ユージニウス・ザック

Eugeniusz Zak (1884 年 12 月 15 日 - 1926 年 1 月 15 日) は、 Eugène ZakおよびEugene Zakとしても知られ、ポーランドの芸術家でした。

エウゲニウシュ・ザクはミンスク県モギルノ（現在のベラルーシ）のユダヤ人^[1]家庭に生まれた。少年時代にワルシャワに移り、非古典的中等学校を卒業した。1902年にパリに渡り、最初はエコール・デ・ボザールで老年のアカデミーの巨匠ジャン＝レオン・ジェロームのスタジオで学び、その後アカデミー・コラロッシでアルベール・ベスナールのスタジオで学んだ。1903年にイタリアに渡り、その年の終わりにミュンヘンに行き、スロベニア人のアントニ・アズベが経営する私立学校に入学した。

1904年に彼はパリに戻った。同年、彼は秋のサロンでデビューし、2年後にはこの協会のデッサン部門の審査員に採用された。1906年から1908年にかけて、彼はブルターニュ（ポン・ラベなど）を旅行した。セーヌ川ではポーランド植民地の生活に関わり、パリのポーランド芸術家協会などの組織に参加した。彼はそこで、ロマン・クラムシュティク、ヴァツワフ・ボロフスキ、レオポルド・ゴットリープ、イェジー・メルケル、エリ・ナデルマン、メラ・ムテル、ティトゥス・チジェフスキ、ジグムント・メンケスなど、多くのポーランド芸術家と親交 を深めた。

彼の名声は急速に高まった。フランス政府はリュクサンブール美術館のために彼の絵画のうちの1点を購入し（1910年）、ギャラリー・ドゥリュエで個展を開催し（1911年）、評論家のアドルフ・バスラーやアンドレ・サルモンなどパリの文化界の重要人物と交流し、ノルマンディー近代絵画協会の展示会員となった。1912年にはアカデミー・ド・ラ・パレットの教授となった。1913年に彼は新人画家のヤドヴィガ・コンと結婚した。コンは彼の死後、有名なギャラリー・ザックの経営者となった。1914年から1916年の間、彼は南フランス（ニース、サンポール・ド・ヴァンス、ヴァンス）に滞在し、スイスのローザンヌも訪れた。

1916年、彼は家族とともにポーランドに戻り、妻の故郷であるチェンストホヴァに定住した。フォルミストの活動家たちと交流した。ワルシャワを頻繁に訪れ、1921年に共同設立したグループ「 Rytm 」の将来のメンバーと協力した。1922年、彼はポーランドを永久に去った。まずドイツに向かった。そこでは、第一次世界大戦前からすでに知られ、評価されていた。ベルリンを訪れ、後にボンで、建築家フリッツ・アウグスト・ブロイハウスの別荘の内部を絵画で装飾する依頼を遂行した。彼は定期刊行物「Deutsche Kunst und Dekoration」に協力し、親しい芸術家たちに関する記事を発表した。1923年、彼は再びパリに定住し、友人のジグムント・メンケスやマルク・シャガールと合流した。彼の芸術的名声と経済的成功は、41歳でパリで心臓発作により亡くなったことで突然終わりを迎えた。彼はドイツのケルン美術アカデミーから絵画科のオファーを受けていたが、その職を引き継ぐまで生きられなかった。^[要出典]

当初から、ザクは洗練された線使いで芸術的気質を表現し、その楽観的な肖像画ではレオナルド、ボッティチェリ、ホルバイン、デューラーの作品を参考にしていた。初期の段階では、明確な輪郭とかすれたややマットな色彩に囲まれた平坦な部分を扱うことで、ナビ派のスタイルに近づいた。短期間ではあるが、彼は、パリの同僚の多くと同様に、ブルターニュの異国情緒と民族的雰囲気に魅了された。また、中国の磁器やペルシャの細密画から特定のモチーフを借用した。パリの裏通りやセーヌ川沿いの大通りの景色を描き、時折、新約聖書のテーマを取り上げることもあった。^[2]

第一次世界大戦以前から、彼の作品のいくつかは、ニコラ・プッサン、クロード・ロラン（通称ル・ロレーヌ）、アントワーヌ・ヴァトー、そして何よりもピュヴィス・ド・シャヴァンヌなどの芸術家の作品に代表される牧歌的な伝統に沿ったものであった。ピュヴィスのルーヴル美術館の貧しい漁師は、ジャクの多くの絵画やデッサンに影響を与えた。このポーランド人芸術家は、人物のシルエットと顔の様式化を強化し始めた。イタリアや南フランスの風景画、およびヨーロッパの芸術家の巨匠たちの作品に触発されたジャクの『アルカディア』には、両性具有の美しさを持つ人々が描かれているが、これは間違いなく、ジャクがルネッサンスに魅了されていたことと関係している。彼らの人相は、額からまっすぐに伸びた鼻とはっきりとした輪郭の目など、古代ギリシャ美術の横顔を思い起こさせ、顔には物憂げで郷愁を誘う表情が浮かんでいる。ジャクは、モディリアーニと同様に、洗練されたデッサンとロマンチックな色合いの詩的な想像力によって、彼の絵画の人物像にのみ見られる非常に特別な「人類」を創造しました。

