ファビエンヌ・ヴェルディエ

ファビエンヌ・ヴェルディエ（1962年生まれ）は、中国で何年も学んだ後、フランスで活動するフランス人画家です。彼女は、中国重慶市の四川美術学院から美術の大学院学位を授与された初の非中国人女性です。

ファビエンヌ・ヴェルディエは1962年フランス・パリ生まれ。^[1]

1985年、22歳のとき、ヴェルディエは中国に渡り、重慶の四川美術学院で学びました。同時に、文化大革命を生き延びた最後の偉大な中国画家たちと一緒に仕事をし、彼らから指導を受けることを選びました。ヴェルディエは、継続的な禁止にもかかわらず、自発的な絵画と美的理論の熟練を彼らに伝えるよう説得しました。^{[2] [3]}ヴェルディエは、この学院から美術の大学院学位を授与された最初の外国人女性になった後、徐々に独自の新しい抽象画を制作し始めました。^[4]

ヴェルディエの芸術的道は、自然の力のダイナミズム、瞬間的かつ持続的、そして絶え間ない動きなど、彼女の基本的な関心領域に焦点を当てた一連の研究段階を経てきました。^[5]新しいツールとこれまで以上に大きな筆使いを採用することで、彼女は、鑑賞者が彼女が広範囲に探求するエネルギーと変化の無限の世界に、よりアクセスできるように提案しています。^[6]

フランスの家庭用辞書『ル・プティ・ロベール』の50周年記念版のために、ヴェルディエはフランス語の創造力を讃えるよう依頼された。自由に編集を任されたヴェルディエは、辞書編纂者のアラン・レイと協力し、本文中の折り込みページに登場する樹状-寓意、力-形式、リズム-反射、二重性-対話などの単語のペアを中心に構成された22の作品を制作した。 ^[7]絵画の多くは、2017年後半にジュネーブのヴォルテール美術館で展示された。この展覧会はジュネーブ図書館が企画し、アレクサンドル・ヴァノートガルデンがコーディネートした。^[8]アルバン・ミシェルとエディション・ロベールの共著である アートブック『ポリフォニー』は、プロジェクトの3年間の誕生の舞台裏を探り、準備コラージュの形で作品の背後にある広範な芸術的リサーチに焦点を当てている。^[9]

形態のダイナミクスに関する現在の研究の流れから、ヴェルディエは音楽と絵画、特に絵画と音の線の間のつながりの可能性を探求するようになった。2017年7月、エクスアンプロヴァンス音楽祭とそのアカデミーの招待を受けて、ヴェルディエは絵画と音楽の実験スタジオ/ラボを設立し、2018年の音楽祭で一般公開される新しい360°没入型映画体験を創造することを目標とした。^{[10] 2014年には数か月間}ニューヨークのジュリアード音楽院のアーティスト・イン・レジデンスとして、ダレット・アドキンス、ケニー・バロン、ウィリアム・クリスティ、フィリップ・ラッサー、エディス・ウィーンズなど一流の教授陣や多くの学生とともに活動した。映画監督マーク・キデルによるドキュメンタリー『ジュリアード・エクスペリメント』は、アメリカの有名な音楽・演劇学校のヴェルディエのスタジオ実験室で行われた大規模な実験を描いており、2016年に公開された。^[11]

2014年、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネはヴェルディエに、変容をテーマにした7つの作品のインスタレーションを依頼した。『現実のメロディ』と題されたこの作品は、同美術館の常設コレクションに収められたドイツとアメリカのアーティストの主要作品とともに、ヘレンキームゼー宮殿で展示された。 ^{[12] [13]また同年、}香港市はヴェルディエの初の回顧展を開催し、主に公的および私的コレクションから貸し出された、彼女のキャリアの最後の30年間を網羅した35点以上の絵画と素描が、フランス外務省の支援を受けて香港シティホールで展示された。^{[14]最後に、2014年には、}パリ近郊のピュトーにあるラ・デファンスの新しいマジュンガ塔の入り口に高さ13メートルの記念碑的な絵画が完成した。この作品は、建築家ジャン＝ポール・ヴィギエの後援の下、ユニベール・ロダムコの委託によるものである。^[15]

