展示

展示会

展示会とは、最も一般的な意味では、厳選された品物を組織的に発表および展示することです。実際には、展示会は通常、博物館、美術館、公園、図書館、展示ホール、万国博覧会などの文化的または教育的な環境で開催されます。展示会には、大規模な博物館と小規模なギャラリーの両方での芸術、解説的な展示会、自然史博物館と歴史博物館、さらにより商業的な展示会や見本市などのさまざまなものが含まれます。展示会は、コミュニティの関与、対話、教育を促進し、訪問者に多様な視点、歴史的背景、現代の問題を探索する機会を提供することもできます。さらに、展示会は芸術家、革新者、産業の促進にも頻繁に貢献し、アイデアの交換や人間の創造性と業績の称賛のパイプとしての役割を果たしています。

イギリス英語では、「展覧会」という言葉は、展示される品物のコレクションやイベント全体を指すのに使われますが、アメリカ英語では通常「展示」です。どちらの英語でも、展覧会で展示される各オブジェクトは「展示」です。一般的な用法では、「展覧会」は一時的なものと考えられており、通常は特定の日に開始および終了するようにスケジュールされています。多くの展覧会は 1 つの会場でのみ開催されますが、いくつかの展覧会は複数の場所で開催され、移動展覧会と呼ばれています。また、オンライン展覧会と呼ばれるものもあります。特に壊れやすいものや貴重なもの、または生きた動物を特集した展覧会は、係員または教育者の厳重な監督の下で、正式なプレゼンテーション中にのみ展示される場合があります。施設から施設へと移動される一時的な展示は、移動展覧会です。

展覧会は一般的なイベントですが、その概念は非常に幅広く、多くの変数を包含しています。展覧会は、万国博覧会のような非常に大規模なイベントから、小さな一人のアーティストの個展や1つのアイテムの展示まで多岐にわたります。多くの場合、展覧会を組み立てて実行するには専門家のチームが必要ですが、これらの専門家は、その展示の種類によって異なります。 キュレーターは、展覧会のアイテムを選択する人として関与することがあります。ライターや編集者は、テキスト、ラベル、カタログや本などの付随する印刷物を書くために時々必要になります。建築家、展示デザイナー、グラフィックデザイナー、その他のデザイナーは、展示スペースを形作り、編集コンテンツに形を与えるために必要になる場合があります。展覧会を組織して開催するには、効果的なイベントの計画、管理、およびロジスティクスも必要です。 ^[1]

博覧会が完全に独自の地位を確立したのは 19 世紀ですが、それ以前にもさまざまな臨時展が開催されており、特に主要都市では新作の美術作品を定期的に展示していました。アカ​​デミー・デ・ボザールのパリ・サロンは最も有名で、1667 年に始まり、1737 年から一般公開されました。18 世紀半ばまでには、このサロンや他国の同様のサロンが、同時代の芸術家の名声を高め、維持するために極めて重要になっていました。ロンドンでは、ロイヤル・アカデミー夏季博覧会が 1769 年以来毎年開催されており、大英博物館は1805 年から 1867 年まで、通常は年に 2 回、新作の英国絵画とロイヤル・コレクションおよび英国カントリー ハウスの貴族のコレクションからの古典絵画の貸出作品の臨時展を開催していました。

19世紀半ばまでに、ヨーロッパの新しい国立博物館の多くが設立され、独自のコレクション、貸し出しコレクション、または両方の出所からの物品の混合の展示会を開催しました。これは今日でも典型的な組み合わせです。「大英博物館の特別展の年表」は1838年に遡ります。^[2]

万国博覧会「世界博覧会」または「万国博覧会」の伝統は、1851 年にロンドンで開催された大博覧会から始まりました。この博覧会は数年に一度しか開催されません。パリのエッフェル塔は万国博覧会 (1889 年)のために建設され、入口のアーチとして機能しました。

現代の展示会は保存、教育、デモンストレーションに関係しているかもしれませんが、初期の展示会は大衆の関心と好奇心を引き付けるように設計されていました。写真が広く採用される前は、単一のオブジェクトの展示で大勢の観客を引き付けることができました。 ^{[3]来場者は}スタンダール症候群に陥り、展示物の強烈な感覚体験にめまいや圧倒されることさえありました。^{[4]今日でも、教育目的の展示デザインと、}観光客を引き付けて楽しませる観光 目的の展示デザインの間には依然として緊張関係があります。

