リン・フォークス

リン・フォークス（1934年11月17日、ワシントン州ヤキマ生まれ）は、ロサンゼルスを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。

シュイナード・アート・インスティテュート（現カリフォルニア芸術大学）の学生だった1959年、フォークスはロサンゼルスのフェラス・ギャラリーで作品を発表し始めた。1961年にはフェラスで初の個展を開催した。その他の初期の個展には、パサデナ美術館（1962年）とオークランド美術館（1964年）がある。また、フェラスの向かいにできたロルフ・ネルソン・ギャラリー（1963年、64年）でも作品を発表し（ジェス、ジョージア・オキーフ、アーヴィング・ペトリンなどの作品を展示）、1967年にパリ・ビエンナーレで絵画賞を受賞し、続いてパリ市立近代美術館でヨーロッパ展も開催された。ロサンゼルス郡立美術館は、 1964年に当時の建物がまだ建設中だったこともあり、初めて彼の作品をコレクションに加えた美術館となった。チャールズ・プルーフ・デメトリオンは、1967年に ブラジルのサンパウロ近代美術館で開催される第9回サンパウロ美術ビエンナーレの米国代表にフォークスを選出した。

1960年代後半から1970年代にかけて、フォークスはポストカード、ビンテージの風景写真、ルート66にヒントを得た危険標識などの図像を利用した風景画を制作した。この時期、ニューポート ハーバー美術館で初の回顧展が開催された(1974年)。この時期、音楽もフォークスの作品制作の大きな推進力となった。1965年から1971年までシティ ライツでドラムを演奏し、1973年に自身のバンド「ザ ラバー バンド」を結成、1977年まで活動した。1979年までに、フォークスは子供の頃のワンマン バンドへの興味を取り戻し、自らが結成した「ザ マシーン」でソロ演奏を始めた。現在でもザ マシーンと西海岸で定期的に演奏しており、オリジナル曲を収録した CD「Llyn Foulkes and His Machine: Live at the Church of Art」をリリースしている。

1980年代初頭から、フォークスは「O'Pablo」（1983年）に始まるタブローのシリーズに取り組み始めました。ロサンゼルス現代美術館のコレクションにある彼の作品「POP」 （1986-1990年）は、実際の衣服や実際の室内装飾品の断片を使用し、すべて塗装面と結合しています。ポール・シメルは、 1992年の「ヘルター・スケルター」展に、 POPとその後の一連の絵画を展示しました。フォークスは、この展覧会の出展者の1人でした。フォークスの最近の大規模なプロジェクトは、「The Lost Frontier」（1997-2004年）と「Deliverance」 （2004-2007年）です。これら2つの作品の制作、およびフォークスによる長時間のインタビューと音楽提供は、 「Llyn Foulkes One Man Band」と題されたドキュメンタリーの主題であり、タマー・ハルパーンとクリス・キルティが監督を務めました。このドキュメンタリーは2013年にロサンゼルス映画祭で初公開され、ハリウッド・レポーター誌から「啓発的な肖像」と評され^[1]、バラエティ誌からは「シュガーマンを探して」や「キューティー&ザ・ボクサー」といった高く評価されているアーティストの肖像ドキュメンタリーと比較された。^[2]この映画は2014年5月に米国で劇場公開される予定である。

リン・フォークスは、 2012年にドイツのカッセルで開催されたドクメンタ（13）に参加し、パフォーマーとして参加したほか、2013年2月からロサンゼルスのハマー美術館で大規模な回顧展が開催された。

ドキュメンタリー『LLYN FOULKES ONE MAN BAND』^[3]は、タマール・ハルパーン^[4] とクリス・キルティが監督し、iTunes ^[5]とNetflix ^[6]で視聴可能です。リン・フォークスは、同じくタマール・ハルパーンが監督した映画『Your Name Here』 ^[7]にも出演しています。

一般的な

• リン・フォークス：南カリフォルニアコレクションからの絵画、コラージュ、版画 50 点：1959 年から 1974 年までの総括展。ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館、1974 年。
• リン・フォークス：60年代。ニューヨーク：ケントファインアート、1987年。
• ロゼッタ・ブルックス。「魂の探求」。アートフォーラム、1990年夏、pp.130-31。
• チャールズ・デスマレー。『プルーフ：ロサンゼルスの美術と写真 1960-1980』。ロサンゼルス：フェローズ・オブ・コンテンポラリー・アート、ラグナビーチ：ラグナ美術館、1992年。
• ポール・シメル『ヘルター・スケルター』ロサンゼルス現代美術館、1992年。
• マリル・クノードとロゼッタ・ブルックス。リン・フォークス：岩と硬い場所の間。ロサンゼルス：フェローズ・オブ・コンテンポラリー・アート、ラグナビーチ：ラグナ美術館、1995年。
• マイケル・ダンカン。「より優れたネズミ捕り」。Art in America、1997年1月、82～87ページ。
• セシル・ホワイティング。『ポップLA：1960年代のアートと都市』バークレー：カリフォルニア大学出版局、2006年、43～47頁。
• リン・フォークス。ニューヨーク：ケントギャラリー、2007年。
• リン・フォークス：Bloody Heads。ニューヨーク：Kent Fine Art、2011年。
• 「スタジオのリン・フォークス」ロス・シモニーニによるインタビュー。Art in America、2011 年 10 月。
• ラルフ・マイケル・フィッシャー：リン・フォークス。クアハウスクレーブ博物館、ハマー博物館の組織化、ロサンゼルス。 2013 年 8 月 12 日～2014 年 3 月 2 日。 : kunsttexte.de、Nr. 1、2014 (19 ページ)、オンライン (PDF)。
• ラルフ・マイケル・フィッシャー：フォン・ネイチャーズ・ネイション、「ウェイストズ・ネイション」とダルバー・ヒナウス：『失われたフロンティア』のミテンコレクトゥルとメディアンリフレクション・フォン・リン・フォークス。 : kunsttexte.de、Nr. 2015 年 1 日 (30 ページ)、オンライン (PDF)。

• ケントファインアート
• リン・フォークスがザ・マシーンでライブ演奏、ドクメンタ（13）、カッセル、2012年6月10日
• リン・フォークスとの口述歴史インタビュー。アメリカ美術アーカイブ。
• 失われたフロンティア。タマー・ハルパーンによるリン・フォークスのドキュメンタリー映画。
• 公式サイト