2013年、北京の新しい中国国立美術館（NAMOC）の構想段階で、^[16]建築家ジャン・ヌーヴェルはヴェルディエに協力を依頼し、彼女の考えを聞き、ダイナミズムに関する彼女の知識を活用して、一筆の筆遣いのシンプルさ、エネルギー、力強さを表現する建物を形作った。^[17]

2012年、ヴェルディエは筆を「非物質化」する方法を発見し、「ウォーキング・ペインティング」と名付けた新しい技法を開発した。^[18]これらの新しい作品は、シンガポールのアート・プルーラル・ギャラリーで初めて発表された。^[19]翌年、パリのギャラリー・イェーガー・ブッチャーでこの新しいシリーズを特集した個展が開催された。^[20]

2009年、ヴェルディエは集中的な研究と絵画制作の時期を迎えた。15世紀初期フランドル派の作品における色彩スペクトルの強さだけでなく、不思議な不動性の謎にも長年魅了されてきた彼女は、ヤン・ファン・エイクの『聖母子と聖職者ファン・デル・パーレ』（1436年）と『マルガレーテ・ファン・エイクの肖像』（1439年）、フーゴ・ファン・デル・グースの『聖母の死』（1481年頃）、ハンス・メムリンクの『モレール三連祭壇画』（1484年）、シモン・マルミオンの二連祭壇画『悲しき母と悲しみの人』 （1460年頃）という6つの重要な作品から特にインスピレーションを得て、膨大な量のスケッチと絵画を制作した。 ^{[21] [22]}

最終的に、ブルージュのグルーニング美術館とメムリンク美術館は、ヴェルディエの研究成果をインスピレーションと並べて美術館のギャラリーに展示することになった。ダニエル・アバディが客員学芸員を務め、『ファビエンヌ・ヴェルディエ、絵画精神』と題する概要を編集した。^{[23]ヴェルディエの準備画とノートの同時展示会が}ブリュッセルのエラスムス・ハウス美術館で開催された。^{[24 ]}アレクサンドル・ヴァノートガルデン著の『ファビエンヌ・ヴェルディエとフラマン人たち、ノートとカルネ』がアルバン・ミシェル出版から出版された。^[25]

自発性に関する研究を広げるにつれ、ヴェルディエは初期のイタリアのフレスコ画、特にクアトロチェント期の巨匠たちへの関心も深めていった。この時期、ローマのトルロニア家は、家族の邸宅の応接室に、現代的なフレスコ画（5m x 8m）の巨大な絵画を制作するよう彼女に依頼した。このプロジェクトに関する彼女の研究はスタジオのノートに記録され、エリック・フーアッシュとコリーナ・ティエロルフによる『ファビエンヌ・ヴェルディエ、トルロニア宮殿』（2010年）に再現された。^[26]

2007年、パリの国立近代美術館（ポンピドゥー・センター）がヴェルディエの絵画を初めて収蔵した。^{[27] 2005年、}スイスのローザンヌにあるアリス・パウリ・ギャラリーで開催されたヴェルディエの初個展で展示された作品のエネルギーとダイナミズムに惹かれ、チューリッヒのユベール・ルーザー財団は、同財団の常設コレクションにあるジョン・チェンバレン、ドナルド・ジャッド、ウィレム・デ・クーニング、エルズワース・ケリー、サイ・トゥオンブリーなどのアメリカ人アーティストによる抽象表現主義やミニマリストの作品と共鳴する一連の絵画の制作をヴェルディエに依頼した。^[28]

それ以来、ヴェルディエのルーザー財団の絵画は、ヴォルフスブルク美術館（ドイツ、2011年）の「減速の芸術、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒからアイ・ウェイウェイまで」展や、ウィーン・クンストフォーラムの「私の個人的な情熱 - ヒューバート・ルーザー財団」展、2012年、^{[30]チューリッヒ}美術館の「ヒューバート・ルーザー・コレクション」展、2013年、^{[31]フランスの}ポンピドゥー・センター・メスの「単純な形」展など、いくつかの美術館で展覧会に展示されている。^[32]

2002年、中国での10年近い集中的な仕事と没頭を終えてフランスに戻ったヴェルディエは、根本的に異なる思考体系の中でのこの修行について書いた。2003年にアルバン・ミシェルから出版された彼女の著書『沈黙の道』は、いくつかの賞を受賞し、6つの言語に翻訳され、23万部以上を売り上げた。^{[13] [33]}

