人物画

人物画は、衣服を着ていても裸でも、人物を主な主題とするあらゆる絵画媒体で描かれた美術作品です。人物画は、そのような作品を制作する活動を指すこともあります。人物は、最初の石器時代の洞窟壁画以来、芸術の不変の主題の 1 つであり、歴史を通じてさまざまなスタイルで再解釈されてきました。

通常は裸体である人物画とは異なり、人物画は歴史的に正確であったり象徴的であったりする衣服を着た描写であることが多い。人物画は、あらゆる種類の実在する物体（人間や動物を含む）を描くことができる 具象芸術と同義ではない。

肖像画は特定の個人または集団の肖像を描くことに重点を置いています。^[1]

風俗画は、日常的な活動に従事する普通の人々を描きます。

歴史画は物語形式で出来事を描写しており、寓話的な場合もあります。

裸婦像は、西洋美術において古典古代からずっと主題とされてきた^{[2] が、}中世にはほとんど見られなくなった後、ルネサンス美術でも再び主題とされてきた。^[3] 男女両方の裸婦像は古代に見られるが、西洋美術では、男性の姿が社会で理想化されていたため、男性の裸婦像がより一般的であった。女性の横たわった裸婦像が人気のジャンルとして初めて登場したのはルネサンス時代で、最も有名なのはジョルジョーネの作品である。^[4]歴史的に、裸婦像を描くのに油絵の具は理想的な媒体であった。絵の具を混ぜたり重ねたりすることで、表面はより皮膚のようになる。「油絵の具は乾燥に時間がかかり、粘度もさまざまであるため、色と質感の豊かで繊細なブレンドを実現でき、人間の物質が別の物質に変化する様子を表現できる。」^[5]生きたモデルを使って描くのが好まれるが、絵画を完成させるのに必要な時間の長さから、ほとんどの現代画家は、作品全体ではないにしても、少なくとも一部の時間は写真を参考にしている。

• ヌードの描写

• クラーク、ケネス（1956年）。『ヌード：理想の形の研究』プリンストン：プリンストン大学出版局。ISBN 0691017883。
• ヒューズ、ロバート (1997)。ルシアン・フロイドの絵画。テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0500275351。
• ロバート・ローゼンブラム (2003)。ジョン・カリン。ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0810991888。
• マーク・スカラ編（2009年）。『ペイント・メイド・フレッシュ』。ヴァンダービルト大学出版。ISBN 978-0826516220。
• シュタイナー、ウェンディ（2001年）。『亡命のヴィーナス：20世紀美術における美の拒絶』フリープレス。ISBN 0684857812。

• ライダー、エドマンド C (2008 年 1 月)。「ビザンチン美術における裸体と古典的テーマ、ハイルブルン美術史年表より」。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。2012年10 月 25 日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、ヌード画に関連するメディアがあります。

博物館の展示

• レオポルド美術館、オーストリア – 裸の男性
• ボストン美術館 – ドガとヌード