まされることはほとんどありません。スケールが大きいほど、小さいスケールでは不可能な高いレベルのディテールを実現できる機会が増え、サイズが大きいほど、そのようなディテールを含めるための物理的なスペースが増えます。サイズが大きく、ディテールのレベルが高いため、サイズ制限が許す限り、競技用ペインターが選択するスケールであることがよくあります。

胸像の場合、最も一般的なスケールは 1:12 スケールと 1:10 スケールです。これらは、十分なディテールを表現できる大きさですが、大きなスケールの場合のように彫刻の影が絵画の邪魔になるほど大きくはありません。胸像ではスケール クリープがあまり発生せず、サイズが大きいと英雄的なスケールが明らかに不自然に見えることから、多くの胸像製造業者は、肩から上の従来の胸像ではなく、上半身と腕、武器などの手に持つ物体、さらには腰から上の胴体全体を含めるようになりました。これは、視覚的な興味をそそるためにモデルのサイズを大きくし、ディテールを追加するために物理的な表面積を大きくするためであり、特にディスプレイ モデルまたは競技用ピースとして胸像を製造する会社で最も一般的です。

フィギュアの塗装には、さまざまな効果や仕上がりを得るために、さまざまな種類の塗料を使用できます。もともと、テスターやハンブロールなどのエナメル塗料が、広く入手できる唯一の塗料であったため、フィギュアの塗装にはほぼ独占的に使用されていました。^[16]これらの塗料は発色が強く、当時の金属モデルだけでなく後のプラスチックモデルにもよく付着し、12〜24時間と長い乾燥時間のため、滑らかな仕上がりになります。しかし、エナメル塗料には、多くのフィギュアペインターが望ましくないと考える特性もあります。たとえば、薄めたり筆を洗ったりするために専用のシンナーが必要であること、他の塗料に比べて使用できる技法が限られていること、乾燥時間が長いためハイライトや影の塗装に時間がかかること、塗料から有毒な煙が出るため屋外または換気の良い場所で塗装する必要があることなどです。 ^[17]エナメル塗料はスケールモデリングコミュニティでは今でも人気がありますが、他の塗料に比べて欠点があるため、フィギュアペインター、特に高度な基準でペイントする人々の間で人気が低下しています。

アクリル絵の具がより広く入手できるようになり始めると、企業はフィギュアペインティング用に特別に配合されたアクリル絵の具を作り始めました。これは、アーティスト用アクリル絵の具よりも薄く、流動性があり、安価なクラフトアクリルよりも顔料密度が高く、顔料がより細かく粉砕されているという特徴があります。 ^{[18]これらには、Acrylicos Vallejoの}Model ColorやGame Colorラインなど、絵の具と絵の具関連製品のみを製造する企業、Games WorkshopのCitadel Colourペイントのようにゲームモデルラインを補完する絵の具を製造する企業、Scale75のScalecolorペイントのようにディスプレイモデルラインを補完する絵の具を製造する企業が含まれます。薄いミディアムアクリル絵の具が最も一般的ですが、 Warcolourペイントのようにゲル状のミディアムベースのアクリル絵の具も製造している企業があります。エナメル塗料に対するアクリル絵の具の主な利点は、乾燥時間が速いこと、アクリルは水で薄めることができること、さまざまな媒体や添加剤（遅延剤、界面活性剤など）を混ぜて塗装を補助できること、薄めた半透明の塗料を何層も重ねてブレンドや効果を生み出すことができること、そして無毒であることです。^[17]これらすべての利点にもかかわらず、アクリル絵の具はフィギュア画家の間で最も人気のある選択肢であり、大多数の画家、特に展示用および競技会用の画家は、アクリルのみを使用するか、主にアクリルを使用し、特定の効果を得るために他の種類の塗料を使用していますが、一部のフィギュア画家は個人的な好みや懐かしさから今でもエナメルを使用しています。フィギュア絵画用に配合されたアクリル絵の具と同様に、高品質のアーティストグレードであれば、通常の「ヘビーボディ」アクリルを使用して非常に詳細な結果を得ることができます。