彼が描いた立方体の家や岩の塊は、常に装飾的なリズムで構成されている。これらの絵画は、洗練された色彩の組み合わせと控えめな表現が特徴である。これらの絵画は、ドイツの新即物主義の代表者や、ヴァロリ・プラスティチ・グループのイタリア人の一部の作品と興味深い対話を行っているが、直接的な影響についてここで語ることは決してできない。

1917年から1920年頃、以前の漁師とその家族、船乗り、商人に代わり、サロンや簡素な家具のある室内で生活する、懐古趣味の孤独な社会のアウトサイダーが登場した。ここには、青の時代のサルタンバンクスなど、若きパブロ・ピカソの「みじめな」傾向との明確なつながりが見られる。同時に、これらの悲しいテーマは、笑顔の子供と遊ぶ母親、人形劇で遊ぶ家族など、さまざまな構成の幸せな家族の描写によって相殺されている。彼の最後の時期の絵画は、より多くの光と生命力を帯びているが、アーティストは不協和音を避けていない。輪郭は境界となる色領域の端で消え、スポットライトは様式化された形状の表面を溶かしている。ジャクの形状のレパートリーは豊富ではないかもしれないが、彼の作品をすぐに認識できるほどの特徴を備えている。彼のスタイルは、アール・デコのポーランド版を共同で創り上げたグループ「リズム」の周りに集まった多くのポーランド人アーティストに影響を与えた。ジャクの形態の文法の重要な特徴は、人間のシルエットの扱い方である。ジャクは、実際のモデルとはほとんど共通点のない細長い体型、マニエリスム的なコントラポストの強調、そして人間というよりはマリオネットやダミーによく見られるダンスのような姿勢を、人間のシルエットに与えた。

彼の晩年の作品は、彼の作品に新たな一章を開いたように思われた。彼は、かつてひどく嫌っていた 印象派（主にルノワール）の色彩と絵画的効果を取り入れ始めたのである。

ザックの存命中、彼の個展はパリ（1911年、1925年）とワルシャワ（1917年）で開催されました。パリサロン（1904年以降）とバルセロナ（1912年）で開催されたパリ在住のポーランド人アーティストの展覧会以外にも、彼の作品はニューヨーク、シカゴ、ボストンで開催された有名なアーモリーショー（エリー・ナデルマン以外で唯一のポーランド人アーティストであった）（1913年）、ヴェネツィアビエンナーレ（1914年）、パリで開催されたフランスポーランド協会のパリ展（1924年）で展示されました。さらに、彼は1908年からポーランド芸術家協会「シュトゥカ」（「芸術」）の展覧会に参加したほか、ポーランド表現主義者（後にフォルミスと称される）の展覧会にも参加した。彼らは公式グループを結成する前（クラクフ1913年、ザコパネ1916年）と結成後（クラクフ1917年、ルヴフ1918年）に開催された。彼はポーランド芸術クラブ（1917年～1919年）、ニューグループ（1918年）、ポーランド芸術家協会「リズム」のメンバーとしてワルシャワで展覧会を行った。クラクフ（1923年）とワルシャワ（1924年）で展覧会を行った。

アーティストの死後、展覧会は3回のパリサロンとパリのギャラリー、ワルシャワとデュッセルドルフ（すべて1926年）、ニューヨーク（1927年）、バッファロー（1928年）、ロンドン（1929年）、そしてパリのギャラリー・ザック（1936年、1938年）などで開催されました。アーティストの未亡人が経営していた最後のギャラリーは、セーヌ川左岸で最も興味深いギャラリーの1つという評判を博し、とりわけ、カピストとして知られるパリ委員会のメンバーによる最初の展覧会、フランスで活動したポーランド人およびユダヤ人アーティストのいくつかの個展、ワシリー・カンディンスキーのパリでの最初の個展などを後援しました。

ギャラリー・ザックはフランスの協力者によって略奪・強制収監され、ザックの未亡人ヤドヴィガとその息子はアウシュビッツでナチスによって殺害された。^[3]略奪された美術作品の多くは今も行方不明である。^[4]

• アンナ・クロルとアルトゥール・タニコフスキ、「アイデンティティの色彩：トム・ポドルのアメリカコレクションのポーランド美術」、クラクフ国立美術館：クラクフ、2001年。
• アルトゥール・タニコウスキー、エウゲニウス・ザク、ヤレク・クルル訳、ポグラニチェ：Sejny 2003。

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• malarze.com の Żak のアートワーク