ヴェルディエの創作プロセスは、ほとんどの場合、3つの段階に分かれています。^[34]まず、ノート、スケッチ、インクを使って紙に研究、思考、観察を記録します。次に、希望する振動、彩度、色の深みを得るために、顔料と釉薬を何層にも重ねてキャンバスを準備します。最後に、ストレッチャーの上に直接立ち、独自に考案した道具を使って、絵の具を形作り、生命の根源的な力を表現します。^[35]

• 2024 Retables、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス^[36]
• 2024 Horizo​​ns et Chênes-lièges、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス^[37]
• 2023 La mouvance de la matière、シャトー・リンチ・バージュ、ポイヤック、フランス
• 2022 Im Auge des Kosmos、ザールランド美術館 – モデルヌ ギャラリー、ザールブリュック、アレマーニュ
• 2022 Alchimie d'un vitrail、カミーユ・クローデル美術館、ノジャン・シュル・セーヌ、フランス
• 2022 Le chant des étoiles、ウンターリンデン美術館、コルマール、フランス
• 2021 Arias - Nouvelles estampes、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス
• 2020 ファビエンヌ・ヴェルディエ、ヴォルテックス、ワディントン・クストー、ロンドン、イングランド^[38]
• 2019 セザンヌの頂上、グラネ美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス^[39]
• 2019 Autour d'un timbre、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス^[40]
• 2019ヴァンドーム美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス
• 2019シテ・デュ・リーブル、ギャラリー・ゾラ、エクス・アン・プロヴァンス、フランス
• 2018 Ainsi la nuit、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス^[41]
• 2017 沈黙の偶然、Galerie Lelong & Co.、パリ、フランス^[42]
• 2017 L'expérience du langage、ヴォルテール美術館、ジュネーブ、スイス^[43]
• 2017ギャラリー・アリス・パウリ、ローザンヌ、スイス^[44]
• 2016年パトリック・デロムギャラリー、ブリュッセル、ベルギー^[45]
• 2016 ファビエンヌ・ヴェルディエ『リズムと反射』、ワディントン・カストット、ロンドン、イギリス^{[46] [47]}
• 2015ギャラリー アリス パウリ、ローザンヌ、スイス
• 2014年回顧展、Le French May、香港シティホール、ダニエル・アバディ企画
• 2013ギャラリー・イェーガー・ブッチャー、パリ、フランス
• 2013年 ファビエンヌ・ヴェルディエ、「L'Esprit de la Peinture」、「Hommage aux Maîtres Flammands」、グルーニング美術館およびハンス・メムリンク美術館、ブルージュ、ベルギー、ダニエル・アバディ監修
• 2013アート・プルーラル・ギャラリー、シンガポール
• 2009ギャラリー・イェーガー・ブッチャー、パリ、フランス
• 2007ギャラリー アリス パウリ、ローザンヌ、スイス
• 2005ギャラリー アリス パウリ、ローザンヌ、スイス

• 2022 Jeux d'eau au jardin、ドメーヌ ド ショーモン シュル ロワール、ショーモン シュル ロワール、フランス
• 2020 TRANSFORMACIONES - Mujeres Artistas entre dos siglos、Fundación CajaCanarias、Santa Cruz de Tenerife、Espagne
• 2019 Un Autre āil、MASC、サーブル・ドロンヌ、フランス
• 2019 ピカソ - ゴーリキー - ウォーホル、チューリッヒ美術館、スイス
• 2018 ピカソ - ゴーリキー - ウォーホル、クンストハレ・クレムス、オーストリア
• 2018 Un Autre āil、ダンケルク現代美術館、フランス
• 2017 Passion de l'Art、グラネ美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス
• 2017 Restless Gestures、ノルウェー、オスロ国立美術館、建築・デザイン博物館
• 2017 ファビエンヌ・ヴェルディエとシグマー・ポルケの出会い。 Talking Lines、ピナコテーク・デア・モデルネ、ミュンヘン、ドイツ、ベルンハルト・マーツとコリンナ・ティエロフが監修
• 2016年 コレクション「ルーザー – フォルクヴァング美術館、対話」、フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ、キュレーション：マリオ・フォン・ルッティハウとフロリアン・シュタイニンガー
• 2016 The World Meets Here、カスタネットギャラリー、ドバイ、アラブ首長国連邦
• 2015年 ケーニングクラスIII、ミュンヘンのピナコテーク・デア・モデルネ主催、ドイツ、バイエルン州のヘレンスキームゼー宮殿、コリンナ・ティエロフ監修
• 2014年 「Formes Simples」、ポンピドゥー・センター・メス、フランス、ジャン・ド・ロワジー監修
• 2014 ケーニングスクラッセ II、ミュンヘン・ピナコテーク・デア・モデルネ主催、ドイツ・バイエルン州ヘレンスキームゼー宮殿、コリンナ・ティエロルフ企画
• 2013年 ヒューバート・ルーザー・コレクション、クンストハウス、チューリッヒ、スイス、フィリップ・ビュートナー監修
• 2012 My Private Passion – Foundation Hubert Looser、Kunstforum、ウィーン、オーストリア、キュレーター：Florian Steininger
• 2011年 「減速の芸術、カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒからアイ・ウェイウェイまで」、ドイツ、ヴォルフスブルク美術館、マルクス・ブリューダーリン監修
• 2009 Elles@Centre Pompidou、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス、カミーユ・モリノー監修