美術展には、絵画、デッサン、工芸品、彫刻、ビデオ インスタレーション、サウンド インスタレーション、パフォーマンス、インタラクティブ アートなど、人間の創作による無数の形態のさまざまな作品が含まれます。美術展は、1 人のアーティスト、1 つのグループ、1 つのジャンル、1 つのテーマ、または 1 つのコレクションに焦点を当てる場合もあれば、キュレーターによって企画され、審査員によって選ばれる場合もあり、提出されたあらゆるアート作品を展示する場合もあります。

美術展では通常、広いスペースと照明で芸術作品を強調し、芸術作品自体を邪魔しないように設計されたラベルや音声ガイドを通じて情報を提供します。

ビエンナーレ、トリエンナーレ、クアドレナリンなどの展覧会も同様である。ブロックバスターと言われた最初の美術展は、1960年にロンドンのテートで開催されたピカソ展だと言われている。 ^[5]

解説展示は、展示されているアイテムを説明するためにより多くのコンテキストを必要とする展示です。これは通常、科学や歴史をテーマにした展示に当てはまり、テキスト、ジオラマ、チャート、地図、インタラクティブなディスプレイによって背景や概念の説明が必要な場合があります。解説展示では、通常、美術展よりも多くのテキストとグラフィックが必要です。

解説グラフィックのテーマは、考古学、人類学、民族学、歴史、科学、技術、自然史など多岐にわたります。

商業展示会は、一般的に見本市、トレードショー、または博覧会と呼ばれ、通常、特定の関心または業界の組織が最新の製品やサービスを展示および実演し、競合他社の活動を研究し、最近の傾向や機会を調査できるようにするために開催されます。見本市の中には一般に公開されるものもありますが、企業の代表者（業界関係者）と報道関係者のみが参加できるものもあります。

オンライン展示会は、博物館、ギャラリー、アーカイブに通常収蔵されている遺物、芸術作品、その他の物品を仮想的に展示するものである。^[6]インターネットを利用してコレクションや教育コンテンツを表示することで、物理的な展示会よりも幅広い視聴者がアクセスできるようになる。オンライン展示会は、デジタル画像、スキャンされた文書、3Dモデリング、さらには仮想現実体験など、さまざまな形式をとることができる。^[7]

オンライン展示会の増加にはいくつかの要因があります。インターネットの世界的な普及により、博物館は地理的に分散した観客とコレクションを共有できるようになりました。^[8]さらに、オンライン展示会は物理的なスペースの制限を克服し、従来の展示では難しい膨大なコレクションや大型のオブジェクトの展示を可能にします。さらに、オンライン展示会は、物理的な展示会では容易に利用できないインタラクティブな機能、教育リソース、アクセシビリティツールを提供できます。

オンライン展示会には多くの利点があるが、物理的な展示会の体験を完全に再現することはできない。展示物の物理的な存在、ギャラリースペースのキュレーションされたレイアウト、美術館訪問時の社会的交流など、オンライン体験には欠けている側面はすべてある。しかし、オンライン展示会は物理的な展示会を補完する価値があり、文化遺産へのアクセスを拡大し、世界中の美術館やコレクションへの理解を深めるのに役立つ。^[9]

バーチャルミュージアムは、物理的な博物館に似ていますが、完全にオンラインで存在する、オブジェクトやコレクションを展示することに特化したデジタル施設です。バーチャルミュージアムの展示会では、デジタルテクノロジーを利用して、オンライン環境でコレクションや物語を紹介します。これらの展示会は常設または一時的なもので、幅広いトピックやオブジェクトを展示します。^[10]

• 展覧会履歴
• 切手展
• ユーフィ
• エキシビションファイト

• Ng-He, C., Gibbons, B. (2021).展示とディスプレイ: 図書館員のための実用ガイド. Rowman & Littlefield.

• ウィキメディア・コモンズの展示会関連メディア