油絵の具は人物画にも使える。^[16]油絵の具は乾燥時間が遅いため、人物画家の間ではウェットブレンディングと呼ばれるウェットオンウェット方式で、色と明度の滑らかなブレンドを生み出すことができる。油絵の具を人物画に使用する場合、通常は最初にアクリル絵の具を塗って色の下地を作り、次にオイルシンナーでアクリルが剥がれるリスクを避けるために光沢またはマットのワニスを塗る。このように油絵の具を使って模型全体を塗装することは、アクリル絵の具ほど一般的ではないが、歴史的模型を専門とするディスプレイペインターの間で人気があり、アクリル絵の具よりも高度な方法であると考えられることが多い。人物画における油絵の具のより一般的な使い方は、模型をアクリルで塗装してから、薄めた油絵の具を使って陰影をつける油性ウォッシュを塗ることである。

他の種類の塗料も使用できますが、あまり一般的ではありません。 ラッカー塗料は、速乾性があり、非常に耐久性があり、欠けや傷に強い塗料をエアブラシで塗るのに使用できますが、エナメルよりもさらに有毒であるため、広く使用されていません。 水彩絵の具は、ほこりや汚れの効果をすばやく作り出すことができ、ピンウォッシュなど、余分なものを水で再活性化して取り除くことができるため、風化効果に使用できますが、モデル全体を塗装するのに簡単に使用することはできず、塗布後にワニスで密封する必要があります。

模型は、塗装する前に何らかの準備が必要なのが一般的で、そのためにはさまざまなツールを使用できます。プラスチックや樹脂の模型は、多くの場合、スプルーから取り外す必要があります。これは、ホビーナイフまたは小さなハサミで行うことができますが、多くの会社では、モデルのピースをより簡単に、より平らに切断できるように、専用の「ホビークリッパー」を製造しています。模型パーツのバリを取り除く必要がある場合もありますが、これは、ホビーナイフまたは一部の会社が製造している「モールドラインリムーバー」で行うことができます。模型のピースを洗浄したら、シアノアクリレートの瞬間接着剤、またはプラスチックモデルの場合はプラスチックセメントで接着します。 ピン留めも必要な場合があります。組み立てたら、余分な接着剤を取り除いたり、小さなやすりまたは目の細かいサンドペーパーでモデルの表面を滑らかにしたり、ピースが平らにならない隙間をミリパットなどのエポキシパテで埋めたりする必要がある場合があります。模型の準備が完全に整ったら、必要に応じてプライマーを塗布できます。

人物画に使用する筆は、使用する絵の具の種類や技法によって異なります。エナメル、ラッカー、オイルなど、特定の化学シンナーを必要とする絵の具の場合、天然繊維は時間の経過とともに劣化する可能性があるため、長持ちさせるために合成繊維の筆が推奨されることが多いですが、細かい部分の描画には天然毛の筆がよく使用されます。水で薄められるアクリル絵の具の場合、毛の劣化の心配はあまりありません。多くのアクリル画家は、コリンスキーセーブルの水彩筆を、絵の具の流れをうまく制御でき、細かい部分を描くのに鋭く正確な先端を備えていることから、絵画に最適な筆であると考えています。筆のサイズは作業内容によって異なります。モデルの非常に細かい部分を描くために、極小の筆を使用する画家もいます。エナメルなどの乾燥が遅い絵の具を使用する場合は、小さいサイズの筆の方が細い線を簡単に引けるため、これが当てはまります。しかし、速乾性のアクリル絵の具を使用する場合、小さなブラシに少量の絵の具を付けることにより、ブラシの毛の中ですぐに乾燥し、ブラシが傷んで絵を描くのが難しくなることがあります。そのため、多くの熟練した展示用画家や競技会用の画家は、正確で細かい絵を描くために、小さなブラシではなく、コリンスキーセーブルブラシなどの先端が非常に細く尖った大きなブラシを使用することを推奨しています。

エアブラシも、フィギュア ペインティングでよく使用されるツールです。エアブラシは、単色または天頂のプライマー、ベースコート、ワニスを広い面積に素早く塗布できるほか、色や明度のグラデーションを作成したり、広い面積に色調や光沢を適用したりするなど、細かい作業にも使用できます。細かい作業には小さい針のサイズが適していますが、細かい作業の少ない作業では、針のサイズが大きい方が高速化できます。重力式エアブラシは、塗料の無駄が少ないため、サイド フィードまたはボトム フィードよりも好まれ、デュアル アクションはスプレー コントロールが優れているため、シングル アクションよりも好まれることがよくあります。