• 国立近代美術館、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス
• チェルヌスキ美術館、パリ、フランス
• ヒューバート・ルーザー財団、チューリッヒ、スイス
• ピナコテーク デア モデルネ、ミュンヘン、ドイツ
• フランソワ・ピノー財団、フランス・パリ、イタリア・ヴェネツィア
• パレ ブルボン、パリ、フランス
• Tour Majunga (開発者 Unibail-Rodamco)、ラ・デファンス、ピュトー、フランス
• 国立造形芸術センター、ラ・デファンス、フランス（アヴィニョン芸術祭の委託）
• Ministère de l'Équipement (建築方向)、パリ、フランス
• エトランジェール大臣、パリ、フランス
• 中国文化省、北京、中国
• グラネ美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス
• ジュリアード音楽院、ニューヨーク、アメリカ
• チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス
• ピノーコレクション、フランス、パリ、イタリア、ヴェネツィア

• ファビエンヌ・ヴェルディエ。アラン・レイとファビエンヌ・ヴェルディエによるシュール・ル・モチーフ、ルロン・エディション、2021
• ファビエンヌ・ヴェルディエ『セザンヌの頂上』アレクサンドル・ヴァノートガルデン（監督）、5大陸版、2019
• アラン・レイとファビエンヌ・ヴェルディエによるポリフォニー、ル・ロベール編とアルバン・ミシェル編、2017
• アラン・レイとジョゼット・レイ＝ドゥボーヴが編集した『ル・プティ・ロベール・ド・ラ・ラング・フランセーズ』、ファビエンヌ・ヴェルディエのオリジナル作品22点を収録、ル・ロベール編、2017年
• ジュリアード・エクスペリメント、マーク・キデル監督のドキュメンタリー映画、カリオペ・メディア、2016年
• ダニエル・アバディ作「交差点標識」、アルビン・ミシェル編、2014
• ダニエル・アバディ作「絵画のエスプリ」、オマージュ・オ・メートル・フラマン、アルバン・ミシェル編、2013
• Alexandre Vanautgaerden 著『Les Maîtres Flamands, Notes et Carnets』、アルバン ミシェル編、2013 年
• ファビエンヌ・ヴェルディエ：ドリス・フォン・ドラテン作の絵画空間、エディツィオーニ・シャルタ、ミラノ、2013
• ファビエンヌ・ヴェルディエ: Peindre l'Instant、マーク・キデルによるドキュメンタリー映画、Films d'Ici、2012
• ファビエンヌ・ヴェルディエ：フィリップ・シャンセル作「トルロニア宮殿」、ザビエル・バラル編、2011年
• ファビエンヌ・ヴェルディエ：フラックス、フィリップ・シャンセルによるドキュメンタリー映画、2010
• ファビエンヌ・ヴェルディエ著『Entre Ciel et Terre』アルバン・ミシェル編、2007
• アントレティアン・アベック・ファビエンヌ・ヴェルディエ、シャルル・ジュリエ作、アルバン・ミシェル編、2007
• ファビエンヌ・ヴェルディエ作『沈黙の道』、アルバン・ミシェル編、2005
• ファビエンヌ・ヴェルディエ著「L'Unique Trait de Pinceau」アルバン・ミシェル編、2001

• 公式サイト