パレットは絵の具を薄めたり混ぜたりするのに使います。フィギュアを描くときは、絵の具を薄めることが不可欠です。厚く塗った絵の具で細かい部分が詰まりやすくなるからです。セラミックタイルなどの非多孔性の素材はパレットとして使えますし、多くの趣味の会社がウェットパレットやパレットペーパーパッドを販売しています。アクリルで絵を描くフィギュア画家の多くは、絵の具が絵を描くときにすぐに乾かないようにウェットパレットを使います。ウェットパレットは家庭用の材料で手作りすることが多いですが、画材メーカーが市販しているものや、趣味の会社がフィギュア画用に特別に作ったウェットパレットを使う人もいます。

さまざまなレベルの画家が参加できる人物画のコンテストが数多く開催されています。

多くのミニチュア ホビー ショップやゲーム ショップでは、地元の常連客が、優勝の称号や製品や店舗のバウチャーなどの賞品を競う小規模なコンテストを主催しています。コンテストは、通常の単独イベントとして、または大規模な特別イベントの一環として開催されます。これらのコンテストは、参加者の人気投票によって審査される場合もあれば、店舗の従業員や、その地域で高く評価されている地元の画家などの外部審査員によって審査される場合もあります。このようなコンテストは、地元の画家の水準に応じて、品質基準が大きく異なる場合があります。これらのコンテストでは、モデルやユニットが 1 つだけという少数のカテゴリ、または「大型モンスター」や「ヒーローを描こう」などの単一のテーマが一般的で、大人と若者のエントリーが区別されることがよくあります。

高度なスキルを持つペインターを対象に、独立したイベントとして、またはより大規模なゲームコンベンションの一環として、国際的に開催される大規模なコンテストも数多くあります。これらは、多くの場合、ゲーム会社やミニチュア会社がスポンサーまたは主催しています。たとえば、AdeptiCon で Creature Caster が主催するResin Beastコンテストや、Games Workshop が毎年開催する Warhammer Fest イベントで主催するGolden Demonコンテストなどです。ただし、コンベンション自体が独自に主催することもあります。コンテストには、複数のカテゴリーが用意されていることがよくあります。多くのコンテストでよく見られるカテゴリーには、シングルフィギュア、ジオラマ、ユニット、車両などがあり、ファンタジー、SF、歴史などのジャンルでさらに細分化されることが多く、サイズ、主題、参加者の制限のない「何でもあり」のオープンカテゴリーもよく見られます。これらのイベントには、最高レベルで競い合いたい世界中のペインターが集まることがよくあります。コンテストは、「伝統的」スタイルの審査システムまたは「オープン」スタイルの採点システムのいずれかで審査されます。伝統的な審査システムでは、応募作品は審査員による表面的な観察によってファイナリストに一次選考され、その後ファイナリストの応募作品はより綿密に審査され、各カテゴリーの1位、2位、3位が決定されます。多くの場合、入賞に近かった応募作品には表彰状が贈られます。オープン審査システムでは、応募作品は技術力や構成など、いくつかの異なる分野で採点され、各応募作品の合計得点によって、銅賞、銀賞、金賞と名付けられた賞が決定されます。このようなコンテストでは、各賞を授与できる応募作品の数に制限はありません。仮に、ある賞に応募作品がまったく贈られない場合もあれば、すべての応募作品のレベルが非常に高い場合はすべての応募作品が金賞を獲得する場合もあります。多くのコンテストでは、Golden DemonのSlayer Sword賞のように、最優秀作品に選ばれた作品に賞が授与されます。別の審査スタイルは、オンラインの人気投票と対面審査によって応募作品がランク付けされる複合システムです。大規模な絵画コンテストでは、スポンサー企業が制作した製品、賞金、または単にタイトルとトロフィーやその他のオブジェクトなど、さまざまな賞品が用意されています。たとえば、ゴールデンデーモンのスレイヤーソード優勝者には、トロフィーの代わりに実際の剣が授与されます。

また、オンラインのみのコンテストも数多く開催されており、ペインターがペイントしたモデルの写真をさまざまなカテゴリーに投稿し、一般投票で決定します。一般投票の結果が最終選考に反映され、プロの審査員団によって審査されることもあります。たとえば、Games Workshop のEverchosenコンテストでは、Games Workshop の各店舗といくつかの独立系ホビー ストアが小規模なローカル コンテストを主催し、各店舗の優勝者が Everchosen の Web ページにアップロードされて一般投票が行われ、上位 100 名がプロの審査員団によって審査され、1 位、2 位、3 位の優勝者が決定されます。